Guillermo del Toro ha sempre reso i mostri comprensibili, descrivendoli una volta come i "santi patroni della nostra beata imperfezione", quindi la sua interpretazione di Frankenstein è stata una scelta perfetta. Il regista trasforma il classico racconto di Mary Shelley sull'ambizione pericolosa in una storia commovente sul trauma generazionale, l'abbandono genitoriale e su come il perdono possa guarire. È un film realizzato splendidamente, visivamente strabiliante e narrato con grande potenza, che merita l'Oscar per il miglior film.
Ma vincere non sarà facile. Questa fantasia gotica fonde magistralmente horror, fantascienza e melodramma. Oscar Isaac interpreta l'eccentrico scienziato Victor, che dà vita a una creatura (Jacob Elordi) assemblata da cadaveri. Tuttavia, i film di fantasia, horror e fantascienza raramente vincono i massimi Oscar, di solito ottenendo riconoscimenti solo nelle categorie tecniche. Del Toro è un'eccezione — il suo film *La forma dell'acqua* vinse il miglior film nel 2018 — ma quella vittoria fu insolita.
Il film affronta una battaglia in salita, eppure c'è così tanto da ammirare. Come nelle altre opere di Del Toro, *Frankenstein* è un oscuro banchetto visivo. Presenta stanze ombrose in edifici grandiosi e decadenti, illuminate dalla luce delle candele o da un perpetuo tramonto dorato, piene di corpi orribili e smembrati. Elordi, che sopportava fino a dieci ore di trucco al giorno, diventa una Creatura che assomiglia più a un cadavere cupo che a un mostro cartonesco. Mia Goth, nei panni di Elizabeth — la gentile fidanzata del fratello di Victor — è la scintilla di speranza della storia. I suoi abiti sfarzosi ispirati agli insetti (che dovrebbero far vincere l'Oscar alla costumista Kate Hawley) forniscono le uniche macchie di colore nel mondo grigio e piovoso del film.
Del Toro utilizza la storia per esplorare la mascolinità tossica, mostrando come i ragazzi abusati diventino uomini feriti che ripetono il ciclo della sofferenza, poiché l'ego smisurato di Victor condanna tutti coloro che lo circondano. La Creatura, moralmente ambigua nel romanzo, qui è molto più simpatica. Elordi è il cuore tenero del film — la sua Creatura è sensibile, compassionevole e disperatamente bisognosa dell'amore del suo creatore. Il vero mostro non è lui; è l'abuso generazionale che distrugge le famiglie e corrompe le relazioni. Il messaggio del film — che dobbiamo connetterci con le nostre famiglie disfunzionali, non voltarci loro le spalle — sembra particolarmente attuale.
Elordi è candidato come miglior attore non protagonista, un onore che si guadagna ritraendo con maestria le emozioni contrastanti di un bambino rifiutato, diviso tra il desiderio di connessione e la rabbia per essere stato scartato. Isaac offre una buona performance nel ruolo del vanitoso e intensamente sudato Victor, e Goth brilla come un'Elizabeth tragicamente attratta dalla natura gentile della Creatura.
Nonostante i suoi punti di forza, temo che *Frankenstein* rimanga un outsider per il miglior film, proprio come la sua Creatura isolata. Del Toro ha un solido curriculum agli Oscar, con vittorie per *La forma dell'acqua* e *Pinocchio*, il che lo rende un favorito dell'Academy. Eppure il loro rapporto sembra essersi raffreddato — il film ha ricevuto nove nomination quest'anno, ma Del Toro è stato notevolmente escluso dalla categoria miglior regista.
Questa omissione suggerisce che il percorso verso la gloria agli Oscar possa essere travagliato come il legame tra Victor e la sua creazione. Solo sei film nella storia degli Oscar hanno vinto il miglior film senza una nomination per il miglior regista. *Ali*, *Grand Hotel*, *A spasso con Daisy*, *Argo*, *Green Book* e *CODA* hanno tutti vinto il miglior film. Sebbene le probabilità siano basse, non escluderei che *Frankenstein* si unisca a quella prestigiosa lista come settimo film. Come *Pinocchio*, dimostra come Guillermo del Toro possa prendere una storia amata e reinterpretarla con il suo stile inconfondibile e un tocco profondamente empatico.
Nessuno cattura la magia del cinema come Del Toro — i ferventi meccanismi della sua immaginazione sconfinata spesso lasciano senza fiato per l'ammirazione. *Frankenstein* rappresenta il regista al suo meglio: un adattamento elegante ed emozionante che infonde nuova vita e significato a un racconto classico, commuovendo il cuore. Del Toro potrebbe già avere a casa una bella collezione di statuette dorate, ma un'altra per *Frankenstein* starebbe perfettamente al loro fianco.
**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di FAQ sul perché *Frankenstein* meriti di essere riconosciuto come un film di livello da miglior film, formulate in un tono conversazionale naturale.
**Domande Generali / per Principianti**
**D: Aspetta, stai dicendo che un film in bianco e nero sui mostri avrebbe dovuto vincere il miglior film?**
**R:** Assolutamente. Sebbene sia iconico come film horror, la sua essenza è un dramma tragico sulla creazione, la responsabilità e l'alienazione — temi che risuonano con la stessa potenza di qualsiasi dramma tradizionale.
**D: Cosa lo rende più di un semplice film spaventoso?**
**R:** È una profonda storia morale. L'orrore reale non è l'aspetto del Mostro, ma l'ambizione divina del Dr. Frankenstein e il suo abbandono della propria creazione. Pone domande profonde su cosa ci rende umani.
**D: Ha effettivamente vinto degli Oscar?**
**R:** No, non fu nemmeno nominato per il miglior film. Nel 1931, il primo anno degli Oscar, l'horror non era considerato un genere prestigioso dall'Academy, che spesso trascura i film di genere.
**D: Quale film vinse il miglior film quell'anno invece?**
**R:** *Grand Hotel* vinse nel 1932. Sebbene sia un buon film, *Frankenstein* ha avuto un impatto culturale e cinematografico senza dubbio molto più grande e duraturo.
**Domande Tematiche / Avanzate**
**D: Come trascende il suo genere?**
**R:** Utilizza l'involucro di un racconto gotico horror per esplorare temi universali: i limiti etici della scienza, la ricerca della conoscenza, il rifiuto sociale e la responsabilità del creatore verso la sua creazione. Queste idee sono senza tempo e applicabili ben oltre l'horror.
**D: Lo definisci un capolavoro. Cosa in particolare della realizzazione del film regge ancora?**
**R:** La regia di James Whale è magistrale — utilizza ombre, angolazioni della cinepresa e scenografia per creare atmosfera e simbolismo. La performance di Boris Karloff è leggendaria, trasmettendo un immenso pathos e tragedia senza dialoghi sofisticati. Il ritmo e la colonna sonora sono perfettamente calibrati per tensione ed emozione.
**D: Il Mostro non è semplicemente un cattivo?**
**R:** Questo è un comune malinteso. Il film mostra brillantemente che è un essere innocente e confuso, che diventa violento solo dopo aver subito paura, rifiuto e crudeltà incessanti da parte di tutti coloro che incontra, incluso il suo creatore. È prima di tutto una vittima.
