Guillermo del Toro hat Monster schon immer als nachvollziehbar dargestellt und sie einst als die „Schutzheiligen unserer seligen Unvollkommenheit“ bezeichnet, daher war seine Interpretation von Frankenstein wie maßgeschneidert. Der Regisseur verwandelt Mary Shelleys klassische Geschichte über gefährlichen Ehrgeiz in eine bewegende Erzählung über generationenübergreifendes Trauma, elterliches Verlassenwerden und die heilende Kraft der Vergebung. Es ist ein wunderschön gemachter, visuell atemberaubender und kraftvoll erzählter Film, der den Oscar für den besten Film verdient.
Doch der Sieg wird nicht leicht. Diese Gothic-Fantasy vereint Horror, Sci-Fi und Melodram auf meisterhafte Weise. Oscar Isaac spielt den exzentrischen Wissenschaftler Victor, der eine aus Leichenteilen zusammengesetzte Kreatur (Jacob Elordi) zum Leben erweckt. Allerdings gewinnen Fantasy-, Horror- und Sci-Fi-Filme selten die wichtigsten Oscars, sondern meist nur in technischen Kategorien. Del Toro ist eine Ausnahme – sein Film **The Shape of Water** gewann 2018 den besten Film – doch dieser Sieg war ungewöhnlich.
Der Film steht vor einem schweren Kampf, dennoch gibt es so viel zu bewundern. Wie bei Del Toros anderen Werken ist **Frankenstein** ein düsteres visuelles Fest. Er zeigt schattige Räume in großen, verfallenen Gebäuden, beleuchtet von Kerzenlicht oder einer ewigen goldenen Abenddämmerung, gefüllt mit grauenvollen, zerstückelten Leichen. Elordi, der täglich bis zu zehn Stunden im Make-up verbrachte, wird zu einer Kreatur, die eher einem grüblerischen Leichnam als einem cartoonhaften Monster ähnelt. Mia Goth als Elizabeth – die gutherzige Verlobte von Victors Bruder – ist der helle Funke Hoffnung in der Geschichte. Ihre atemberaubenden, von Insekten inspirierten Kleider (die Kostümbildnerin Kate Hawley einen Oscar einbringen sollten) bieten die einzigen Farbtupfer in der tristen, regennassen Welt des Films.
Del Toro nutzt die Geschichte, um toxische Männlichkeit zu erforschen, und zeigt, wie misshandelte Jungen zu verletzten Männern werden, die den Kreislauf des Leidens wiederholen, da Victors kolossales Ego alle um ihn herum ins Verderben stürzt. Die Kreatur, im Roman moralisch ambivalent, ist hier viel sympathischer. Elordi ist das zarte Herz des Films – seine Kreatur ist einfühlsam, mitfühlend und verzweifelt auf der Suche nach der Liebe ihres Schöpfers. Das wahre Monster ist nicht sie, sondern der generationenübergreifende Missbrauch, der Familien zerstört und Beziehungen vergiftet. Die Botschaft des Films – dass wir uns mit unseren zerbrochenen Familien verbinden müssen, statt uns von ihnen abzuwenden – fühlt sich besonders zeitgemäß an.
Elordi ist für den besten Nebendarsteller nominiert, eine Auszeichnung, die er verdient, indem er gekonnt die widersprüchlichen Gefühle eines abgelehnten Kindes porträtiert, zerrissen zwischen dem Verlangen nach Verbindung und der Wut darüber, beiseitegeschoben worden zu sein. Isaac liefert eine feine Leistung als eitler, stark schwitzender Victor, und Goth glänzt als eine Elizabeth, die sich tragischerweise von der sanften Natur der Kreatur angezogen fühlt.
Trotz seiner Stärken fürchte ich, dass **Frankenstein** wie seine isolierte Kreatur ein Außenseiter für den besten Film bleibt. Del Toro hat eine starke Oscar-Bilanz mit Siegen für **The Shape of Water** und **Pinocchio**, was ihn zu einem Favoriten der Akademie macht. Doch ihre Beziehung scheint sich abgekühlt zu haben – der Film erhielt dieses Jahr neun Nominierungen, doch Del Toro wurde auffälligerweise für die beste Regie übergangen.
Dieses Übersehen deutet darauf hin, dass der Weg zum Oscar-Ruhm so schwierig sein könnte wie die Bindung zwischen Victor und seiner Schöpfung. Nur sechs Filme in der Oscar-Geschichte haben den besten Film ohne eine Nominierung für die beste Regie gewonnen: *Wings*, *Grand Hotel*, *Fahrt zur Hölle*, *Argo*, *Green Book* und *CODA*. Obwohl die Chancen gering sind, würde ich nicht ausschließen, dass „Frankenstein“ als siebter Film dieser prestigeträchtigen Liste beitritt. Wie „Pinocchio“ zeigt er, wie Guillermo del Toro eine geliebte Geschichte nehmen und mit seinem unverwechselbaren Stil und tief empathischen Touch neu interpretieren kann.
Niemand fängt die Magie des Kinos so ein wie del Toro – das leidenschaftliche Wirken seiner grenzenlosen Fantasie lässt einen oft atemlos vor Bewunderung zurück. „Frankenstein“ zeigt den Regisseur von seiner besten Seite: eine elegante, mitreißende Adaption, die einer klassischen Erzählung neues Leben und neue Bedeutung einhaucht und dabei das Herz bewegt. Del Toro mag zu Hause bereits eine feine Sammlung goldener Statuen haben, aber eine weitere für „Frankenstein“ würde perfekt dazupassen.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs darüber, warum Frankenstein als filmreif für den besten Film anerkannt werden sollte, in einem natürlichen, gesprächigen Ton formuliert.
Allgemeine Fragen für Anfänger
F: Moment mal, sagst du, ein schwarz-weißer Monsterfilm hätte den besten Film gewinnen sollen?
A: Absolut! Auch wenn er als Horrorfilm ikonisch ist, sein Kern ist eine tragische Drama über Schöpfung, Verantwortung und Entfremdung – Themen, die genauso kraftvoll nachhallen wie jedes traditionelle Drama.
F: Was macht ihn zu mehr als nur einem Gruselfilm?
A: Es ist eine tiefgründige moralische Geschichte. Der echte Horror ist nicht das Aussehen des Monsters, sondern Dr. Frankensteins gottgleicher Ehrgeiz und sein Verlassen seiner eigenen Schöpfung. Es stellt tiefgehende Fragen darüber, was uns menschlich macht.
F: Hat er eigentlich irgendwelche Oscars gewonnen?
A: Nein, er war nicht einmal für den besten Film nominiert. 1931, im ersten Jahr der Oscars, wurde Horror von der Akademie nicht als prestigeträchtiges Genre angesehen, das Genre-Filme oft übersieht.
F: Welcher Film gewann stattdessen in dem Jahr den besten Film?
A: *Grand Hotel* gewann 1932. Auch wenn es ein guter Film ist, hat Frankenstein arguably einen viel größeren und nachhaltigeren Einfluss auf Kultur und Kino gehabt.
Thematische Fragen für Fortgeschrittene
F: Wie übersteigt er sein Genre?
A: Er nutzt die Hülle einer Gothic-Horror-Erzählung, um universelle Themen zu erforschen: die ethischen Grenzen der Wissenschaft, die Suche nach Wissen, gesellschaftliche Ablehnung und die Verantwortung des Schöpfers gegenüber seiner Schöpfung. Diese Ideen sind zeitlos und weit über Horror hinaus anwendbar.
F: Du nennst es ein Meisterwerk. Was genau an der Filmkunst hält stand?
A: James Whales Regie ist meisterhaft – sie nutzt Schatten, Kamerawinkel und Set-Design, um Stimmung und Symbolik zu schaffen. Boris Karloffs Leistung ist legendär und vermittelt immense Pathos und Tragik ohne ausgefeilte Dialoge. Das Tempo und der Musikscore sind perfekt auf Spannung und Emotion abgestimmt.
F: Ist das Monster nicht einfach nur ein Schurke?
A: Das ist das verbreitete Missverständnis. Der Film zeigt ihn brillant als ein unschuldiges, verwirrtes Wesen, das erst nach anhaltender Angst, Ablehnung und Grausamkeit von allen, denen es begegnet, einschließlich seines Schöpfers, gewalttätig wird. Er ist in erster Linie ein Opfer.
