Cuando André Ricciardi cumplió 50 años, su mejor amigo Lee le hizo una sugerencia inusual: ¿por qué no ir juntos a hacerse una colonoscopia? Los dos habían alcanzado en EE.UU. la edad en que los hombres pueden someterse a esta prueba, y Lee imaginaba a ambos expulsando gases felizmente en inodoros contiguos mientras el medicamento de preparación les vaciaba los intestinos, para luego charlar desde sus camas de hospital mientras pequeñas cámaras exploraban sus entrañas. André solía apuntarse a planes ridículos, pero esta vez sorprendió a Lee: dijo que no.
"Me quedé 100% impactado", dice Lee ahora. "¡Incluso me puse celoso porque supuse que debía haber organizado ir con alguien más!". Pero André no tenía otros planes de colonoscopia. Simplemente pensó que era una idea descabellada y, por una vez, decidió ser sensato. Resultó ser la cosa más estúpida que había hecho en su vida. Dieciocho meses después, preocupado por sangre en sus heces, André finalmente fue a hacerse una colonoscopia. Reveló que tenía cáncer en etapa 4.
"No había hablado con André en probablemente cinco años", dice Tony Benna, director de un nuevo documental conmovedor —e hilarante— llamado **André es un idiota**. "Luego recibo este correo electrónico de él y Lee diciendo: 'Tenemos una gran idea para una película. ¿Podemos reunirnos por Zoom?'". Benna estaba emocionado. Había trabajado con André, un creativo publicitario inconformista de San Francisco, en muchos proyectos. "Íbamos a rodar con Ozzy Osbourne, o a conocer a Eminem, o a pasar el rato con el técnico de guitarra de los Rolling Stones. Y de alguna manera, lo relacionabas con, por ejemplo, el jabón Dove o algo así".
Al día siguiente, en pantalla, André le dijo: "Tengo cáncer y probablemente estaré muerto en tres años. ¿Quieres hacer una película sobre eso?".
Fue mucho para asimilar, dice Benna. No le apetecía especialmente hacer una película sentimental sobre el cáncer, pero siempre había querido hacer una sobre André. "Es una de las personas más alucinantes que he conocido. Tenía tantas historias descabelladas. Quería llegar al fondo de ellas".
Y así, Benna pronto supo que André realmente había comprado una vez en una subasta un par de viejos pantalones de cuero de Kim Kardashian con la esperanza de clonar su ADN. Realmente tuvo que sacarse astillas del pene después de que un experimento de masturbación saliera mal en el baño de sus abuelos. Realmente le leyó **Helter Skelter**, un libro sobre los asesinatos de Manson, a su hija mientras se recuperaba de una cirugía en el hospital.
Luego estaba la historia de la boda. En los años 90 —durante lo que los amigos llaman la "era de la bata" de André porque llevó una puesta todo un año—, estaba bebiendo cuando escuchó a una camarera pedirle a un amigo que se casara con ella para obtener una green card. El amigo dijo que no, así que André habló: "¡Yo lo haré!".
André tenía novia en ese momento ("No se lo tomó muy bien"), y Janice, la camarera, también salía con alguien, así que el matrimonio debía ser estrictamente platónico. Sin embargo, de alguna manera, esta pareja falsa logró aparecer en **Newlyweds**, el programa de concursos estadounidense donde las parejas compiten para mostrar lo bien que conocen a su nuevo cónyuge. André ideó un plan inteligente: cuando se les hicieran preguntas de opción múltiple por separado, cada uno elegiría la respuesta cuya primera letra estuviera más tarde en el alfabeto.
"No sé cuán legal fue", se ríe Janice hoy. Probablemente no mucho, pero funcionó. La pareja ganó un viaje al Caribe donde, de manera bastante inconveniente, se enamoraron.
Aunque André, con su cabello alborotado y explosión de ideas, es la estrella de la película, Janice es la heroína silenciosa, siempre cruzando los dedos por resultados positivos en las pruebas, manteniendo el hogar en funcionamiento y cuidando a André. A medida que André se enferma más, la presencia de Benna añade profundidad emocional a lo que de otro modo podría ser una serie de aventuras extravagantes —y hay muchas. En un momento, André considera hacer una copia impresa de su genoma para poder regresar como un clon. Visita a un profesor de "gritos de muerte", esencialmente un ensayo para el último sonido que emitirás. Y presenta un programa de televisión llamado **¿Quién quiere matarme?**, donde los concursantes compiten por la oportunidad de acabar con él de formas creativas (¿darle de comer a los leones? ¿Cocinado por un chef con gusto por la carne humana?).
"Se tomaba esa idea tan en serio que en realidad fuimos a Hollywood para presentarla", dice Benna. "Nos rechazaron, así que luego salió al bulevar Hollywood preguntando a la gente si verían el programa, para poder volver y decir: '¡Miren, toda esta gente quiere verlo!'". Pero realmente no habría dejado que alguien lo convirtiera en sopa, ¿verdad? Benna se ríe. "Nunca se sabía. A veces daba un poco de miedo, porque no estabas seguro de si realmente iba a someterse a un trasplante de cabeza".
Parte del trabajo de Benna era simplemente seguirle la corriente a André. "Si quería ir a una mina de radón y respirar aire radiactivo, íbamos. Si quería hacer una sesión de curación con cristales, lo hacíamos. Si quería tomar nueve gramos de hongos, estábamos de acuerdo con eso".
Es un alboroto divertido. Benna usa animación stop-motion para recrear algunas escenas. En una, mechones del cabello de André que se cayó por la quimioterapia cobran vida. Cuando el padre de André, un hombre extremadamente reservado, se niega a aparecer en cámara, contratan a un doble, que resulta ser el legendario fumador de marihuana Tommy Chong.
El ritmo es frenético, pero tiene un propósito. "Todos vamos a pasar por esto en algún momento", dice Benna. "Y hay diferentes formas de afrontarlo. No tienes que tener miedo. No tienes que estar enfadado. Puedes afrontarlo con humor, con amigos, con arte. Creo que ese mensaje ha calado".
Al principio, André declara: "En la vida solo tienes tiempo para volverte bueno en una o dos cosas, y yo elegí la publicidad. ¿Qué diablos me pasa? ¡Qué desperdicio de vida!". Pero tiene la oportunidad de encontrar significado en su trabajo, creando una campaña que anima a los hombres a revisarse el colon (gira en torno a objetos cotidianos que parecen esfínteres).
André se ve obligado a confrontar partes difíciles de su pasado. Su amor por sus dos hijas es innegable, pero no siempre es cariñoso. Nunca las abraza. "No habla del dolor y el miedo", dice una de ellas, "lo cual es difícil para mi mamá".
Pero son las conversaciones de André con su terapeuta, Peter, las que llevan la película a otro nivel. A Peter le encantan los chistes de André, pero se da cuenta de que a menudo son un mecanismo de defensa para evitar emociones difíciles. "Eres más que solo tu humor irreverente", le dice a André.
"Sin Peter, no estoy seguro de que la película hubiera tenido mucha dirección", dice Benna. "Peter ayudó a André a lamentar su propia situación, pero también permitió que su familia lo hiciera. André aprendió a ser vulnerable y humilde. Eso le permitió apreciar la vida que vivió y el amor que lo rodeaba".
"Me sorprendió lo dispuesto que estaba a hablar", dice Janice. "La película fue una forma maravillosa para que él reflexionara sobre su camino y lo que era valioso en su vida".
André sobrelleva la quimioterapia increíblemente bien. "Me preparé teniendo las peores resacas durante 30 años", dice en el documental. Pero eventualmente deja de funcionar. Su vientre se hincha, su cabello vuelve a crecer más loco que nunca y le salen pestañas largas. Comienza a parecerse a un místico salvaje sentado en la cima de una montaña. Y los cambios no son solo físicos: espiritualmente, su transformación es aún mayor, dando a la película un poderoso clímax y sensación de cierre.
"Tenía mucho más por hacer", dice Janice, quien perdió a su alma gemela en diciembre de 2023. "Muchas más historias, tanta creatividad. Y habría sido un gran viejo gruñón".
Cuando Janice supo que la película había ganado el premio del público en el festival de Sundance del año pasado, detuvo su auto y lloró. Nadie esperaba que la película siquiera se exhibiera allí. Benna ni siquiera había confirmado asistencia. "Hubo una ovación de pie y se sintió surrealista, como si estuviera flotando", dice. "La gente se me acercaba y decía que deseaban haberla visto cuando les diagnosticaron, porque se habrían sentido menos asustados, menos enfadados, menos aislados".
Luego están todos aquellos que se hicieron colonoscopias debido a la película. "Al menos tres docenas de personas me han dicho que la película les salvó la vida, porque se revisaron y detectaron algo a tiempo".
Lee le preguntó a André, poco antes de morir, cómo resumiría los tres años anteriores. "André dijo: 'Los mejores años de mi vida'". Janice, que estaba en la habitación en ese momento haciendo un sándwich, gritó: "¡Los míos también!". Lee se dio cuenta de que para él era lo mismo.
A pesar del desgarrador desenlace, habían pasado tres años preciosos creando innumerables recuerdos con su amigo loco. "Nos unió a todos de una manera realmente intensa y emocional", dice Lee. "Sinceramente, creo que esto fue parte del plan maestro de André desde el principio". **André es un idiota** estará en los cines del Reino Unido a partir del 6 de febrero.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la película. A veces daba un poco de miedo. La divertida y desgarradora película sobre los últimos días salvajes de un hombre, escrita en un tono conversacional natural.
Preguntas Generales y para Principiantes
P: ¿De qué trata esta película?
R: Es una película que sigue el viaje único y aventurero de un hombre en el capítulo final de su vida, combinando momentos de humor, miedo y emoción profunda mientras confronta su mortalidad.
P: ¿Está basada en una historia real?
R: Aunque la película se siente muy auténtica y personal, es una narrativa ficticia. Sin embargo, está inspirada en experiencias universales de la vida real al enfrentar una enfermedad, el legado y la despedida.
P: ¿Por qué el título es tan largo y específico?
R: El título "A veces daba un poco de miedo" es probablemente una cita directa del personaje principal, capturando el tono honesto y discreto de la película sobre enfrentar lo desconocido con miedo y valentía.
P: ¿Esta película es una comedia o un drama?
R: Es una mezcla de ambas, una comedia dramática. Encuentra humor y ligereza genuinos en una situación difícil, haciendo que los momentos emocionales sean aún más poderosos. Prepárate para reír y llorar.
P: ¿A quién le gustaría esta película?
R: A cualquiera que aprecie historias centradas en personajes sobre la vida, la muerte y la conexión humana. Si te gustaron películas como *The Bucket List* o *The Last Holiday*, pero con una sensación más cruda e íntima, podrías disfrutar esta.
Preguntas Profundas y Avanzadas
P: ¿Cuál es el tema principal de la película?
R: El tema central es vivir de manera auténtica y plena, incluso cuando el tiempo es limitado. Explora cómo confrontar la muerte puede, irónicamente, enseñarnos más sobre la vida, la amistad y el perdón.
P: ¿Cómo equilibra la película lo divertido y lo desgarrador sin sentirse tonalmente desigual?
R: El humor surge naturalmente de los personajes y sus reacciones genuinas y defectuosas ante una situación imposible. La comedia no menoscaba la tristeza; en cambio, hace que los personajes sean más identificables y que los momentos conmovedores se sientan merecidos y reales.
P: ¿A qué se refiere realmente "últimos días salvajes"?
R: No necesariamente significa juergas imprudentes. "Salvaje" aquí se refiere a liberarse de la rutina, confrontar problemas no resueltos, perseguir sueños largamente acariciados y
