Kiedy André Ricciardi skończył 50 lat, jego najlepszy przyjaciel Lee wpadł na nietypowy pomysł: dlaczego by nie pójść razem na kolonoskopię? Obaj osiągnęli w USA wiek, w którym mężczyźni kwalifikują się do tego badania, a Lee wyobrażał sobie, jak radośnie puszczają bąki na sąsiadujących sedesach, gdy lek przygotowujący oczyszcza ich jelita, a potem rozmawiają z łóżek szpitalnych, podczas gdy malutkie kamery badają ich wnętrzności. André zwykle był gotów na absurdalne plany, ale tym razem zaskoczył Lee: odmówił.
„Byłem w 100% zszokowany” – mówi teraz Lee. „Naprawdę się zazdrościłem, bo założyłem, że musiał umówić się z kimś innym!” Ale André nie miał innych planów dotyczących kolonoskopii. Po prostu uznał to za szalony pomysł i tym razem postanowił zachować się rozsądnie. Okazało się to najgłupszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobił. Półtora roku później, zaniepokojony krwią w stolcu, André w końcu poszedł na kolonoskopię. Wykazała ona, że ma raka w czwartym stadium.
„Nie rozmawiałem z André pewnie od pięciu lat” – mówi Tony Benna, reżyser nowego, poruszającego – i przezabawnego – dokumentu zatytułowanego **André jest idiotą**. „A tu nagle dostaję od niego i Lee maila: 'Mamy świetny pomysł na film. Możemy spotkać się na Zoomie?'” Benna był podekscytowany. Wcześniej pracował z André, nonkonformistycznym twórcą reklam z San Francisco, przy wielu projektach. „Jeździliśmy na zdjęcia z Ozzym Osbournem, spotykaliśmy Eminema, spędzaliśmy czas z technikiem gitarowym Rolling Stones. I jakoś trzeba było to powiązać z, na przykład, mydłem Dove czy czymś takim”.
Następnego dnia, na ekranie, André powiedział mu: „Mam raka i prawdopodobnie za trzy lata nie będzie mnie już na świecie. Chcesz zrobić o tym film?”.
To było dużo do przetrawienia, mówi Benna. Nie miał szczególnej ochoty robić sentymentalnego filmu o raku, ale zawsze chciał zrobić film o André. „To jedna z najbardziej szalonych osób, jakie kiedykolwiek spotkałem. Miał tyle zwariowanych historii. Chciałem dotrzeć do ich sedna”.
I tak Benna wkrótce się dowiedział, że André naprawdę kupił kiedyś na aukcji parę starych skórzanych spodni Kim Kardashian, mając nadzieję na sklonowanie jej DNA. Naprawdę musiał wyciągać drzazgi z penisa po nieudanym eksperymencie masturbacyjnym w łazience dziadków. Naprawdę czytał swojej córce **Helter Skelter**, książkę o morderstwach Mansona, gdy ta dochodziła do siebie po operacji w szpitalu.
A potem była historia z ślubem. W latach 90. – w okresie, który przyjaciele nazywają „erą szlafroka” André, bo nosił go przez cały rok – był na piciu, gdy podsłuchał, jak kelnerka prosi przyjaciela, aby się z nią ożenił, żeby mogła dostać zieloną kartę. Przyjaciel odmówił, więc André odezwał się: „Ja to zrobię!”.
André miał wtedy dziewczynę („Nie przyjęła tego zbyt dobrze”), a Janice, barmanka, też z kimś się spotykała, więc małżeństwo miało być ściśle platoniczne. A jednak tej fałszywej parze udało się dostać do **Newlyweds**, amerykańskiego teleturnieju, w którym pary rywalizują, pokazując, jak dobrze znają swojego nowego małżonka. André wpadł na sprytny plan: gdy będą osobno zadawać pytania wielokrotnego wyboru, każdy z nich wybierze odpowiedź, której pierwsza litera jest najpóźniej w alfabecie.
„Nie wiem, na ile to było legalne” – śmieje się dziś Janice. Pewnie niezbyt – ale zadziałało. Para wygrała wycieczkę na Karaiby, gdzie, dość niefortunnie, zakochali się w sobie.
Chociaż André, ze swoimi dzikimi włosami i eksplozją pomysłów, jest gwiazdą filmu, to Janice jest cichą bohaterką, zawsze trzymającą kciuki za pozytywne wyniki badań, dbającą o dom i opiekującą się André. Gdy André choruje coraz bardziej, obecność Benny dodaje emocjonalnej głębi temu, co w innym przypadku mogłoby być serią szalonych przygód – a jest ich wiele. W pewnym momencie André rozważa wykonanie twardej kopii swojego genomu, aby mógł powrócić jako klon. Odwiedza nauczyciela „krzyków śmierci” – w zasadzie próbę generalną ostatniego dźwięku, jaki kiedykolwiek wydasz. I przedstawia pomysł programu telewizyjnego zatytułowanego **Kto chce mnie zabić?**, w którym uczestnicy rywalizują o szansę wykończenia go w kreatywny sposób (nakarmienie lwom? Przygotowanie przez kucharza o smaku ludzkiego mięsa?).
„Był tak poważny w tym pomyśle, że pojechaliśmy do Hollywood, żeby go przedstawić” – mówi Benna. „Otrzymaliśmy odmowę, więc potem wyszedł na Hollywood Boulevard i pytał ludzi, czy obejrzeliby ten program, żebyśmy mogli wrócić i powiedzieć: 'Patrzcie, wszyscy ci ludzie chcą to zobaczyć!'”. Ale chyba naprawdę nie pozwoliłby, żeby ktoś zamienił go w zupę, prawda? Benna się śmieje. „Nigdy się nie wiedziało. Czasem było to trochę przerażające – bo nie byłeś pewien, czy on naprawdę nie przejdzie przeszczepu głowy”.
Częścią pracy Benny było po prostu podążanie za André. „Jeśli chciał pojechać do kopalni radonu i oddychać radioaktywnym powietrzem, jechaliśmy. Jeśli chciał odbyć sesję uzdrawiania kryształami, robiliśmy to. Jeśli chciał wziąć dziewięć gramów grzybów, nie mieliśmy z tym problemu”.
To wybuchowa zabawa. Benna używa animacji poklatkowej do odtworzenia niektórych scen. W jednej ożywają kępki włosów André, które wypadły mu po chemii. Kiedy ojciec André, człowiek bardzo skryty, odmawia pojawienia się przed kamerą, wynajmują sobowtóra – którym okazuje się legendarny palacz marihuany Tommy Chong.
Tempo jest szalone, ale ma to sens. „Wszyscy w pewnym momencie przez to przejdziemy” – mówi Benna. „I są różne sposoby, żeby się do tego zabrać. Nie musisz się bać. Nie musisz się złościć. Możesz podejść do tego z humorem, z przyjaciółmi, ze sztuką. Myślę, że ten przekaz trafił do ludzi”.
Na początku André oświadcza: „W życiu masz czas, żeby być dobrym tylko w jednej lub dwóch rzeczach – a ja wybrałem reklamę. Co jest ze mną nie tak? Co za marnowanie życia!”. Ale dostaje szansę, by znaleźć sens w swojej pracy, tworząc kampanię zachęcającą mężczyzn do badania jelita grubego (obraca się wokół przedmiotów codziennego użytku, które wyglądają jak zwieracze).
André jest zmuszony zmierzyć się z trudnymi częściami swojej przeszłości. Jego miłość do dwóch córek jest niezaprzeczalna, ale nie zawsze jest czuły. Nigdy ich nie przytula. „Nie będzie rozmawiać o bólu i strachu” – mówi jedna z nich – „co jest trudne dla mojej mamy”.
Ale to rozmowy André z jego terapeutą, Peterem, wynoszą film na inny poziom. Peter uwielbia żarty André, ale zdaje sobie sprawę, że są one często mechanizmem obronnym, aby uniknąć trudnych emocji. „Jesteś czymś więcej niż tylko swoim zuchwałym humorem” – mówi do André.
„Bez Petera nie jestem pewien, czy film miałby jakiś kierunek” – mówi Benna. „Peter pomógł André opłakiwać jego własną sytuację, ale także pozwolił jego rodzinie opłakiwać. André nauczył się być wrażliwy i pokorny. To pozwoliło mu docenić życie, które przeżył, i miłość, która go otaczała”.
„Byłam zaskoczona, jak chętnie był gotów rozmawiać” – mówi Janice. „Film był dla niego wspaniałym sposobem na przemyślenie swojej drogi i tego, co było cenne w jego życiu”.
André niesamowicie dobrze radzi sobie z chemią. „Przygotowałem się, mając przez 30 lat najgorsze kace” – mówi w filmie dokumentalnym. Ale w końcu przestaje to działać. Jego brzuch puchnie, włosy odrastają bardziej szalone niż kiedykolwiek, a on rozwija długie rzęsy. Zaczyna przypominać dzikiego mistyka siedzącego na szczycie góry. A zmiany nie są tylko fizyczne: duchowo jego przemiana jest jeszcze większa, co daje filmowi potężną kulminację i poczucie zamknięcia.
„Miał jeszcze tyle do zrobienia” – mówi Janice, która straciła bratnią duszę w grudniu 2023 roku. „Tyle historii, tyle kreatywności. I byłby świetnym zrzędliwym staruszkiem”.
Kiedy Janice usłyszała, że film zdobył nagrodę publiczności na ubiegłorocznym festiwalu Sundance, zatrzymała samochód i zapłakała. Nikt nie spodziewał się, że film w ogóle zostanie tam pokazany. Benna nawet nie potwierdził udziału. „Była owacja na stojąco i to było surrealistyczne uczucie, jakbym unosił się w powietrzu” – mówi. „Ludzie podchodzili do mnie i mówili, że żałują, że nie widzieli tego, gdy u nich zdiagnozowano chorobę, bo czuliby się mniej przerażeni, mniej źli, mniej osamotnieni”.
A potem są wszyscy ci, którzy zrobili kolonoskopię dzięki filmowi. „Przynajmniej trzy tuziny osób powiedziały mi, że film uratował im życie, bo przebadali się i wcześnie coś wykryli”.
Lee zapytał André, krótko przed jego śmiercią, jak podsumowałby ostatnie trzy lata. „André powiedział: 'Najlepsze lata mojego życia'”. Janice, która w tym czasie robiła w pokoju kanapkę, wykrzyknęła: „Moje też!”. Lee zdał sobie sprawę, że dla niego było tak samo.
Mimo druzgocącego wyniku spędzili trzy cenne lata, tworząc niezliczone wspomnienia ze swoim szalonym przyjacielem. „To nas wszystkich połączyło w naprawdę intensywny, emocjonalny sposób” – mówi Lee. „Szczerze myślę, że to była część wielkiego planu André od samego początku”. **André jest idiotą** w kinach w Wielkiej Brytanii od 6 lutego.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista najczęściej zadawanych pytań dotyczących filmu Czasami było to trochę przerażające Zabawny i poruszający film o szalonych ostatnich dniach życia pewnego mężczyzny napisany naturalnym, konwersacyjnym tonem
Ogólne Podstawowe pytania
P: O czym jest ten film?
O: To film, który podąża za wyjątkową i pełną przygód podróżą pewnego mężczyzny w ostatnim rozdziale jego życia, łącząc momenty humoru, strachu i głębokich emocji, gdy konfrontuje się on ze swoją śmiertelnością.
P: Czy jest oparty na prawdziwej historii?
O: Chociaż film wydaje się bardzo autentyczny i osobisty, jest to fikcyjna narracja. Jest jednak inspirowany uniwersalnymi, prawdziwymi doświadczeniami związanymi z chorobą, dziedzictwem i żegnaniem się.
P: Dlaczego tytuł jest tak długi i konkretny?
O: Tytuł "Czasami było to trochę przerażające" to prawdopodobnie bezpośredni cytat z głównego bohatera, oddający szczery, niedopowiedziany ton filmu o stawianiu czoła nieznanemu zarówno ze strachem, jak i odwagą.
P: Czy ten film to komedia czy dramat?
O: To połączenie obu – dramedii. Znajduje autentyczny humor i lekkość w ciężkiej sytuacji, dzięki czemu emocjonalne momenty są jeszcze bardziej poruszające. Bądź przygotowany na śmiech i łzy.
P: Komu spodobałby się ten film?
O: Każdemu, kto ceni opowieści zorientowane na postacie, o życiu, śmierci i ludzkich więziach. Jeśli podobały ci się filmy takie jak "Nietykalni" czy "Ostatnie wakacje", ale z bardziej surowym i intymnym wydźwiękiem, ten film może ci się spodobać.
Głębsze Zaawansowane pytania
P: Jaki jest główny temat filmu?
O: Centralnym tematem jest autentyczne i pełne życie, nawet gdy czasu jest mało. Bada, jak konfrontacja ze śmiercią może paradoksalnie nauczyć nas najwięcej o życiu, przyjaźni i przebaczeniu.
P: Jak film równoważy zabawne i poruszające momenty, nie sprawiając wrażenia nierównego tonalnie?
O: Humor wynika naturalnie z postaci i ich wadliwych, autentycznych reakcji na niemożliwą sytuację. Komedia nie umniejsza smutku, zamiast tego czyni postacie bardziej relatywnymi, a wzruszające momenty wydają się zasłużone i prawdziwe.
P: Do czego właściwie odnosi się "szalone ostatnie dni"?
O: Nie oznacza to koniecznie niepohamowanego imprezowania. "Szalone" odnosi się tutaj do wyrwania się z rutyny, konfrontacji z nierozwiązanymi problemami, realizacji od dawna pielęgnowanych marzeń i
