"C'était un peu effrayant par moments" : Le film drôle et déchirant sur les derniers jours déchaînés d'un homme

"C'était un peu effrayant par moments" : Le film drôle et déchirant sur les derniers jours déchaînés d'un homme

Lorsqu’André Ricciardi a eu 50 ans, son meilleur ami Lee a fait une suggestion inhabituelle : pourquoi ne pas aller faire une coloscopie ensemble ? Aux États-Unis, les deux hommes avaient atteint l’âge où le dépistage est recommandé, et Lee les imaginait joyeusement libérer des gaz sur des toilettes côte à côte tandis que la préparation médicamenteuse vidangerait leurs intestins, puis bavardant depuis leurs lits d’hôpital tandis que de minuscules caméras exploreraient leurs entrailles. André était généralement partant pour les projets ridicules, mais cette fois, il surprit Lee : il refusa.

« J’ai été choqué à 100 % », confie Lee aujourd’hui. « J’ai même été jaloux, car j’ai supposé qu’il avait dû organiser d’y aller avec quelqu’un d’autre ! » Mais André n’avait pas prévu d’autre coloscopie. Il trouvait simplement l’idée folle et, pour une fois, il décida d’être raisonnable. Ce fut la chose la plus stupide qu’il ait jamais faite. Dix-huit mois plus tard, inquiet de voir du sang dans ses selles, André finit par passer une coloscopie. Elle révéla qu’il avait un cancer de stade 4.

« Je n’avais probablement pas parlé à André depuis cinq ans », raconte Tony Benna, réalisateur d’un nouveau documentaire émouvant — et hilarant — intitulé **André est un idiot**. « Puis je reçois cet e-mail de lui et de Lee disant : “On a une super idée de film. On peut se voir sur Zoom ?” » Benna était enthousiaste. Il avait collaboré avec André, un créatif publicitaire anticonformiste de San Francisco, sur de nombreux projets. « On allait tourner avec Ozzy Osbourne, ou rencontrer Eminem, ou traîner avec le technicien guitare des Rolling Stones. Et d’une manière ou d’une autre, tu ramenais ça à, disons, du savon Dove ou un truc du genre. »

Le lendemain, à l’écran, André lui annonça : « J’ai un cancer et je serai probablement mort dans trois ans. Tu veux en faire un film ? »

C’était beaucoup à digérer, explique Benna. Il ne voulait pas spécialement réaliser un film sentimental sur le cancer, mais il avait toujours voulu faire un film sur André. « C’est l’une des personnes les plus folles que j’aie jamais rencontrées. Il avait tellement d’histoires déjantées. Je voulais en découvrir le fond. »

Ainsi, Benna apprit bien vite qu’André avait vraiment acheté un jour aux enchères un vieux pantalon en cuir de Kim Kardashian dans l’espoir de cloner son ADN. Il avait vraiment dû retirer des échardes de son pénis après qu’une expérience de masturbation avait mal tourné dans la salle de bain de ses grands-parents. Il avait vraiment lu **Helter Skelter**, un livre sur les meurtres de Manson, à sa fille pendant sa convalescence à l’hôpital.

Et puis il y avait l’histoire du mariage. Dans les années 1990 — pendant ce que les amis appellent « l’ère peignoir » d’André, car il en porta un pendant toute une année —, il était en train de boire lorsqu’il entendit une serveuse demander à un ami de l’épouser pour obtenir une carte verte. L’ami refusa, alors André s’exclama : « Moi, je le fais ! »

André avait une petite amie à l’époque (« Elle ne l’a pas très bien pris »), et Janice, la barmaid, fréquentait aussi quelqu’un, donc le mariage devait être strictement platonique. Pourtant, ce faux couple réussit à participer à **Newlyweds**, le jeu télévisé américain où les couples s’affrontent pour montrer à quel point ils connaissent leur nouvel époux. André eut une idée ingénieuse : lorsqu’on leur poserait séparément des questions à choix multiples, chacun choisirait la réponse dont la première lettre venait le plus tard dans l’alphabet.

« Je ne sais pas à quel point c’était légal », rigole Janice aujourd’hui. Probablement pas beaucoup — mais ça a marché. Le duo remporta un voyage aux Caraïbes où, de façon plutôt gênante, ils tombèrent amoureux.

Bien qu’André, avec ses cheveux ébouriffés et ses idées explosives, soit la star du film, Janice en est l’héroïne discrète, croisant toujours les doigts pour des résultats positifs, faisant tourner la maison et soignant André. Alors qu’André s’affaiblit, la présence de Benna ajoute une profondeur émotionnelle à ce qui pourrait n’être qu’une série d’aventures farfelues — et elles sont nombreuses. À un moment, André envisage de faire une copie physique de son génome pour revenir en clone. Il rend visite à un professeur de « cris de la mort » — essentiellement une répétition du dernier son que vous émettrez. Et il propose une émission télé intitulée **Qui veut me tuer ?**, où les candidats rivalisent pour avoir la chance de l’achever de manière créative (donné aux lions ? Cuisiné par un chef amateur de chair humaine ?).

« Il prenait cette idée tellement au sérieux qu’on est allés à Hollywood pour la pitcher », raconte Benna. « On s’est fait refuser, alors il est allé sur Hollywood Boulevard demander aux gens s’ils regarderaient l’émission, pour qu’on puisse retourner dire : “Regardez, tous ces gens veulent la voir !” » Il n’aurait pas vraiment laissé quelqu’un le transformer en soupe, quand même, si ? Benna rit. « On ne savait jamais. C’était un peu effrayant parfois — parce qu’on n’était pas sûr qu’il allait vraiment se faire transplanter la tête. »

Une partie du travail de Benna était simplement de suivre André. « S’il voulait aller dans une mine de radon et respirer de l’air radioactif, on y allait. S’il voulait faire une séance de guérison par les cristaux, on le faisait. S’il voulait prendre neuf grammes de champignons hallucinogènes, on était d’accord. »

C’est un délire joyeux. Benna utilise l’animation en stop-motion pour recréer certaines scènes. Dans l’une, des touffes de cheveux tombés après la chimiothérapie d’André prennent vie. Quand le père d’André, un homme très discret, refuse d’apparaître à l’écran, ils engagent un sosie — qui se révèle être le légendaire fumeur de weed Tommy Chong.

Le rythme est effréné, mais il a un but. « Nous allons tous passer par là à un moment donné », déclare Benna. « Et il y a différentes façons de l’aborder. Pas besoin d’avoir peur. Pas besoin d’être en colère. On peut l’aborder avec humour, avec des amis, avec l’art. Je pense que ce message a résonné. »

Au début, André affirme : « Dans la vie, on n’a le temps de devenir bon qu’à une ou deux choses — et j’ai choisi la pub. Qu’est-ce qui ne va pas chez moi ? Quel gâchis de vie ! » Mais il a l’occasion de donner du sens à son travail, en créant une campagne encourageant les hommes à faire vérifier leur côlon (elle s’articule autour d’objets du quotidien ressemblant à des sphincters).

André est forcé de confronter des aspects difficiles de son passé. Son amour pour ses deux filles est indéniable, mais il n’est pas toujours démonstratif. Il ne les serre jamais dans ses bras. « Il ne parle pas de la douleur et de la peur », dit l’une d’elles, « ce qui est dur pour ma mère. »

Mais ce sont les conversations d’André avec son thérapeute, Peter, qui élèvent le film à un autre niveau. Peter adore les blagues d’André mais comprend qu’elles sont souvent un mécanisme de défense pour éviter les émotions difficiles. « Tu es plus que ton humour irrévérencieux », dit-il à André.

« Sans Peter, je ne suis pas sûr que le film aurait eu beaucoup de direction », avoue Benna. « Peter a aidé André à faire le deuil de sa situation, mais aussi permis à sa famille de le faire. André a appris à être vulnérable et humble. Cela lui a permis d’apprécier la vie qu’il a vécue et l’amour qui l’entourait. »

« J’ai été surprise de voir à quel point il était prêt à parler », confie Janice. « Le film a été un merveilleux moyen pour lui de réfléchir à son parcours et à ce qui avait de la valeur dans sa vie. »

André supporte incroyablement bien la chimio. « Je me suis préparé en ayant les pires gueules de bois pendant 30 ans », dit-il dans le documentaire. Mais finalement, cela cesse de fonctionner. Son ventre gonfle, ses cheveux repoussent plus fous que jamais, et il développe de longs cils. Il commence à ressembler à un mystique sauvage assis au sommet d’une montagne. Et les changements ne sont pas que physiques : spirituellement, sa transformation est encore plus grande, donnant au film un climax puissant et un sentiment de conclusion.

« Il avait tellement plus à faire », dit Janice, qui a perdu son âme sœur en décembre 2023. « Tellement d’histoires encore, tellement de créativité. Et il aurait fait un vieil homme grincheux formidable. »

Quand Janice a appris que le film avait remporté le prix du public au festival de Sundance l’année dernière, elle s’est arrêtée sur le bord de la route et a pleuré. Personne ne s’attendait à ce que le film y soit même projeté. Benna n’avait même pas répondu à l’invitation. « Il y a eu une standing ovation et c’était surréaliste, comme si je flottais », raconte-t-il. « Des gens sont venus me dire qu’ils auraient aimé voir le film au moment de leur diagnostic, car ils se seraient sentis moins effrayés, moins en colère, moins seuls. »

Et puis il y a tous ceux qui ont fait une coloscopie grâce au film. « Au moins trois douzaines de personnes m’ont dit que le film leur avait sauvé la vie, car elles se sont fait dépister et ont détecté quelque chose tôt. »

Peu avant sa mort, Lee a demandé à André comment il résumerait les trois dernières années. « André a répondu : “Les meilleures années de ma vie.” » Janice, qui était dans la pièce en train de faire un sandwich, s’est exclamée : « Moi aussi ! » Lee a réalisé que c’était pareil pour lui.

Malgré l’issue déchirante, ils avaient passé trois années précieuses à créer d’innombrables souvenirs avec leur ami fou. « Ça nous a tous réunis d’une manière vraiment intense et émotionnelle », dit Lee. « Je pense sincèrement que cela faisait partie du plan machiavélique d’André depuis le début. » **André est un idiot** sort dans les salles britanniques à partir du 6 février.

**Foire Aux Questions**
Bien sûr, voici une liste de FAQ sur le film. C’était un peu effrayant parfois. Le film drôle et déchirant sur les derniers jours déjantés d’un homme, écrit dans un ton conversationnel naturel.

**Général - Questions pour débutants**

**Q : De quoi parle ce film ?**
**R :** C’est un film qui suit le parcours unique et aventureux d’un homme dans le dernier chapitre de sa vie, mêlant moments d’humour, de peur et d’émotion profonde alors qu’il confronte sa mortalité.

**Q : Est-ce basé sur une histoire vraie ?**
**R :** Bien que le film semble très authentique et personnel, c’est une narration fictive. Cependant, il s’inspire d’expériences universelles de la vie réelle : faire face à la maladie, à l’héritage et aux adieux.

**Q : Pourquoi le titre est-il si long et spécifique ?**
**R :** Le titre *C’était un peu effrayant parfois* est probablement une citation directe du personnage principal, capturant le ton honnête et sobre du film face à l’inconnu avec peur et courage.

**Q : Ce film est-il une comédie ou un drame ?**
**R :** C’est un mélange des deux — une comédie dramatique. Il trouve un humour et une légèreté authentiques dans une situation lourde, rendant les moments émotionnels encore plus puissants. Préparez-vous à rire et à pleurer.

**Q : Qui apprécierait ce film ?**
**R :** Toute personne qui aime les histoires centrées sur les personnages, traitant de la vie, de la mort et des liens humains. Si vous avez aimé des films comme *Nos plus belles vacances* ou *La Dernière Chanson*, mais avec une sensation plus brute et intime, vous pourriez l’apprécier.

**Approfondi - Questions avancées**

**Q : Quel est le thème principal du film ?**
**R :** Le thème central est de vivre authentiquement et pleinement, même quand le temps est limité. Il explore comment affronter la mort peut, ironiquement, nous apprendre le plus sur la vie, l’amitié et le pardon.

**Q : Comment le film équilibre-t-il drôle et déchirant sans paraître tonalement inégal ?**
**R :** L’humour jaillit naturellement des personnages et de leurs réactions imparfaites et authentiques à une situation impossible. La comédie ne minimise pas la tristesse ; au contraire, elle rend les personnages plus attachants et les moments poignants mérités et réels.

**Q : Que signifie exactement « derniers jours déjantés » ?**
**R :** Cela ne signifie pas nécessairement des fêtes effrénées. « Déjantés » fait référence ici à sortir de la routine, affronter des problèmes non résolus, poursuivre des rêves longtemps caressés.