Ud over de presserende sociale problemer, som "Adolescence" har belyst – såsom online misogyni og radikalisering – har seriens bemærkelsesværdige succes også vendt opmærksomheden mod en voksende kulturel bekymring: den afgørende rolle, som grassroots-dramaskoler og -klubber spiller, og behovet for bedre repræsentation af arbejderklassen på tv.
Sidste søndag blev den 15-årige Owen Cooper den yngste mandlige skuespiller nogensinde, der vandt en Emmy for sin rolle som den unge mordmistænkte Jamie Miller. Under fejringen understregede grundlæggerne af Drama MOB i Manchester – hvor Cooper trænede to gange om ugen i to år – med rette, hvor afgørende denne forberedelse var for at han kunne få rollen, et punkt den unge skuespiller selv anerkendte i sin takketale.
Ved at udfordre narrativet om den "øjeblikkelige succes" hyldede de lærere over hele landet, som utrætteligt arbejder i lokale fritidshuse for at gøre sådanne historier mulige. Billy Elliot lærte trods alt kun at pirouette takket være sin kædesygende balletlærer, Mrs. Wilkinson, spillet af Julie Walters i filmen. Walters startede sin karriere på Liverpool's Everyman Theatre, hvis ungdomsprogram også kan regne "Adolescence"-medforfatter og stjerne Stephen Graham blandt sine alumner. Som Walters har bemærket, er mulighederne for unge skuespillere fra arbejderklassen i dag langt færre.
Dramaskoler over hele Storbritannien står over for en krise. For første gang siden 1946 vil Bristol Old Vic Theatre School ikke optage bachelorstuderende dette semester. Rose Bruford College i Sidcup, som fejrer sin 75-års fødselsdag i år, har rapporteret om økonomiske vanskeligheder. Skolen gav Gary Oldman en start; han gik fra at arbejde i et slagteri til at vinde en Oscar for sin portrættering af Winston Churchill. Andre førende dramaskoler er helt lukket ned. Ifølge Campaign for the Arts er antallet af elever, der tager drama på GCSE- og A-niveau, faldet kraftigt siden 2010.
Nylig forskning viser, at privat uddannelses dominans af indflydelsesrige professioner er stærkere end nogensinde. Dette kommer ikke som nogen overraskelse inden for film og tv: næsten halvdelen af de britiske stjerner, der var nomineret til store priser i det sidste årti, gik i privatskole. Alligevel har historier fra arbejderklassen stadig fundet succes, med anmelderroste serier som "Mr Bates vs the Post Office" og Michaela Coels "I May Destroy You". Coel, som voksede op i Tower Hamlets og gik på Guildhall School of Music & Drama med et stipendium, er et glimrende eksempel.
Succesen med "Adolescence", som fulgte lige efter lørdagens "forene kongeriget"-rally, understreger kunstens ansvar for at afspejle hele samfundet og fortælle alles historier med autenticitet. Mens "rå talent" ofte fejres, opstår få stjerner uden støtte. Hvis vi mister vores verdensklasse dramaskoler, risikerer vi at miste vores tilstedeværelse på globale scener og lærreder. Regeringen har forpligtet sig til at adressere tilbagegangen i kunstuddannelse under de Konservative. Initiativer som National Theatre's skoleprogram og communityprojekter som Drama MOB fortjener anerkendelse, men der må gøres mere for at støtte unge skuespillere fra alle baggrunde, især uden for London. Som Idris Elba passende sagde: "Talent findes overalt, muligheder gør ikke." Vi skylder den næste generation af kunstnere at sikre, at deres talent både opdages og næres.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om The Guardians syn på Emmy-priserne og grassroots-dramauddannelse, designet til at være klare og samtaleagtige.
Generelle begynder-spørgsmål
Sp: Hvad er grassroots-dramauddannelse?
Svar: Det er grundlæggende, tilgængelig og ofte lokal skuespillerundervisning. Tænk skolens dramaklubber, community teaterværksteder og overkommelige skuespillerklasser i stedet for elite-, dyre dramaskoler.
Sp: Hvad var The Guardians hovedpointe om Emmy-priserne og denne form for træning?
Svar: Deres opfattelse var, at mange Emmy-vindende skuespillere startede i grassroots-miljøer. De argumenterede for, at dette fundament er afgørende for at udvikle råt talent og bør beskyttes og finansieres.
Sp: Hvorfor betyder det noget for unge, aspirerende skuespillere?
Svar: Det giver en low-pressure, overkommelig måde at opdage en passion for skuespil, opbygge selvtillid og lære grundlæggende færdigheder uden et stort økonomisk engagement.
Sp: Er en top-dramaskole ikke bedre?
Svar: Topskoler er fantastiske, men de er meget konkurrencedygtige og dyre. Grassroots-træning fungerer som et essentielt første skridt og et feedersystem, der tillader talent fra alle baggrunde at prøve skuespil og se om de kan lide det.
Fordele & betydning
Sp: Hvad er de vigtigste fordele ved grassroots-træning for en ung person?
Svar:
* Opbygger selvtillid gennem optræden og samarbejde
* Lærer kernekompetencer som stemmeføring, huskekunst og samarbejde
* Gør skuespil tilgængeligt for alle, ikke kun dem der har råd
* Giver et sikkert rum til at lave fejl og lære uden højt pressede forventninger
Sp: Hvordan hænger dette sammen med at vinde priser som Emmy?
Svar: Det skaber en divers og dyb pool af talentfulde skuespillere. Når flere mennesker har adgang til træning, opdager branchen flere unikke og autentiske stemmer, hvilket ofte fører til prisvindende præstationer.
Sp: Fører denne type træning faktisk til professionel succes?
Svar: Absolut. Mange kendte skuespillere skylder deres start til community teater, ungdomsgrupper eller skoleopsætninger. Det er her de fik skuespilbugen og finpudsede deres håndværk inden de blev professionelle.
Udfordringer & problemer
Sp: Hvad er den største trussel mod grassroots-dramauddannelse?
