Harry Styles, aki mára hat Brit Awards-díj, három Grammy és hét brit Top 10-es kislemez büszke tulajdonosa, elegánsan kikerülte a gyakori buktatókat az egykori fiúbanda-tagból szólósztárrá válás útján. Megérdemelt önbizalma azt jelentette, hogy a 2022-es Harry’s House és a múlt héten bejelentett negyedik albuma – a fülbemászó című Kiss All the Time. Disco, Occasionally – közötti időszakot nem egyedi kiadványokkal, különleges kiadásokkal vagy gondosan megtervezett közösségi média-pillanatokkal töltötte ki, hanem egyszerűen csak kivonult. Valójában az egyetlen izgalom a rajongói számára ebben az időszakban tavaly szeptemberben érkezett, amikor a berlini maratont igen tisztességes 2 óra 59 perc alatt futotta le.
Mivel a One Direction-es évei alatt a zeneipar tartalomőrült korszakának csúcsát élte át, Styles lemezei közötti csendes időszakai valami frissítően régimódúak. Ez valószínűleg nem véletlen: mióta 2017-ben a visszafogott, 70-es évekbeli soft-rock ihlette debütáló albummal indította szólókarrierjét, Styles egy generációk átívelő művészként pozicionálta magát a jelenbe – bár olyanként, akinek divatválasztása kihívja a hagyományos nemi normákat. Minden album egy olyan hatáskörzettel érkezett, ami inkább a The Old Grey Whistle Test-re emlékeztetett, mint a mai TikTok-trendekre, és nyíltan megosztotta, hogy a 2019-es Fine Line ősi pszichedelikus szerek, mint a varázsgombák hatása alatt készült.
A felszínen a Kiss All the Time. Disco, Occasionally – melynek borítóján Styles egy lebegő diszkógömb alatt hord óriási 70-es évekbeli szemüveget – úgy tűnik, folytatja ezt a témát. Még a "Aperture" című vezető kislemez hossza is, 5 perc 11 másodperc, szakít a modern pop rövidségével, elég hosszú, hogy próbára tegye a közösségi média által formált figyelmi időtartamot.
De a dolgok változtak. Az utolsó visszatérő kislemeze, az "As It Was" feszes és metronomszerű volt, tükrözve szorongó dalszövegét, míg a táncparkettre hajló "Aperture" sokkal lazább. Egy minimalista elektronikus pulzussal és egy csillogó, oszcilláló riffel indul, időt adva magának, hogy kiemelkedjen egy éjszakai klub ködéből. Styles enyhén szűrt hangja szótagolja az italokról szóló sorokat, amelyek egyenesen a térdeibe mennek. Ami egy kezdetben spártai, LCD Soundsystem-szerű groove-ként indul, fokozatosan rétegeket épít, észrevehetően a korábbi lágyan pengetett gitárok nélkül. Ehelyett elektronikus textúrák szivárognak be a szélekről, mielőtt egy napfényes előrefutó refrénné bomlana – a "We belong together" (együtt tartozunk) kántálása, egy klasszikus Styles-féle egységre való felhívás. Ez az a fajta dal, amelynek ez a nyáron biztosan hihetetlenül fog hangzani a stadionokban visszhangozva.
Zeneileg Styles még mindig a múltból merít, bár most az utalások frissebbnek érződnek. A "Aperture" a 2010-es évek eleji Vampire Weekend, Yeasayer és MGMT együttesek hangulatát közvetíti, ahol az elektronikus zene keveredett a pszichedelikus, progresszív és pop elemekkel. Visszhangzik benne a 2000-es évek kölni Kompakt kiadó techno-pop hangzása is. Dalszövegileg azonban Styles meglehetősen egyértelműen tartja a vonalat. A közelgő albumról a Radio 2-n beszélve megemlítette, hogy szabadságát arra használta, hogy többet menjen klubokba – hogy a tömeg része legyen, ne pedig előadjon nekik. A "Aperture" néha enyhén "egyszer-elmegy-Berlinbe" érzetet hordoz: emberek felemelkednek, mások "tisztulni mennek", fény árad be, és hirtelen mindenki a legjobb barátjának érzi magát. Mégis van valami megnyerő ebben az egyszerűségben. A dal kitűnő hídjánál, ahogyan bájos house-stílusú zongorák bontakoznak ki, Styles hirtelen elveszettnek hangzik: "Tudni akarom, mi a biztonság" – énekli, mielőtt hozzátenné: "Nem ismerem ezeket a tereket."
A felfelé és lefelé tartás között fennakadva a "Aperture" egy arany középutat keres, és megtalálja saját biztonságos terét. Bár talán nem elég merész ahhoz, hogy megrendítse rajongótáborát, az irányváltás mégis bátornak tűnik a pop egyik kevés kiemelkedő férfi sztárjánál. És az az önbizalma? Az teljesen érintetlen maradt.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a Harry Styles Aperture című dalával kapcsolatos GYIK-ekről, amelyeket úgy fogalmaztam meg, mint egy véleményt, amely örömteli, finoman úttörő dalnak nevezi, tökéletes idegenekkel való táncoláshoz.
Általános, kezdő kérdések
K: Mi az Aperture Harry Style-től?
V: Az Aperture egy dal Harry Styles harmadik stúdióalbumáról, a Harry's House-ról. Ez egy vidám szintipop szám, amely örömteli energiájáról és táncolható groove-járól ismert.
K: Miért nevezik a vélemények tökéletesnek idegenekkel való táncoláshoz?
V: A dal univerzális, ragadós ritmusa és gondtalan hangulata miatt könnyű elképzelni, ahogy egy klubban vagy egy buliban szól, ahol mindenki egyszerűen elengedi magát és együtt táncol anélkül, hogy ismerné egymást.
K: Mit jelent egyáltalán az Aperture? Fotográfiáról szól?
V: A rekesznyílás (aperture) a fényképezőgép lencséjének nyílása, amely szabályozza a beérkező fény mennyiségét. A dalban Harry ezt metaforaként használja arra, hogy megnyíljon, sebezhető legyen, és hagyja, hogy valaki új lássa az igazi, szűretlen én-jét.
K: Ez a dal kislemez?
V: Nem, az Aperture-t nem adták ki hivatalos kislemezként. Ez egy albumon szereplő szám a Harry's House-ról, amelyet a rajongók szeretnek egyedi hangzása miatt.
Zenei és dalszöveg elemzés
K: Mi teszi zeneileg finoman úttörővé az Aperture-t?
V: Bár egy szórakoztató popdálnak hangzik, ötvözi a 80-as évek ihlette szintetizátor-textúrákat egy modern, feszes produkciós stílussal. A pulzáló basszus, a csillogó szintetizátorok és a réteges ének kölcsönhatása egy kifinomult hangképet teremt, amely egyszerre nosztalgikus és friss.
K: Mi a kulcstéma vagy történet a dalszövegben?
V: A dalszöveg egy új, spontán kapcsolat izgalmát és intimitását vizsgálja. Arról a pillanatról szól, amikor úgy döntesz, hogy leveszed a védekezést, és teljes mértékben átélsz egy embert vagy egy pillanatot, még ha mulandó is.
K: Hogyan járul hozzá a produkció az örömteli érzéshez?
V: A Kid Harpoon és Tyler Johnson producer világos, tiszta szintetizátor akkordokat, egy pattogó basszusvonalat és egy stabil négynegyedes táncütemet használ. A háttérénekek és az improvizált betétek játékos rétegeket adnak hozzá.
