في أكتوبر 2017، تعرضت راشيل تشينوريري لأول نوبة هلع في حياتها. لم يكن التوقيت أسوأ من ذلك. كانت قد حصلت للتو على أول حفل كبير لها كموسيقية محترفة، حيث افتتحت حفل سيليست في لايلو، وهو نادٍ خاص في لندن. فجأة، بدأت تنهار. "لا أعرف ما الذي حدث"، تقول. "بدأت أعاني من انهيار عصبي". أخبرها مديرها أن تعود إلى المنزل وتحاول مرة أخرى في المرة القادمة. لكن ذلك جعل الأمور أسوأ فقط. "بدأت أشعر أنني أضيع وقت الجميع"، تقول. "بدأت أشعر بالخجل". قررت أنه سيكون من الأفضل أن تصعد إلى المسرح وتغني، "وهي تبكي نصف بكاء".
كانت الدموع بالفعل جزءًا مألوفًا من قلق الأداء لدى تشينوريري. في المرة الأولى التي غنت فيها أمام زملائها في مدرسة بريت—مؤسسة الفنون الأدائية التي دربت أديل، وإيمي واينهاوس، والعديد من الآخرين—انفجرت في البكاء بعد ذلك. إنها عادة غير مريحة إلى حد ما لشخص يأمل أن يصبح نجم بوب، لكنها على الأقل تخلصت من الإهانة في وقت مبكر من مسيرتها. "كانت تلك علامة فارقة كبيرة بالنسبة لي"، تقول عن حفل سيليست. "حقيقة أنني استطعت الوقوف هناك وأنا محرجة تمامًا، مع أشخاص ينظرون إليّ وكأنهم يقولون: 'لا نعرف حقًا ما خطب هذه الفتاة'، لكنني تجاوزت الأمر وكان كل شيء على ما يرام". علمتها التجربة أن السيناريوهات الكارثية في رأسها نادرًا ما تتحقق. "كنت أضع على نفسي هذا الضغط: 'هذه هي صناعة الموسيقى. إذا اعتقدوا أنني سيئة، لن أغني مرة أخرى أبدًا'". تلفظ تشينوريري عينيها بسخرية من نفسها.
كان انتصار الفتاة البالغة من العمر 27 عامًا على رهاب المسرح أكثر إثارة للإعجاب من معظم الآخرين. إنه يوم جمعة حارق في يوليو—30 درجة مئوية في الخارج وأكثر حرارة داخل المطعم الصغير الذي اختارته لمقابلتنا—وتشينوريري تعيش أسبوعًا ممتازًا. يوم الأحد، غنت أمام حشد من 45,000 شخص في حفل عودة وولف أليس في فينسبري بارك. إنها أحدث فنانة اختاروها كعمل افتتاحي، متبعة خطى سابرينا كاربنتر، وأوليفيا رودريغو، وغريسي أبرامز، وفلورنس + ذا ماشين، والعديد من الآخرين الذين انجذبوا إلى الكلمات الجريئة والصادقة التي تسري في نظرتها المعاصرة لموسيقى الإندي. الليلة الماضية، سلمها مدير مدرسة بريت السابق جائزة أفضل موسيقى جديدة في حفل جوائز O2 سيلفر كليف. كانت أول جائزة تفوز بها على الإطلاق، بعد ترشيحات في جوائز بريت 2025 وجوائز إيفور نوفيلو 2021. كانت ميلاني سي في الحفل وتبعتها لاحقًا على إنستغرام ("سأرسل لها رسالة بالتأكيد فور انتهاء هذا").
كيف احتفلت بفوزها الكبير؟ "ارتديت نظارتي وغادرت! كنت أرتدي أثقل فستان معدني وكان الجو مثل الساونا هناك. بالنظر إلى كل الصور، أبدو وكأنني مبللة على المسرح". اليوم، ترتدي تشينوريري ملابس أكثر ملاءمة لموجة الحر: شورت أحمر قصير جدًا، وقمة بدون حمالات، وصنادل. تتصفح قائمة الإفطار، رغم أنها لا تحتاج إلى ذلك. مقهى فلسطين هو أحد أماكنها المفضلة في لندن، على بعد مسافة قصيرة من منزلها في كامدن. تطلب إفطارًا فلسطينيًا ومجموعة من الكبة وأوراق العنب المحشوة للمشاركة، ثم تستلقي في مقعدها.
هناك سبب آخر لمزاج تشينوريري الجيد. بعد ظهر هذا اليوم، ستسلم النسخة النهائية من ألبومها الثاني القادم، أعتقد أنني تحدثت بسرعة كبيرة. العنوان حرفي تمامًا. "في أوائل العشرينات من عمري، كنت واثقة جدًا من هويتي، ثم اكتمل نمو دماغي وقلت: 'لا، أنا لست ذلك الشخص في الواقع'"، تقول. تقول تشينوريري إنها تعلمت مؤخرًا عن عودة زحل، وهي العلامة الفلكية التي يُقال إنها تقلب أواخر العشرينات رأسًا على عقب. "أشعر بالتحول. ظننت أنني أعرف نفسي. الآن أنظر في المرآة وأقول: 'هل هذا أنا حقًا؟'"
إنه سؤال كبير، لكنه ليس جديدًا على تشينوريري. نشأت في كرويدون وكانت الوحيدة من بين خمسة أشقاء ولدوا في المملكة المتحدة، بعد أن انتقلت عائلتها من زيمبابوي. كانت والدتها تدير أسرة مسيحية صارمة بينما كانت تعتني بوالدها المريض. كان كلا الوالدين قد قاتلا كجنود أطفال في حرب استقلال زيمبابوي. في المملكة المتحدة، كافحوا لتغطية نفقاتهم. "لكنهم كانوا دائمًا يحولون ذلك إلى ضحك"، تقول—حتى عندما ينقطع التيار الكهربائي. "كانت الألعاب تبدأ بالاختراع. كنت تُعطى مفتاح عداد الكهرباء وتمشي إلى المتجر لوضع 5 جنيهات". تبتسم بحنان عند ذكرى سباقهم جميعًا لإكمال المهمة. "وجدوا طريقة لتحويل المعاناة إلى شيء جميل من أجل البقاء".
في مدرسة ثانوية بيضاء في الغالب، واجهت تشينوريري معاركها الخاصة، حيث تحملت تنمرًا عنصريًا شديدًا لدرجة أن أحد الطلاب عوقب بالإيقاف وآخر بالفصل. تم بصقها عليها، ونعتها بكلمة "زنجية"، وتعذيبها بأصوات القردة وهي تمشي في الممرات. في النهاية، سجلت تشينوريري نفسها في مدرسة أكثر تنوعًا، متظاهرة بأنها والدتها في نموذج التقديم. "علمتني المدرسة الأولى: لا تبقَ حيث لا يُراد لك"، تقول. "وصلت إلى نقاط شعرت فيها أنني أريد الموت. لكن بعد ذلك، قلت: 'يمكنني المغادرة من هنا ورأسي مرفوع عاليًا'".
بعد بضع سنوات، وصلت إلى مدرسة بريت، الحاضنة الممولة من الدولة لنجوم البوب والممثلين البريطانيين. كانت تشينوريري في نفس السنة الدراسية مثل أوليفيا دين وكات بيرنز؛ وكانت لولا يونغ في الصفوف التي تليها ببضع سنوات. "لم أكن في أي من فصولهم، لكنهم كانوا ثلاثة أسماء سمعتها باستمرار—كانت الشائعات صحيحة!" في المنزل، كانت أذواقها الموسيقية بارزة. ممنوعة من الاستماع إلى الموسيقى غير المسيحية، كانت هي وإخوتها يتجادلون حول أي قنوات موسيقية تلفزيونية يشاهدونها بينما كان والداهم في العمل. "كانت أخواتي من المعجبات الكبيرات بـ B2K وبراندي وديستنيز تشايلد. عندما كنت أنا المسؤولة عن التلفزيون، كان الأمر يتعلق بأويسيس وكولدبلاي". لكن في مدرسة بريت، وجدت المغنية مكانًا كان فيه الاختلاف هو المغزى الأساسي. "كانت هناك فتاة ترسم نفسها مثل شخصية أنمي كل يوم وتمشي في المدرسة وكأن ذلك طبيعي"، تقول. "أحببت ذلك المستوى من التعبير والحرية".
عندما أصدرت تشينوريري ألبومها الأول، يا لها من تحول مدمر للأحداث، في عام 2024، كشفت كل شيء. تحكي الأغنية الرئيسية عن انتحار ابنة عمها بعد حمل غير مرغوب فيه؛ وتتصارع أغنية أخرى مع تقدير الذات واضطراب تشوه الجسد؛ وفي دمي، تغني عن إيذاء النفس. لاقت الصراحة صدى، وتم بث أغانيها مئات الملايين من المرات. "كل أغانيّ تشعر وكأنها تدوينات يومية، حتى لو جعلتها تبدو كأغنية بوب"، تقول. "إنها دائمًا مغمورة بعمق في أفكاري". كما يتردد صداها عندما تتحول كلماتها إلى الرومانسية: أصبحت أغنيتها عصير الحماقة نشيدًا للمعجبين الذين يعانون من علاقات سامة. كما أخبرتني صديقة تشينوريري والمتعاونة معها بينك بانثيريس: "نهجها الشبابي واللحني يجسد حقًا حالة الرومانسية الحديثة بين الناس في عمرنا. إنها تجعل انكسار القلب دافئًا ومحتملًا، حتى في أكثر المواقف إيلامًا".
تشينوريري الآن في علاقة صحية طويلة الأمد. هذه الأيام، تغني عن انكسار القلب من بعيد: تتأمل في علاقات الماضي لفهم نفسها بشكل أفضل، بدلاً من "الكتابة من خلال شيء أحاول النجاة منه"، كما تقول. "بدأت أسأل نفسي: 'لماذا أجذب هؤلاء الأشخاص؟' الهواجس الممتعة أو اللقاءات التي كنت أحبها جاءت في الواقع من مكان اليأس والوحدة والبحث عن التحقق".
عندما صدر ألبومها، ركزت الأضواء الإعلامية غالبًا على حضور تشينوريري كامرأة سوداء في موسيقى الإندي، وهو النوع الذي ارتبط تاريخيًا بالرجال البيض. جزء من ذلك الاهتمام كان من صنعها هي نفسها. في عام 2022، انتقدت الصناعة على إنستغرام لتصنيفها موسيقاها بشكل خاطئ—وبصراحة، بطريقة عنصرية—على أنها R&B أو سول. قالت: "ترون لون بشرتي قبل أن تسمعوا موسيقاي". اعتمد ألبومها يا لها من تحول مدمر للأحداث بشكل كبير على أصوات الجيتار لتوجيه رسالة. "كان يجب أن يحدث ذلك لأنني كنت أقاتل حقًا من أجل مكاني في موسيقى البوب الإندي"، تشرح. ومع ذلك، لم أستطع إلا أن أتساءل عما إذا كانت قد سئمت من الأسئلة حول العرق.
"أشعر أن..." تنظر تشينوريري إلى الأعلى، تحدق وكأن الإجابة قد تكون عائمة فوق الطاولة، ثم تتحدث ببطء. "كان جزءًا مهمًا وضروريًا من القصة لتمهيد الطريق لنفسي في موسيقى البوب والإندي والبديلة. أنا سعيدة لأنني لعبت دورًا في ذلك. أحب الذهاب إلى تيك توك ورؤية فتاة بوب أو إندي سوداء جديدة تحصل على 10,000 إعجاب ولا أحد يشكك في ذلك". إذن، هل أحرزت الصناعة تقدمًا؟ توقف آخر. "يمكنني القول إن هناك تقدمًا لأنني استفدت منه. لكن عندما أنظر يمينًا ويسارًا في المهرجانات، ما زلت الفتاة السوداء الوحيدة في التشكيلة—أو سأكون أنا وكات [بيرنز]. حقيقة أن فتاتين سوداوين في البوب ذهبتا إلى نفس المدرسة تحصلان على حجوزات في جميع أنحاء المملكة المتحدة... هذا مثير للاهتمام".
تشينوريري في مهرجان فيلد داي في لندن، 2019. الصورة: لورن تومسون/ريدفرنز
ألبومها الجديد، أعتقد أنني تحدثت بسرعة كبيرة، يحول التركيز إلى الداخل. "كان ألبومي الأول عن كيفية إدراك الآخرين لي كامرأة سوداء في هذا الفضاء. الآن هو عن كيفية إدراكي لنفسي في هذا الفضاء"، تقول.
يمثل الألبوم تحولًا كبيرًا عن أعمالها السابقة، مستندًا إلى أصنامها الموسيقية القدامى مثل مادونا، وكايلي مينوغ، ودونا سمر، وبرينس، وLCD Soundsystem—تأثيرات ربما كانت ستعقد معركتها ضد التصنيف النمطي خلال دورة ألبومها الأخير. "بقدر ما أحب موسيقى الإندي السليز، أحب مادونا أيضًا"، تقول بضحكة. "أردت إعادة خلق ذلك الشعور بالخفة الذي شعرت به عندما سمعت لأول مرة أغاني مثل 'Hung Up'".
تحل السنثات الساطعة محل جيتارات المستوحاة من بريت بوب، وتتحول الخطافات الحزينة إلى أغانٍ حزينة للغناء الجماعي. لا تزال هناك لمحات من أسلوبها القديم: تناغمات غنية، وكلمات اعترافية، وأغنية إندي عرضية تُضاف للتوازن. لكن كما تغني في الأغنية المنفردة الرئيسية، "أغنية واحدة من البكاء"، هذا في الأساس ألبوم يهدف إلى "حل الأمور على حلبة الرقص".
إذا كان هناك أي شيء، فإن لحظات تشينوريري الأكثر قتامة تبدو أكثر تنفيسًا مع إيقاع راقص. على سبيل المثال، عندما تتناول علاقتها بالكحول في أغنية "كرسي مكسور"، تغني الجوقة النشوة من منظور الشعور بالأسف تجاه كرسي مهجور على جانب الطريق: "تبدو وحيدًا، لكن ليس أنا / لدي الكثير من الأصدقاء حتى آخر نداء". يظهر نفس الموضوع في "النضال الجيد"، وهي واحدة من أول الأغاني التي كتبتها للألبوم. في ذلك الوقت تقريبًا، قررت أن تتوقف عن الشرب. "لم يكن لدي مشكلة كبيرة مع الشرب، لكنني نظرت إلى نفسي وفكرت، 'هذا ليس مكاني السعيد'"، تقول. حتى ذلك الحين، كانت صورتها كفتاة الحفلات قد أصبحت نكتة متكررة مع معجبيها. "كنت في الخارج مع صديقة ونشرت صورة سيلفي لنا. قال معجبي: إنها على وشك أن تغرد، 'أنا ثملة!'" دون رؤية توقعهم، فعلت ذلك بالضبط. "كان الأمر مضحكًا جدًا. إنهم يعرفونني جيدًا".
ترد تشينوريري على المحادثات الجماعية مع معجبيها أكثر مما ترد على عائلتها. مؤخرًا، نظر فريقها إلى جمهورها ووجد أنه يميل بشكل كبير إلى مجتمع الميم. "قلت: 'هذا رائع!'" ذهبت مباشرة إلى المحادثة الجماعية لمشاركة الخبر. "قلت: 'إعلان: الجميع هنا مثليون وهذا جميل'".
لدى تشينوريري أشهر مزدحمة قادمة، مع حفلات مجدولة، بما في ذلك ظهور في مهرجان رودريغو الأول على الإطلاق Daisy Chain Fields في كاليفورنيا والانضمام إلى أبرامز في جولة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. إنها تخبر المعجبين بالفعل بما يجب ارتداؤه ليتناسب مع طاقتها الجديدة: "الأزرق، والفضي، والأرجواني، واللمعان المتلألئ. سيكون الأمر ممتعًا جدًا".
عندما دعمت كاربنتر في جولة في أوروبا العام الماضي، شعرت تشينوريري "وكأنني أسافر في عالم سابرينا". كانت كل لوحة إعلانية تحمل وجه كاربنتر، وبدا أن الجميع يرتدون بضائعها، وكان كل مقهى يعزف موسيقاها. "كان من الرائع جدًا رؤية كيف فكرت في معجبيها، حتى على هذا المستوى، والمجتمع الذي بنوه. أود أن أحصل على ذلك يومًا ما".
في حفل فينسبري بارك، رفع أحد المعجبين لافتة كتب عليها: "عندما لا أنتمي، موسيقاها تناديني". ربما يأتي هذا الشعور بشكل طبيعي من نضال تشينوريري الخاص لتكون مسموعة. "مهما حدث، إذا تم تصنيفي مرة أخرى، فليكن. لقد قاتلت بجد. حاولت قصارى جهدي"، تقول. "لكنني بحاجة إلى الثقة بأن ذلك لن يحدث لأنني وجدت طريقة لأعرف من أنا". على الأقل في الوقت الحالي. "يمكنك تغيير من أنت في أي لحظة، طالما أنك تفكر وتغفر لنفسك أولاً". أعتقد أنني تحدثت بسرعة كبيرة سيصدر في 16 أكتوبر عبر Parlophone/Atlas Artists.
الأسئلة الشائعة
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة بناءً على عبارة في أوائل العشرينات من عمري كنت واثقًا جدًا ثم اكتمل نمو الفص الجبهي لدي
أسئلة للمبتدئين
1 ماذا يعني اكتمال نمو الفص الجبهي لدي فعليًا
إنها طريقة فكاهية للقول إن دماغك انتهى من النضج الفص الجبهي هو جزء الدماغ المسؤول عن التفكير المنطقي وضبط الانفعالات والتخطيط طويل المدى يكتمل نموه بالكامل حوالي سن 25 ولهذا تبدأ فجأة في التفكير قبل أن تتصرف
2 لماذا شعرت بثقة أكبر في أوائل العشرينات من عمري
الجهل نعمة قبل سن 25 تفتقر إلى الأسلاك الدماغية لفهم العواقب طويلة المدى بشكل كامل كما أن لديك خبرة حياتية أقل لذا لا تعرف كيف يمكن للأمور أن تسوء بشكل كبير هذا الافتقار إلى الخوف يشعرك بالكثير من الثقة
3 هل هذه حالة طبية حقيقية
لا إنها ميم ثقافي إنها طريقة مرحة لوصف التحول العصبي الحقيقي الذي يحدث عندما يكتمل نضج قشرة الفص الجبهي إنه ليس مرضًا بل هو مجرد النمو
4 هل يعني هذا أنني كنت غبيًا قبل بلوغ 25
إطلاقًا إنه يعني فقط أن اتخاذ قراراتك كان يعتمد أكثر على العاطفة والمكافآت الفورية لم تكن غبيًا بل كنت مهيأً للمخاطرة وهو جزء طبيعي من مغادرة عش والديك
5 هل من الطبيعي أن أشعر بثقة أقل الآن مما كنت عليه في 22
نعم تمامًا الثقة التي كانت لديك غالبًا كانت مجرد نقص في الوعي الآن تعرف كل الطرق التي يمكن أن تفشل بها الأمور مما يجعلك أكثر حذرًا هذا الحذر يشعرك بفقدان الثقة لكنه في الواقع مجرد حكمة
أسئلة للمستوى المتقدم
6 ما التغييرات السلوكية المحددة التي تحدث عندما ينضج الفص الجبهي
تنتقل من التفكير التفاعلي إلى التفكير الاستباقي تبدأ في
التوقف قبل الرد في جدال
التفكير في مدخرات التقاعد بدلاً من إيجار الشهر القادم فقط
إدراك أن والديك كانا على حق بشأن ذلك الشريك السابق
الشعور بالقلق تجاه المخاطر التي كنت تخوضها دون تفكير
7 كيف يختلف هذا عن أزمة الهوية
أزمة الهوية تتعلق بمعرفة
