Стийв Барон (режисьор): Хонконгската продуцентска компания Golden Harvest не беше сигурна дали да използва костюми на създания или ръчно рисувана анимация като в „Кой натопи Заека Роджър“. Анимационният сериал набираше популярност, така че те обмисляха да включат анимираните герои в игрален филм. Но аз не бях съгласен — чувствах, че трябва да се създаде усещане за реалност и суровост, в мрачни канализационни тунели. Анимацията не ми даваше кинематографична вибрация, но комиксът — да.
Джош Пайс (Рафаел): Прелетяха ни до Лондон, за да ни направят отливки на цялото тяло. Бях в задна стая в „Джим Хенсън Крийчър Шоп“ с ръце, опънати и окачени на въжета. Покриха тялото ми с гипс, започвайки от гърба, след това предната част, врата и лицето. Сложиха тръбички в носа ми, за да мога да дишам. Докато гипсът втвърдяваше, той затопляше и всичко се нагорещяваше. Не можех да чувам добре и напрежението нараства, така че се обърнах навътре. По-късно ми казаха, че са ме държали по-дълго от необходимото, за да видят дали ще изпадна в паника.
Лайф Тилдън (Донатело): Нямах представа колко работа е вложена в създаването на тези създания. Беше като НАСА, но за кукловодство. Главата на Фалкор от „Безкрайната история“ лежеше в ъгъла, а герои от „Тъмният кристал“ и „Лабиринтът“ висяха от тавана. Чувствах се сякаш съм паднал в дупката на Белия заек.
Дейвид Форман (Леонардо): Имах опит с животински костюми — ако трябваше мечка или горила, идваха при мен. Но говорещ герой беше ново предизвикателство. Костюмите бяха проектирани с гънки и разтегливи стави, за да можем да ритаме, удряме и да се движим с пълна подвижност. Изработваха ги на етапи: гръдния кош, краката, стъпалата и ръцете, всички свързани с подпори за лакти и колена.
Стийв Барон: Джим Хенсън се притече за оръжията и сцените с битки. Отне малко убеждаване, но в крайна сметка той ми се довери. Казах му, че ще запазя духа топъл и нежен, а тонът ще е такъв, с който той ще се гордее. За щастие, той се съгласи. Не мисля, че филмът щеше да бъде създаден без него.
Микелан Систи (Микеланджело): Така се случи, че бях в Крийчър Шоп, когато Дейв тестваше целия костюм за първи път. Той се търкаляше и движеше по всякакви начини. След около 30 минути го попитах как е, а той отвърна: „Не е добре“, въпреки че беше във отлична форма. Той знаеше за болката, която предстои.
Дейвид Форман: Бях свикнал с тежки костюми — да се потя, да работя със заслепени очи, да знам маркерите си за движение. Но тежестта беше жестока заради всички батерии в черупката, захранващи сервомоторите в главата. Голям натиск беше върху ханшовете и долните гърба. През повечето време бяхме на четири крака, приличахме на костенурки, но изпълнени с болка.
Лайф Тилдън: Костюмите бяха моделирани точно според телата ни, така че дори и най-малкото движение се забелязваше. Трябваше също да се научим да се справяме с екстремните температури вътре.
Стийв Барон: Те знаеха, че костюмите ще са тежки и горещи, но не осъзнаваха колко лошо ще е, докато не започнахме снимките в Северна Каролина. Жегата беше неимоверна. Горкият Джош беше единственият без предишен опит с изпълнителски костюми и му беше много трудно. Това предизвика клаустрофобия при него.
Джош Пайс: Усещането беше, сякаш кръвта ти ври. Понякога някой от нас избухваше и крещеше: „Свалете ми главата! Свалете ми главата!“ Главите бяха залепени, така че премахването им не беше бързо — трябваше да разлепят лепилото. Ако един от нас изпаднеше в паника, често това се предаваше на другите като треска. Продуцентите не бяха доволни, защото всичко се забавяше.
Дейвид Форман: В главата имаше много малко кислород, така че между дублите насочваха вентилатори към отворените ни уста, за да ни помогнат да дишаме.
Микелан Систи: Аз бях експерименталната костенурка. Всички прегрявахме, така че опитаха да използват охлаждащи жилетки, проектирани първоначално за астронавти. На мен ми дадоха такава, в която циркулираше течност. Накараха ме да я облека и да се разходя, за да се изпотя. Когато включиха помпата, веднага получих спазми по цялото тяло и припаднах. На помпата имаше предупреждение: „Не слагайте лед“, но някой беше сложил лед. Внезапната промяна на температурата в нагорешилото ми тяло почти ме уби.
Оформиха стая, обградена с пластмасова завеса и климатици вътре. Трябваше да седим на пейки с вдигнати ръце и свеждани глави.
Направихме дървен кон, на който да седнат, за да могат да захвърлят ръце над него. Имаше вентилатор в средата, който издухваше въздух през устата. Да видиш всички четирима на него приличаше на скулптура на Деймиън Хърст.
Първият път, в който всички ни бяхме заедно за началната сцена в канализацията с „Ковабунга“, беше джунгла от предизвикателства. Художественият директор създаде канализационен декор, който беше невероятно реалистичен — влажен и много хлъзгав.
Борихме се. Вода течеше под краката ни и всички имахме проблеми със зрението. Ако някой от нас спреше, щяхме да се сблъскаме. Беше сравнително проста 45-секундна последователност, но отне поне 12 часа заснемане, защото непрекъснато нещо се объркваше.
Канализацията беше коварна. Всеки път, щом прескачахме зад ъгъл, някой от нас се подхлъзваше и падаше. В крайна сметка някой предложи да махнем долните части на краката и вместо това обуем маратонки. Ако забавите видеото, когато Дейв влиза в кадъра, можете да видите краката му, докато скача.
Със сигурност щеше да е много по-лесно, ако имаше само две костенурки.
Лицата на костенурките бяха управлявани по радиото от кукловоди наблизо. В Северна Каролина понякога, точно по средата на дубъл, самолет кацаше на миля разстояние и изведнъж лицата на костенурките започваха да се дергат и да полудяват.
Сцената с лагерния огън, където те се свързват со Сплинтър, е голям момент. Микеланджело плаче и е ясно колко много ги е грижа за техния баща. Имаше няколко скрити теми, но най-силната беше семейството.
Бяхме напълно напушени. Изпуших половин джойнт преди да я снимаме.
Лайф извади пура, а ние бяхме като: „Да, хайде!“ Всички бяхме преживели толкова много. Настръхвам, като си спомням. Беше духовно преживяване и вървът го направи още по-дълбоко.
Това беше прекрасна последователност — свързването с нашия баща, Сплинтър, и цялата атмосфера на онази сцена.
Феновете са толкова благодарни, че сме останали във връзка. Те постоянно ни благодарени, че бяхме за тях през 90-те. Възрастни хора казват: „Вие бяхте героят на моето детство“. Това е помогнало на всякакви хора по различни причини.
Хората идват при мен със сълзи на очи и казват: „Вие ми помогнахте да преживея детството си“. Много от тях са имали проблеми с гнева като Рафаел и казват, че гледането на филма отново и отново ги кара да се чувстват по-малко самотни. Това е филм за възрастни, предназначен за деца — не се обръща с тях снизходително, а ги предизвиква да растат.
Много повече хора са останали свързани с филма, отколкото очаквах. Младите фенове са го запазили със себе си до 40-те си години. Много хора казват, че това е най-добрата адаптация. Приемаш го със зрънце скептицизъм, но е приятно да чуеш.
„Младите мутанти нинджа костенурки: Филмът“ е в американски кина от четвъртък, 28 август. „Изгуби ума си: Пътят към творческата непобедимост“ от Джош Пайс излиза на 30 септември.
Често задавани въпроси
Разбира се Ето списък с често задавани въпроси за създаването на филма „Младите мутанти нинджа костенурки“ от 1990 г., написани с естествен разговорен тон
Общи Въпроси за начинаещи
В: Защо филмът „Младите мутанти нинджа костенурки“ от 1990 г. е толкова специален в сравнение с анимациите?
О: Той избра много по-мрачен, сериозен и уличен подход към героите, като се придържа много по-близо до оригиналните черно-бели комикси, отколкото до популярния по-лек анимационен сериал.
В: Кой всъщност играе костенурките? Изглеждат толкова реално.
О: Те бяха играени от актьори в невероятно детайлни, с естествен размер, аниматронни костюми. Всеки костюм се управляваше от екип — един актьор вътре, изпълняващ движенията на тялото, и екип от кукловоди извън кадър, управляващ израженията на лицето.
В: Кои бяха актьорите в костюмите на костенурките?
О: Основните изпълнители бяха:
Микеланджело: Микелан Систи
Донатело: Лайф Тилдън
Рафаел: Джош Пайс
Леонардо: Дейвид Форман
В: Сплинтър също ли беше човек в костюм?
О: Да. Талантливият кукловод и актьор Кевин Клаш управляваше куклата на Сплинтър, която беше сложна аниматронна, управлявана по радиото.
Разширени Въпроси за кадрите зад сцената
В: Защо хората го наричат НАСА на кукловодството?
О: Този прякор идва от невероятната техническа сложност и иновации, които са били необходими. „Джим Хенсън Крийчър Шоп“ изработи костюмите, които бяха чудеса на инженерството, с над 60 точки на движение, всяка от които се управляваше от екип от кукловоди чрез сложни кабелни системи. Това беше мащабна, иновативна операция.
В: Кое беше най-голямото предизвикателство при създаването на този филм?
О: Самата физическа трудност за изпълнителите. Костюмите на костенурките тежаха между 60 и 90 паунда, бяха невероятно горещи и с много ограничена видимост. Каскадьорите можеха да бъдат в тях само около 30 минути наведнъж.
В: Вярно ли е, че лицата на костенурките можеха да показват истински емоции?
