「『ストレンジャー・シングス』が終わった時は、かなり落ち込みました。」フィン・ウルフハードが、テレビの中で成長したことと、音楽における新たな人生について語る。

フィン・ウルフハードは、自身の名声の初体験を振り返っている。2016年、彼は13歳だった。その夏、『ストレンジャー・シングス』の第1シーズンが公開され、彼は何も変わっていないかのようにバンクーバーの高校に戻った。しかし、状況は確かに変わっていた。「人々は私への接し方がわからなかった。特に先生たちは。今まで一度も私を見たことのなかった子供たちが突然注目したり、一緒に遊びたがったりしたんです。」彼は、一緒に写真を撮りたがっていた1つ上の女の子を覚えている。「それで僕は『学校で写真はちょっと撮れないんだ』って言ったんだけど、彼女は聞かずに横から抱きついてきたんだ。その時、『くそ、これには全くコントロールが効かない。狂ってる』って思ったのを覚えてる。だから、最初は確かに変だったし、今でも完全には慣れていないことの一つだよ。」

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人生の大部分を、世界の半分が知っていて、スクリーン上で成長するのを見守ってきたキャラクターを演じることに費やすのは、どれほど奇妙なことだろうか——目を丸くした不器用でオタクな子供から、鋭い頬骨を持つ（それでもかなり不器用な）アクションヒーローへと変貌を遂げる。誰も『ストレンジャー・シングス』がこれほど巨大になるとは、あるいは人気の需要に後押しされ、パンデミックで遅延しながらもこれほど長く続くとは予測できなかった。それは10年後の昨年末、ついに終わりを迎えた。ウルフハードのような20代が高校生を演じることがもはや信じられなくなった時だった。

[画像：公の場で成長する…2016年、『ストレンジャー・シングス』の共演者ミリー・ボビー・ブラウンと共に。写真：Steve Zak Photography/FilmMagic]

その結果、『ストレンジャー・シングス』の子供たちは、その時代を代表する10代となり、視聴者の多くと同様に、スクリーンの内外で思春期の課題に取り組んできた。ウルフハードの共演者ミリー・ボビー・ブラウンは、シーズン1でのスクリーン上のキスが、自分が初めて男の子にキスをした瞬間だったと語っている。ウルフハードもほぼ同じだったと彼は言う。「小学2年生くらいの時に女の子にキスしたことはあったけど（7、8歳くらい）、全然本物じゃなかったよ。」『ストレンジャー・シングス』では、ただ良い仕事をすることに集中していた。「だから、変な話、実際のキス自体には緊張しなかったんだ。ただ『ああ、これは物語の一部で、キャラクターの一部なんだ』って思ってた。」

現在23歳のウルフハードは、確かに若者になった。たとえ彼がスタイリッシュな80年代ではないストリートウェアを着ているのを見るのがまだ少し驚きであっても。暑い夏の日、私たちはロンドンのパブの2階の空いているスペースで会った（彼は水を飲んでいる）。彼はしばらく休暇を取っていると説明し、家族とヨーロッパを旅行している——そしてどこへ行っても声をかけられる。ロンドン中心部ではよくあることだと言うが、人々はたいてい「かなり落ち着いている」——そしてウルフハードも同じように見える。「昨日ハックニーにいたんだけど、誰も声をかけてこなかった。それは本当に良かったよ。人々が私に気づいているのはわかったけど、写真を頼んではこなかったんだ。」

[画像：ダークスター…『ストレンジャー・シングス』シーズン5でマイク・ウィーラーを演じるウルフハード。写真：Netflix © 2025提供]

子役スターとして、『ストレンジャー・シングス』の子供たちは独特のオンライン環境で育った。そこでは人々が彼らについてのファンフィクションを書き（ブラウンの演じるイレブンやノア・シュナップの演じるウィルの恋愛対象として、ウルフハードのマイク・ウィーラーは人気があり、しばしば不適切な題材となってきた）、Etsyのクリエイターは彼らの顔がプリントされた奇妙な商品を販売し（「Wolfin' hard or hardly Wolfin'?」Tシャツに注目）、声変わりから、もう12歳ではないために顔つきが変わったことまで、あらゆる変化について絶え間ないオンライン上のコメントが存在する。

今や彼らは大人になり、さらに注目を浴びている。特にブラウンはセレブリティストーキングの標的となっており、昨年は自身の外見についてコメントしたジャーナリストたちをInstagramの投稿で非難した。「これはジャーナリズムじゃない。ジャーナリズム？ いじめだ。」一方、シュナップは数年前、親イスラエル的な発言で反発を受け、自身の立場を明確にしなければならなかった。ウルフハードは政治問題に首を突っ込むのを避けているが、それでも自身の分のセレブリティゴシップには対処している。昨年、彼は『ストレンジャー・シングス』の共演者サディー・シンクが出演する『ロミオとジュリエット』を観にロンドンの劇場に行き、それが二人が付き合っているに違いないという噂を引き起こした（実際は違った）。「人々は物事をロマンチックに捉えずに見ることが本当に難しいんだ」と彼はさりげなく言う。「彼らは、何もないところに物語を作りたがるんだ。でも、たいていはあなたが思うよりずっと退屈だよ。ずっとね。」

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前進…『The Legend of Ochi』（2025年）でウィレム・デフォーと。写真：THA/Alamy

そういったことは彼を悩ませるのか？
「私たちには選択肢がなかったんだ。だって、あんなに幼い年齢で、あれほど公の目に触れる仕事をしていたんだから」と彼は言う。「僕は決して完全に…」彼は目をこすり、適切な言葉を探す。「…インターネットが言っていることやしていることに、あまり巻き込まれすぎなかったんだ。でも、そうだね、発達の観点から言えば、自分自身についてのことを読むのはおそらく良いことではないね。」

それでも、自分は比較的幸運だと考えている。「僕にはまだ、テクノロジーや他人からの評価とは無関係な子供時代の大部分があったんだ。でも今、ジェネレーションZを見ていると、彼らのほとんどが普通の学校生活を送っているにもかかわらず、全員がInstagramを持っていて、変な意味でみんな公的な人格を持っているんだ。『有名』であることはそれほど遠いことではない。なぜなら、若い世代にとって、あんなに幼い年齢でそういうドーパミンを得ることが普通になっているからだ。」しかし、ウルフハードのように多くのInstagramフォロワー（約2500万人）を持つ者はほとんどいないだろう。

おそらくそれが、『ストレンジャー・シングス』がこれほど幅広い支持を得ている理由の一部かもしれない。それは80年代を覚えている大人たちにとってはノスタルジア旅行であり、若い視聴者にとっては、彼らが経験したことのないインターネット以前の子供時代への一種の「幻のノスタルジア」を呼び起こした——無邪気に自転車に乗り、一緒にボードゲームをし、オンラインで恥をかかされる恐れもなく馬鹿げたことをできた時代。故郷の町が別次元のモンスターに破壊されることは、支払うべき小さな代償のように思えたかもしれない。

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コメディを受け入れて…『When You Finish Saving the World』（2022年）でアリシャ・ボーと。写真：Capital Pictures/Alamy

ウルフハードは、自分の幼少期は本当に近所の友達と自転車に乗って回ることだったと言う。彼はバンクーバーのあまり芸術的ではない地域の、芸術的な家庭で育った。「だから、オタクっぽいことに興味があるという点では、私たちは一種の部外者だったんだ。」彼の母親は視覚芸術家で、父親は脚本を書き、人権活動にも携わっていた。「僕の家には、とても幼い頃から映画や音楽が溢れていたんだ。それが家族でいつも話していることなんだ。」

彼が演技に挑戦しようと思ったきっかけは、5歳年上の兄ニック（こちらも俳優）が学校の劇で舞台に立っているのを見たことだった。彼はミュージックビデオや地元のテレビ番組でいくつかの小さな役を得て、その後12歳で『ストレンジャー・シングス』のオーディションを受けた。多くの共演者と同様、彼は「役者気質の子供」ではなかったと強調する。「それがおそらく、そもそも私たちがキャスティングされた理由なんだ——当時、私たちは自分のキャラクターにもっと近かったからね。」

また、彼の育ちのおかげで、この番組の80年代の引用に精通していたことも助けになった。「『E.T.』『スタンド・バイ・ミー』『グーニーズ』、ジョン・ヒューズの映画もたくさん見て育ったから、馴染みのある領域のように感じられたんだ。」

ウルフハードは、『ストレンジャー・シングス』が終わることについて、複雑な感情があったと言う。それは長い間、彼の生活のごく普通の一部だったのだ。「それが本当に素晴らしいところだったんだ。毎年、『よし、これからまたしばらく、同じメンバーとアトランタでこれを撮影するんだな』ってわかってた。変な言い方だけど、僕にとっては学校みたいなものだったんだ。」彼らは最終シーズンの撮影に約1年を費やした。彼はゲイテン・マタラッツォやジョー・キーリーと家をシェアしていた。「みんなすごく楽しく過ごして、一緒にぶらぶらしてたんだ…キャスト全員が同じ近所に住んでいたんだよ。いつもお互いの家に行き来してた。」

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大人のドラマ…『The Goldfinch』（2019年）でサラ・ポールソンと。写真：Everett Collection Inc/Alamy

一種の否認があったようだ。「雰囲気はほとんど『ああ、また来年も戻ってくるさ』って感じだったんだ」と彼は言う。「でも、半分くらいまで進んだ時、みんな気づき始めたんだ。『ああ。これで終わりなんだ』って。それから最後の半分は、みんな本当に一緒に過ごす時間を大切にしたよ。終わった時は、みんなかなり落ち込んだけど…あの時に終わったのは絶対に正しかったと思う。」

では、解放された気分か？「もちろん、そうだよ。最初はすごく迷子になった気分だった。だって、それが長い間あなたの人生だったし、クルーやキャストの多くがあなた自身やアイデンティティにとって非常に重要な存在だったんだから。しばらくの間、一種の離脱症状みたいなものを経験するんだ。それから、それらの関係や友情はすべて永遠に続くものだと気づくんだ。」

ウルフハードは実際、ホーキンスを離れた後の人生に備えて、かなり前から準備をしてきた。彼はシーズンとシーズンの間にいくつかの映画をこなしてきた。確かに、最近の『ゴーストバスターズ』のリブート作品（『アフターライフ』と『フローズン・エンパイア』）や、スティーブン・キングの田舎町のホラーストーリーの2部作映画化『IT』でも同様の80年代ノスタルジアの領域を探求したが、後者ではウルフハードは分別のある「マイク」的なキャラクターではなく、グループのお調子者で大口を叩く役を演じた。「時々、嫌な奴を演じるのは楽しいんだ」と彼は言う。

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音楽を作る…2018年、ロンドンのココクラブでバンド「カルパーニア」のフロントマンを務めるウルフハード。写真：Wenn Rights Ltd/Alamy

彼はまた、2019年の『The Goldfinch』（ドナ・タートのベストセラーを映画化し、ニコール・キッドマンやサラ・ポールソンが共演）のような、より「大人向け」のドラマにも出演している。映画自体は期待外れだったかもしれないが、彼はラスベガスに住む日光嫌いのウクライナ人アウトサイダーを、濃い訛りも含めて説得力を持って演じた。そして、ジェシー・アイゼンバーグの母と息子のドラマ『When You Finish Saving the World』では、自己陶酔的なミュージシャン志望の役でジュリアン・ムーアと互角に渡り合った。曲のいくつかはウルフハード自身の作曲だった。

これが、『ストレンジャー・シングス』後の人生に対するウルフハードの計画のもう一つの部分だ。彼は演技を始めるよりも長く音楽を作っている。「母が4歳の時に初めてのギターを買ってくれたんだ。」彼は間もなく2枚目のソロアルバム『Fire From the Hip』をリリースしようとしており、すでにカナダの2つのバンド、カルパーニアとオーブリーズでギタリスト兼ボーカリストを務めてきた。ウルフハードのソロ音楽は概して、ビートルズ風、90年代インディー風のメロディアスなロックで、遊び心のあるシュールな歌詞と、しばしば意図的にローファイなプロダクションが特徴だ。そこには全体的にレトロなアナログ感がある：かき鳴らされるギター、手作りのアルバムアート、デジタルではなく物理的なテープへの録音。これもまた、あの幻のノスタルジアの感覚だと彼は言う。「おそらくそれが、僕がそれに惹かれる理由なんだ。だって、僕はまだあの時代を切望しているからね。」

もしウルフハードが『ストレンジャー・シングス』の後に解放を見つける必要があったなら、彼はそれをここ、レコーディングとパフォーマンスの中で見つけているようだ。「子供の頃ずっと、決められた場所に立って、監督の言うことを聞いて、常に完璧でいなければならないというプレッシャーを感じていなければならなかったんだ。音楽は素晴らしい。なぜなら、自分のことを自分でコントロールできて、自分の人生と運命をコントロールできるからね。」

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ノスタルジアの領域…『ゴーストバスターズ：アフターライフ』（2021年）でマッケナ・グレイス、ローガン・キムと共に（左）。写真：FlixPix/Alamy

彼は、今月のUSツアーの準備をするにあたり、組み込みのファンベースがあることが助けになっていると認める。音楽の道は、『ストレンジャー・シングス』後の実りあるサイドキャリアとなっている。マヤ・ホークは4枚目のアルバムをリリースしており、カレブ・「ルーカス」・マクラフリンは数曲をリリースし、ジェイミー・「ヴェクナ」・キャンベル・バウワーは自身のパンクバンドから離れ、より商業的なソロキャリアに向かっているようだ。そしてジョー・「スティーブ・ハリントン」・キーリー、別名Djoは、2022年のトラック「End of Beginning」がTikTokでバイラルヒットし、世界的なヒットとなった。彼は現在、テーム・インパラのUSツアーのオープニングアクトを務めている。「ジョーはセットではクールな兄貴分みたいな存在だったんだ」とウルフハードは言う。キーリーは彼に多くの音楽やミュージシャンを紹介し、今でも親しい間柄だ。「彼からアドバイスをもらったり、デモを送ったりしているんだ」とウルフハードは付け加える。

しかし、彼はロック界を席巻するような大きな夢は抱いていない。「音楽における僕の目標は、人々がプレイリストで偶然僕の曲を聴いたり、ショーやフェスティバルを見て『あれ、誰？』って思ってくれることなんだ。」

彼は俳優業を辞めるつもりもない。来月、トロントで新しい映画を撮影するためにツアーを一時中断する予定だ——「コロナ前から友達と作りたかった映画なんだ。」しかし、次の大きな演技の役を積極的に追いかけているわけではない。「人々が僕に期待しないようなプロジェクトに参加することで、自分を証明したいんだ。そして、その完璧な、あるいは正しいものを見つけるのにどれだけ時間がかかっても、待つのは構わないんだ。」

子役スターとしてのプレッシャーに対処する方法の一つは、忙しくしていることだった。「それが、僕が仕事をしようとする理由かもしれない——別のことに没頭することで不安に対処する方法なんだ。」

しかし、ウルフハードは少しリラックスできる段階に達したように見える。カナダに戻ってきたことを喜んでいる——「自分の性格にとって、ただより穏やかに感じられるんだ」——そして、より多くの休息時間を持てることも：「計画もなく、自分自身に期待もせずに家にいるのが本当に好きなんだ。僕の一番の趣味は退屈していることだよ。」彼がそれを享受する資格を得たとは、誰も否定できないだろう。

フィン・ウルフハードのアルバム『Fire From the Hip』は7月10日にリリースされます。

**よくある質問**

以下は、フィン・ウルフハード、『ストレンジャー・シングス』、そして彼の音楽キャリアに関する見出しとトピックに基づいたFAQのリストです。

**一般的な背景**

Q: フィン・ウルフハードは、『ストレンジャー・シングス』が終わった時はかなり憂鬱だったと実際に言いましたか？
A: はい。新しい音楽をプロモーションするインタビューで、フィンは大規模な番組に10年間携わった後に訪れる感情的な落ち込みについて語っています。彼はそれが終わった時の感覚を、大きく突然の空白として表現しました。

Q: なぜ彼にとって憂鬱だったのですか？
A: 彼は12歳から22歳まで番組の中で育ちました。それは単なる仕事ではなく、彼の10代の人生と家族のすべてでした。それが終わった時、彼はその日常とコミュニティを失い、それは大きな適応を必要とするものでした。

Q: フィン・ウルフハードは音楽に集中するために俳優業を辞めるのですか？
A: いいえ。彼は両方を両立させています。彼はまだ演技を続けていますが、バンド「オーブリーズ」と彼のソロ音楽プロジェクトにより多くのエネルギーを注いでいます。

**テレビで育つこと**

Q: 『ストレンジャー・シングス』は彼の普通の子供時代にどのような影響を与えましたか？
A: 彼は高校のパーティーや通常の授業など、多くの普通の10代の経験を逃しました。彼はセットで長時間労働をしており、それが彼を早く成熟させましたが、同時に普通の子供らしいことをいくつか逃したとも感じています。

Q: テレビで育ったことを後悔していますか？
A: あまり後悔していません。彼は機会と、キャストが彼の家族になったことに感謝していると言います。憂鬱だったのは、経験そのものではなく、突然の終わりでした。

Q: キャストは子供たちとして名声にどう対処しましたか？
A: 彼らはお互いに頼り合いました。フィン、ミリー・ボビー・ブラウン、そして他のメンバーは、自分たちを守るためにバブルを形成したと言っています。彼らは皆でそれを経験していたので、その狂気を理解していました。

**音楽と新しい生活**

Q: フィン・ウルフハードのバンドの名前は何ですか？
A: 彼は「オーブリーズ」というバンドのリードシンガー兼ギタリストです。また、「ペイル・ウェイヴス」というサイドプロジェクトも持っています。

Q: 彼はどんな種類の音楽を作っていますか？