Die erste Stimme, die ich höre, als ich das Hotelzimmer betrete, um Kate Hudson zu treffen, gehört ihrem 21-jährigen Sohn Ryder, der aus dem Telefon ruft: "Ich liebe dich, Mama!" Tut das nicht jeder? Man muss nicht mit Hudson verwandt sein, um sie als eine Freude zu empfinden – eine großartige Darstellerin, die noch nie in einem wirklich großartigen Film die Hauptrolle gespielt hat. Vor einem Vierteljahrhundert zeigte sie in Almost Famous, ihrer Durchbruchsrolle, zum ersten Mal, dass sie einen Film aus dem Gewöhnlichen heben kann, und das so mühelos, als würde sie sich die Haare föhnen. Ohne ihre Verkörperung der Penny Lane, der Rock-'n'-Roll-Muse, die sich lieber als "Band-Aid" denn als Groupie bezeichnet, wäre Cameron Crowes sentimentale Hommage an seine Jugend in den 1970er Jahren fast vergessen gewesen.
Ihre Energie trieb diesen Film an, und ihr Gesicht allein bestimmte das Marketing, daher war es passend, dass Hudson, damals gerade 21, eine Oscar-Nominierung erhielt. Die folgenden Jahre brachten einen Wirbel von Rom-Coms wie Konfetti, darunter How to Lose a Guy in 10 Days und Bride Wars, beide riesige Hits trotz ihres Untertons von Bitterkeit. Es gab übersehene dramatische Risiken (The Killer Inside Me, The Reluctant Fundamentalist), peinliche Fehlschläge (das Krebsdrama A Little Bit of Heaven, Sias unbeholfener Autismusfilm Music) und das gelegentliche funkelnde Comeback, wie Glass Onion: A Knives Out Mystery, wo Hudson als schusselige Modedesignerin glänzte, die zu Facepalm-Momenten neigt.
Jetzt, mit 46, hat sie gerade eine Golden-Globe-Nominierung erhalten und wahrscheinlich einen weiteren Oscar in Aussicht. Wieder einmal ist es für einen von Musik durchtränkten Film: Song Sung Blue, eine wahre Underdog-Liebesgeschichte basierend auf der gleichnamigen Dokumentation von 2008. Hudson spielt Claire Sardina, alias Thunder, die mit ihrem Ehemann Mike (Hugh Jackman), dem Lightning zu ihrem Thunder, ein Neil-Diamond-Tribut-Programm bildet. Die erste Hälfte, in der Claire Mike trifft und ihre Partnerschaft romantisch wird, ist charmant schrullig. Die zweite Hälfte nimmt tragischere Wendungen als eine traurige Country-Ballade. Durchweg ist Hudson ein Leuchtfeuer der Widerstandsfähigkeit, Menschlichkeit und Zärtlichkeit.
Heute ganz in Schwarz gekleidet, mit glattem, glänzendem blondem Haar, wirkt sie entspannt, obwohl leicht ablenkbar. "Sollte ich das essen, wenn es schon offen war?", fragt sie laut, während sie das Beutelchen inspiziert, das zu ihrem Tee gehörte. "Glaubst du, jemand hat etwas damit gemacht?" Sie schüttet es trotzdem in ihre Tasse. "Sprung ans Ende des Interviews und ich liege sozusagen auf dem Boden..."
Hudson hat auch ein Auge auf ihre Pläne mit ihrem Sohn später. "Wir werden Radiohead sehen. Ich bin so aufgeregt!" Das letzte Mal, dass sie sie live sah, war sie in Ryders Alter: Es war Oktober 2000, Almost Famous war gerade in den USA angelaufen, und die avantgardistische Band aus Oxfordshire waren die musikalischen Gäste bei Saturday Night Live, das sie moderierte. Hudson zog sich aus, um "Radiohead is here" zu enthüllen, das auf ihren bikinitragenden Körper gemalt war, zusammen mit Blumen und Friedenssymbolen. Zu frenetischer, grooviger Musik tanzte und wackelte sie, während die Kamera mit hoher Geschwindigkeit heran- und herauszoomte.
Das ganze Spektakel war eine Anspielung auf Rowan & Martin's Laugh-In, die schwindelerregende Comedy-Show der späten 1960er Jahre, die ihre Mutter Goldie Hawn zum Star machte – oft zu sehen beim Herumtollen in Badekleidung und Körperbemalung. Dieser SNL-Moment war eine frühe Anerkennung, als ob es einer solchen bedurft hätte, dass Hudson es schwer haben würde, aus dem Schatten ihrer Mutter herauszutreten.
Hawn ist eine unsichtbare Präsenz in diesem Londoner Hotelzimmer. Es ist ihr 80. Geburtstag, und Hudson verpasst die Feiern zu Hause, um Song Sung Blue zu promoten. Zumindest kann sie sich symbolisch nahe bei ihrer Mutter fühlen, indem sie in der Stadt ist, in der alles begann. "Es ist so toll, dass ich in London gezeugt wurde", sagt sie und ignoriert den teatime-Regen, der gegen das Fenster prasselt. Die Zeugung erfolgte im Regent's Park, etwa eine Meile von unserem Sitzplatz entfernt. "Nicht im eigentlichen Park. Das wäre eine viel coolere Geschichte gewesen. Es war in einer Wohnung, die meine Mutter gemietet hatte. Ich wette, sie erinnert sich, welche."
Ihre Eltern – Goldie Hawn war mit dem Musiker Bill Hudson verheiratet – trennten sich, als sie 18 Monate alt und ihr Bruder Oliver vier war. Ihr Stiefvater, der Schauspieler Kurt Russell, mit dem ihre Mutter seit über 40 Jahren zusammen ist, ist der Mann, den sie "Pa" nennen. Auf die Frage nach ihrer Beziehung zu ihrem leiblichen Vater, der sie in seiner Memoiren als "verwöhnt" bezeichnete, aber größtenteils abwesend in ihrem Leben war, sagte Hudson letztes Jahr: "Ich habe eigentlich keine." Dann modifizierte sie ihre Aussage: "Es wird wärmer."
Musik war das verbindende Gewebe in ihrem Leben und ihrer Arbeit. Bill Hudson war Mitglied der Hudson Brothers, die einen Großteil der 1970er Jahre als Teenager-Idols unter Vertrag bei Elton Johns Plattenlabel verbrachten. Hawn veröffentlichte 1972 ein country-angehauchtes Album, Goldie. Alle drei Kinder Hudsons haben Musiker als Väter: Ryders Vater und Hudsons erster und bisher einziger Ehemann ist der Black-Crowes-Sänger Chris Robinson; sie hat ihren zweiten Sohn Bingham, der 14 ist, mit Matt Bellamy von Muse; und ihr aktueller Verlobter Danny Fujikawa, ehemals bei der LA-Band Chief, ist der Vater ihrer siebenjährigen Tochter Rani.
Hudson hat schon oft auf der Leinwand gesungen, darunter ein beschwipstes Duett mit Matthew McConaughey von Carly Simons "You're So Vain" in How to Lose a Guy in 10 Days und die atemberaubende Sequenz in Nine, in der sie "Cinema Italiano" schmettert, während sie in silbernen Stiefeln auf und ab eines Laufstegs marschiert. "WARUM wurde noch kein Musical für Kate Hudson geschrieben?", forderte ein YouTube-Kommentator, nicht unvernünftig.
Song Sung Blue ist anders. Die Neil-Diamond-Songs sind alle in Hudsons Performance eingebettet: Sie singt in ihrer Rolle, drückt Claire Sardinas Schmerz, Sehnsucht und Unermüdlichkeit durch Musik aus. "Im Studio habe ich diese Harmonien selbst gefunden und meine eigenen Gesangsriffs gemacht", sagt sie stolz. Der Regisseur Craig Brewer ermutigte sie. "Ich sagte: 'Aber Craig, ist es wirklich Claire?' Und er sagte: 'Jetzt ist es das!'" Diese Freiheit wäre vielleicht nicht möglich gewesen, hätte sie sich zu eng an der echten Sardina orientiert, die sie erst traf, als die Dreharbeiten bereits im Gange waren. "Zu diesem Zeitpunkt war meine Version von Claire in meinem Körper. Aber es war gut, sie da zu haben, um zu fragen: 'Ist das wirklich so passiert?'"
Hudsons Gesang im Film hat mehr authentischen Schwung als alles, was auf ihrem eigenen Miet-a-Rocker-Debütalbum Glorious zu hören ist, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Während sie das Album im US-Fernsehen promotete, erregte sie Hugh Jackmans Aufmerksamkeit. "Hugh sah mich in einem Interview, in dem ich darüber spreche, wie ich einfach singen und Musik schreiben musste, und er dachte: 'Nun, sie muss offensichtlich Claire sein.'" Man versteht seinen Punkt. Es ist der Drang, aufzutreten, der Sardina aufrechterhält, während das Schicksal ihr einen verblüffenden Schlag nach dem anderen versetzt. "Ich verstehe, wie es ist, etwas so sehr zu lieben, dass man den Verlust nicht ertragen kann", sagt Hudson.
Sie hätte Glorious vielleicht überhaupt nicht aufgenommen, wenn nicht Paul McCartney gewesen wäre. "Es war Pauls 80. Geburtstag und ich saß an der Seite der Bühne und sah ihm zu, wie er das Glastonbury-Festival headlinete." Die Geschichte endet in einer Erleuchtung. "Ich wachte am nächsten Morgen auf und fühlte mich so emotional. Ich dachte: 'Ich bin nicht zufrieden mit meinem Output!' Ich meine, ich bin so dankbar. Aber ich bin nicht nur eine Schauspielerin. Ich war mein ganzes Leben lang Musikerin und ich hatte nie den Mut, etwas damit zu machen. Ich beschloss, mehr Risiken einzugehen. Ich möchte mehr scheitern." Vielleicht wird es sie dann nicht allzu sehr verletzen, dass die Times Glorious als "das Wesen eines Eitelkeitsprojekts" beschrieb.
McCartney zuzusehen ließ sie "über diejenigen nachdenken, die Kompromisse eingehen, und diejenigen, die es nicht tun. Ich dachte darüber nach, eine Frau in der Branche zu sein und all die Kompromisse, die man für andere eingeht. Über das Machen von Komödien und den Erfolg darin, aber trotzdem das Gefühl zu haben, ständig Kompromisse eingehen zu müssen."
Nicht dass sie Rom-Coms schlechtreden würde. "Weißt du was? Sie sind meine Lieblinge. Ich liebe sie und ich werde nie aufhören, sie zu machen. Ich denke nur, sie müssen besser sein. Wenn man versucht, eine großartige zu machen, kämpft man gegen viele Algorithmen. Ich denke, sie haben die Rom-Com verdummt. Die, die ich liebte, wurden von den besten Talenten geschrieben und inszeniert. Nora Ephron, Jim [James L.] Brooks: Das sind die großen, die ewig halten. Sie sind wie Kuscheldecken."
Andere Filme sind mehr wie Bußgewänder. Nehmen Sie The Killer Inside Me, eine notwendigerweise abstoßende Verfilmung von Jim Thompsons Noir-Roman über einen psychopathischen Sheriff-Stellvertreter, gespielt von Hudsons altem Freund Casey Affleck. Es waren Affleck und der britische Regisseur des Films, Michael Winterbottom, die sie überredeten, die Rolle der Verlobten des Killers zu übernehmen, die gezeigt wird, wie sie verprügelt wird. Wirklich, wie sie 2010 bestätigte: "Es gab ein paar [Schläge], bei denen ich dachte: Gott, Casey! Er hat etwas Kraft dahinter." Bevor sie von ihm ermordet wird, wird sie angespuckt und in den Magen geschlagen. Es ist ein umstrittener Film, aber kaum das Werk eines Kompromisslers.
"Das hat andere Muskeln beansprucht", sagt sie jetzt. "Ich bin nicht zum Schauspielern gekommen, um nur eine Sache zu machen." Affleck deutete damals an, dass seine damalige Ehefrau kein Fan des Films war. Welches Feedback erhielt Hudson? "Oh, es war in Ordnung. Es war so ein kleiner Film." Was vermutlich bedeutet, dass ihn ohnehin niemand sah. Ich sage ihr, dass ich ihn bewundere, aber ich will ihn nie wieder sehen. "So habe ich mich gefühlt", sagt sie.
Sie behauptet, nicht auf das zu achten, was über sie gesagt wird, ob gut oder schlecht. "Es fällt alles in die Kategorie dessen, was Kurt 'Lärm' nennt. Seine Sache ist immer: Mach einfach großartige Arbeit." Das gilt vermutlich auch für das ganze Oscar-Gerede. "Das ist schöner Lärm", räumt sie ein. Ich frage, wie oft sie die regelmäßig aktualisierten Oscar-Vorhersagen des Variety-Magazins überprüft hat. Soll ich sie für sie auf meinem Telefon aufrufen? "Nein, tu das nicht!", kreischt sie entsetzt. "Das macht mich verrückt. Ich kann nicht einmal." Ich unterlasse es, ihr zu sagen, dass Jessie Buckley derzeit die Favoritin für den Preis für Hamnet ist. Während Buckleys Performance als Shakespeares Frau, die den Tod ihres jungen Sohnes betrauert, studiert und bewusst elementar wirkt, hat Hudsons Arbeit in Song Sung Blue eine unaufdringliche Flüssigkeit. Es fühlt sich wie Leben an, nicht wie Schauspielerei.
Nominiert oder nicht, sie hat genug zu tun, darunter Sibling Revelry, den Podcast über Familien-Dynamiken, den sie mit ihrem Bruder Oliver moderiert. Die Gäste reichten von A-Liste (Michelle Obama und gelegentlich eine Kardashian) bis zu Nischengrößen wie dem "psychischen Medium" John Edward. Er wurde in zwei einstündigen Episoden leichtgläubig verwöhnt, angestachelt von Hawn, die mit Psychics vertraut ist; und Oliver, einem geschwätzigen Gelegenheitsschauspieler, der behauptet, Orakel zu konsultieren, bevor er entscheidet, ob er eine Rolle annimmt. Sagen wir einfach, das spiegelt nicht gut auf die Orakel wider.
Hudson ist nicht ganz so esoterisch. "Psychic Readings machen Spaß", sagt sie. "Aber ich nehme sie mit einer Prise Skepsis." In einer kürzlichen Episode wurde den Geschwistern live on air ADHS diagnostiziert. Die Diagnose kam von einem Arzt, der unsicher schien, mit wem er sprach; einmal verwechselte er Oliver mit Hudsons Partner. War es eine offizielle Diagnose? "Oh ja, es war echt", sagt sie und beschreibt es als "bestätigend. Ich habe ewig versucht herauszufinden, wie ich mein Leben organisieren soll, und jetzt fühle ich, dass ich die Werkzeuge habe." Sie unterscheidet ihre Diagnose von dem, was sie das allgemeine ADHS der Welt nennt: "die Art, die auf Telefone zurückzuführen ist. Was wir haben, ist das echte Ding."
Ihr nächstes Ziel für den Podcast ist es, mehr Regisseure zu interviewen. Die Rollen tauschend, fragt sie mich: "Welche Art von Interviews magst du am liebsten? Wer war dein Favorit?" Dann fügt sie mit einem komischen Flackern ihrer Wimpern hinzu: "Außer mir, offensichtlich." Aber die Erfahrung, von Hudson interviewt zu werden, endet fast so schnell, wie sie beginnt – die Zeit ist um, und Radiohead wartet. Was ihre Karriere betrifft: Hoffen wir auf mehr Alarm und mehr Überraschungen, bitte.
Song Sung Blue wird ab dem 1. Januar in den britischen Kinos zu sehen sein.
Dieser Artikel wurde am 15. Dezember 2025 geändert. Kate Hudsons ältester Sohn heißt Ryder, nicht Tyler, wie in einer früheren Version angegeben.
Häufig gestellte Fragen
FAQs Kate Hudson über Risiko, Kompromisse und das Finden ihrer Stimme
Anfängerfragen
F1 Was meint Kate Hudson mit "Ich bin nicht zufrieden mit meinem Output"?
A Sie drückt ein Gefühl kreativer Unzufriedenheit aus. Es bedeutet, dass sie trotz ihres Erfolgs das Gefühl hat, dass ihre Arbeit ihr wahres Selbst, ihre Talente oder Ambitionen nicht vollständig repräsentiert hat.
F2 Warum spricht sie mit 46 darüber?
A Die Lebensmitte ist oft eine Zeit der Reflexion. Mit mehr Lebenserfahrung hat sie wahrscheinlich eine größere Klarheit darüber, was sie wirklich will, im Gegensatz zu dem, wozu sie sich früher in ihrer Karriere gedrängt fühlte.
F3 Auf welche Art von Risiken bezieht sie sich?
A Das sind kreative und persönliche Risiken – wie ein neues Unternehmen zu gründen, anspruchsvolle Schauspielrollen außerhalb ihres Typs zu übernehmen oder ihre ungefilterten Meinungen und Leidenschaften öffentlich zu teilen.
F4 Was bedeutet "Komprom
