Als Donna Gottschalk sich vor ihrer Mutter als lesbisch outete, antwortete ihre Mutter: "Du hast einen schwierigen Weg gewählt." Es war New York in den 1960er Jahren, eine Zeit, in der Homosexualität illegal war. Wie die Fotografin in einem Videobeitrag für ihre neue Ausstellung **We Others** reflektiert: "Es gab keine glücklichen Schwulen." Die Schau beginnt mit einem Foto von Gottschalks Mutter im Schönheitssalon, den sie im berüchtigten, von Kriminalität geprägten Alphabet City betrieb. Die Bilder werden von Texten der französischen Schriftstellerin Hélène Giannecchini begleitet, die Gottschalks Erinnerungen an die abgebildeten Personen und Ereignisse festhalten.
Gottschalk griff erstmals mit 17 zur Kamera, daher zeichnen diese Bilder auch ihr eigenes Erwachen nach, als sie ihre Identität annahm und sich der Gay Liberation Front anschloss. Die Geschichte beginnt mit der Familie. Ein schmerzlich ergreifendes Bild zeigt ihre Schwester Myla im Alter von 11 Jahren – ein Bild der Unschuld und des Friedens – schlafend im Bett der Wohnung der Familie im Mietshaus.
Mylas eigene sexuelle Entwicklung im Laufe der Jahre spiegelt die von Gottschalk wider. Mit 16 erscheint Myla halbnackt, schüchtern posierend in einer Wohnung, sich ihrer Schönheit bewusst. Diese ruhige, fürsorgliche Abfolge wird scharf unterbrochen durch eine Nahaufnahme von Mylas Gesicht aus dem Jahr 1979 nach einer gewalttätigen "Schwulenhatz" mit einem Golfschläger, ihre Augenlider geschwollen und violett. Auf Mylas Wunsch hin aufgenommen, pulsiert das Bild von gemeinsamer Empörung. Ein weiteres Foto, fast 20 Jahre später aufgenommen, kurz nachdem Myla mit ihrer Transition begonnen hatte, zeigt sie entspannt und glücklich in der Wohnung ihrer Mutter. Mylas Geschichte – zumindest wie die Ausstellung sie erzählt – endet 2013 mit einem Bild von ihr, ganz sie selbst.
In diesen Bildern sind das Persönliche und das Politische eng miteinander verwoben. Eines von Gottschalks bekanntesten Fotos zeigt ein Paar, das unter einer groben Decke auf einem Einzelbett in einer heruntergekommenen Wohnung kauert. Über ihnen hängt ein Poster der Revolutionary Women's Conference: "Lesben vereinigt euch!" Gottschalk platzierte das Poster dort, bevor sie das Bild aufnahm. Es ist ein einfaches, aber brennend radikales Bild, das einen Blick auf das glückliche schwule Leben gewährt, das sie nie zuvor gesehen hatte.
Gottschalks Ausstellung steht synergetisch mit dem diesjährigen Preis der Deutsche Börse Photography Foundation in Verbindung. Die Shortlist-Ausstellung – die erstmals nur Frauen und nicht-binäre Künstlerinnen zeigt – präsentiert marginalisierte Körper, die noch immer bedroht sind, doch hier wird die Kamera zu einem Werkzeug der Solidarität, Verbundenheit und des Aktivismus: eine Möglichkeit, innere Welten zu schützen und der Einsamkeit zu entfliehen.
Der diesjährige Preis umarmt mutig elegante, reduzierte Präsentationsformen, die sowohl den Bildern als auch den Betrachtern Raum geben. Dieser Ansatz beginnt bei Rene Matić, deren Werk die Themen und Dringlichkeit von Gottschalks Arbeit teilt, indem sie ihre eigene junge, queere Gemeinschaft dokumentieren. Die für den Turner-Preis nominierte Künstlerin rekonstruiert ihre Installation **Feelings Wheel**. Matićs charakteristische tagebuchartige, verschmierte, sinnliche Schnappschüsse von Freunden und Familie sind in verschiedenen Größen gedruckt und in Glasplatten-Strukturen montiert, sodass sie sich überlappen, kollidieren und aneinander reiben wie verschwitzte Körper in einem verrauchten Club.
Die Eigenschaften von Glas – ein amorpher Feststoff – dienen als Metapher für die Erfahrungen von Matićs Sujets: eine Gemeinschaft, geprägt von Prekarität, Verletzlichkeit und Fluidität, doch widerstandsfähig. Geboren 1997, ist Matić der Wolfgang Tillmans ihrer Generation, der Spannungen und Ideen durch räumliche Installationen auslotet, die verschiedene Konstellationen und Strukturen nutzen, um den Betrachter zu führen. Einzelne ihrer Bilder mögen unspektakulär wirken, aber gemeinsam, voneinander abprallend, gewinnen sie an Kraft.
Im nächsten Raum stürzt eine Reihe dokumentarischer Fotografien von Jane Evelyn Atwood einen in eine albtraumhafte Welt... Jane Evelyn Atwood gehörte in den 1990er Jahren zu den ersten Fotojournalistinnen, die Frauengefängnisse dokumentierten, und widmete dem Projekt ein Jahrzehnt. Sie besuchte 40 Gefängnisse in neun Ländern und verbrachte mindestens eine Woche in jedem. Entsetzt von den höllischen Bedingungen – einschließlich körperlicher und psychischer Misshandlung, entmenschlichender Behandlung und Frauen, die gefesselt entbinden – wurde ihre Arbeit zu einem machtvollen Aufruf zum Wandel.
Ihre Fotografien, obwohl sorgfältig komponiert, treffen mit roher, dringlicher Wucht. Die meisten der inhaftierten Frauen, denen sie begegnete, waren Mütter, die von ihren Kindern getrennt waren, wegen nicht-gewalttätiger Vergehen inhaftiert oder in gewalttätigen Partnerschaften gefangen. Eines der eindringlichsten Bilder zeigt die leere Todeszellenkapelle im Riverbend Maximum Security Institution in Nashville: ein kahler Raum mit starren Kirchenbänken und zwei handgenähten, von Gefangenen angefertigten Postern an den Wänden, jedes mit einem einzigen, ergreifenden Wort: "HELP" und "FREE".
Oben bietet Weronika Gąsickas **Encyclopaedia** eine verspieltere, doch beunruhigende Erkundung von Wissen und seiner Verzerrung. Unter Verwendung von Stock- und KI-generierten Bildern erstellt sie Einträge für Hunderte erfundener Fakten und imitiert dabei den Stil historischer Nachschlagewerke. Mit lebhaften Farben und wie Artefakte oder Kuriositätenkabinett-Objekte gerahmten Präsentationen versetzt Gąsicka die Betrachter in eine trügerische Welt unzuverlässiger Bilder, in der sich die Wahrheit von der Realität entfernt. Ihre Arbeit ist eine dystopische Warnung: Wir müssen schnell lernen, Fakten von ausgeklügelter Fiktion zu unterscheiden, bevor wir uns vollständig verlieren.
Die Ausstellung endet mit der iranischen Künstlerin Amak Mahmoodian, die nun im Exil im Vereinigten Königreich lebt. Über mehrere Jahre arbeitete sie mit 16 anderen Exilanten zusammen, um **One Hundred and Twenty Minutes** zu schaffen, ein lyrisches, multimediales Werk. Mahmoodian zeichnete die wiederkehrenden Träume jeder Person auf, schuf visuelle Darstellungen davon und verwebte diese durch Poesie, Film und Fotografie. Die entstehende Abfolge fließt wie eine Welle von Träumen entlang der Wand und bewegt sich durch das Unbewusste. Wiederkehrende Symbole – Fenster, Spiegel, gespenstische Figuren in Weiß, Schlangen und Hände – evozieren ein Gefühl des Treibens, des Schwebens hoch über dem Alltäglichen.
Es ist ein zärtlicher, origineller Ansatz für sozialdokumentarische Arbeit, der den Schmerz der Entwurzelung vermittelt, ohne Identität oder Leid auszubeuten. Mahmoodian beleuchtet eine universelle menschliche Fähigkeit: zu träumen, zu hoffen, an Erinnerungen an die Heimat festzuhalten, selbst wenn man ihr entrissen wurde. Der Raum trägt einen melancholischen Ton, aber es gibt Trost in ihrer Erinnerung, dass manches – in uns getragen, oft unbemerkt – niemals weggenommen werden kann.
**Donna Gottschalk und Hélène Giannecchini: We Others und der Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 sind in The Photographers' Gallery, London, bis zum 7. Juni.**
**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zur Ausstellung "Donna Gottschalk und Hélène Giannecchini: Eine Deutsche Börse-Preis-Besprechung – Bilder, die empören, verblüffen und zutiefst bewegen".
**Allgemeine / Anfängerfragen**
1. **Worum geht es in dieser Ausstellung?**
Es ist eine Doppelausstellung, die das Werk der beiden Fotografinnen Donna Gottschalk und Hélène Giannecchini zeigt, die beide für den prestigeträchtigen Deutsche Börse Photography Foundation Prize nominiert waren. Der Titel unterstreicht die kraftvolle emotionale Wirkung ihrer Bilder.
2. **Wer sind Donna Gottschalk und Hélène Giannecchini?**
* Donna Gottschalk ist eine amerikanische Fotografin, bekannt für ihre intimen, aktivistischen Porträts der lesbischen und queeren Gemeinschaft im San Francisco der 1970er Jahre.
* Hélène Giannecchini ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, die rätselhafte, oft inszenierte Fotografien und Installationen schafft, die Themen wie Körper, Erinnerung und Wahrnehmung erforschen.
3. **Warum werden sie zusammen gezeigt? Was ist der Zusammenhang?**
Sie sind durch ihre Nominierung für denselben großen Preis verbunden. Die Ausstellung untersucht wahrscheinlich, wie beide Künstlerinnen aus verschiedenen Epochen Fotografie nutzen, um Normen herauszufordern, marginalisierte Erfahrungen zu dokumentieren und tiefe Gefühle hervorzurufen – auch wenn ihre Stile sehr unterschiedlich sind.
4. **Was bedeutet "Bilder, die empören, verblüffen und zutiefst bewegen"?**
Es ist eine Beschreibung der beabsichtigten Wirkung. Gottschalks Werk könnte durch historisches Unrecht empören oder mit seiner Zärtlichkeit bewegen. Giannecchinis abstrakte, poetische Arbeit könnte verblüffen oder zum Rätseln einladen und zu tieferer Betrachtung anregen, die ebenfalls bewegend sein kann.
5. **Wo und wann findet diese Ausstellung statt?**
Sie müssten die Website der Deutsche Börse Photography Foundation oder der gastgebenden Galerie für aktuelle Details überprüfen.
**Inhalt / Themen**
6. **Welche Art von Fotos werde ich von Donna Gottschalk sehen?**
Erwarten Sie kraftvolle Schwarz-Weiß-Porträts und ungeschminkte Szenen aus der lesbisch-feministischen "Dyke"-Kultur der 1970er Jahre. Ihr Werk ist direkt, persönlich und ein vitales historisches Dokument von Liebe und Widerstand.
