Kuumana lauantai-iltapäivänä Glastonburyssa, kun monet parantelevat puolivälin krapulaa, Dublinilainen garage-punk-yhtye Sprints herätteltää riemukasta mosh-pittiä sähköisellä kappaleellaan ”Descartes”, kun irlantilaisia trikoloreja heiluu yläpuolella. Kesän edetessä Japanin Fuji Rock -festivaaleilla Galwaylaisen indie-yhtye NewDadin uudet kappaleet vangitsevat yleisön. Tallaghtissa kasvanut, Nigeriassa syntynyt räppäri Travy luo mixtapensa dublinilaisaksentillaan ensimmäisen Irlannin listaykköseksi nousseen irlantilaisräppärialbumin jäljiltä. Efé siirtyy Dublinin bedroom-popista Yhdysvaltojen Fader-levymerkille, ja ”Later… With Jools Holland” -ohjelmassa George Houston esittää painostavan ”Lilith” -kappaleen – tribuuttina poliittisille protestilaulajille ympäri maailmaa – erottuvalla donegalilaisaksentilla.
Melbournesta México Cityyn yleisöt yhä huutavat mukana Fontaines DC:n ”Starburster” -kappaleen aloittavalle jousisilmukalle, ja CMAT:n virusartinen ”woke macarena” -tanssi hittiin ”Take a Sexy Picture of Me” leviää festivaalien mosh-piteistä TikTokiin. Olet saattanut kuulla myös Kneecapista.
Irlannissa on aina ollut punkkareita, ravereita ja suuria indie-nimiä kuten Cranberries, Ash tai Bicep, mutta koskaan aiemmin maassa ei ole ollut yhtä vahvaa ja monipuolista vaihtoehtomusiikin skeneä kuin nyt. Lankum, Gilla Band, Pillow Queens, For Those I Love, John Francis Flynn ja Chalk kuuluvat muiden arvostettujen artistien joukkoon, samoin kuin kukoistava underground-räp-skene. Tämä menestys määrittelee nyt uudelleen, mitä ”irlantilainen musiikki” tarkoittaa, avaten ovia muusikoille, jotka olivat aiemmin ulkona maan kulttuurikeskustelusta.
”Se on ollut irlantilainen renessanssi”, sanoo Sprintsin laulaja-kitaristi Karla Chubb. Yhtye on parhaillaan kiertueella Britanniassa ja suunnittelee Yhdysvaltojen keikkoja ensi vuodeksi, ja he ovat ensimmäinen Yhdysvaltojen indie-levymerkki Sub Popiin siirtynyt irlantilaisyhtye. Hän mainitsee Fontaines DC:n ja CMAT:n ”suunnitelmaksi” kansainvälisen menestyksen saavuttamiseksi. ”Dublinilaisyhtyeenä toivoit aiemmin pääseväsi esiintymään Vicar Streetille”, kertoo Chubb keskikokoisesta keikkapaikasta. ”Nyt meillä on tavoite tähdätä korkeammalle.” Hän toteaa, että musiikista on tullut enemmän kuin ”palkatonta harjoittelua”.
Nykyartistit yhdistää kapinallinen henki, terävä äly ja haavoittuvat sanoitukset, joissa toistuvat solidaarisuuden ja syrjäytyneisyyden teemat. Nämä ovat nuoren sukupolven luomuksia, joka on nousemassa vielä The Troubles -aikana ja Kelttiläisen tiikerin perintönä – irlantilaisessa kiinteistöbuumissa, vuoden 2008 romahduksessa ja sitä seuranneessa laskusuhdanteessa. Sprints näytti transoikeuksien banneria Glastonburyn keikallaan, kun taas Dundalkin yhtye Mary Wallopersin esitys Portsmouthin Victorious-festivaaleilla keskeytettiin heidän ilmaistuaan tukensa Palestiinalle. Irish Artists for Palestine -järjestö organisoi äskettäin naisille varatun palestiinalaiskuoron Daughters of Jerusalemin kiertueen Irlantiin. ”Tämä ymmärrys sorrosta ja kolonialismista on sukupolvellinen”, sanoo Dublinilaisen Gurriers-yhtyeen Dan Hoff.
Syyskuussa julkaistu Sprintsin toinen albumi on ”saanut inspiraationsa unelmien toteutumisen ja täysipäiväisen musiikin tekemisen ristiriidasta Irlannin asunnottomuuskriisin, Gazan sodan ja elinkustannusten muodostamassa ympäristössä”, Chubb selittää. ”Nämä ovat yleisiä ongelmia koko Euroopassa, joten kansainvälisellä lavalla korostamme yhteistä kamppailua.”
”Kappaleet on kirjoitettu Irlannista, mutta halusin kirjoittaa ne yleisesti ymmärrettäväksi”, Hoff sanoo. Hänen yhtyeensä Gurriers julkaisi debyyttialbuminsa ”Come and See” vuonna 2024, toimi lämmittelijänä Fontaines DC:lle ja sai kappaleensa EA Sports FC 26 -peliin. Yhtye on huolissaan äärioikeiston noususta Irlannissa ja muualla; heidän protestikappaleensa ”Approachable” on kirjoitettu netin oikeistolaisen provokaattorin näkökulmasta, kun taas ”Dipping Out” käsittelee irlantilaista emigraatiota, mutta laajenee, Hoffin sanoin, ”kuten Adam Curtisin dokumentti, arvioidem ajan henkeä”.
”Ihmiset tuntevat olonsa eristetyiksi ja Ihmiset saapuvat paikalle meidän takiamme. En olisi koskaan uskonut, että galwaylaisten teinien perustama yhtye esiintyisi joskus suuressa paikassa Japanissa.
Jokaisella, kenen kanssa keskustelen, on joku artisti, josta olla innoissaan, olipa kyse sitten dream pop -yhtyeestä ja The Curen lämmittelijästä Just Mustardista, folk-kollektiivi Madra Salachista, ambient-taiteilija Saoirse Milleristä tai vaihtoehtoräppäri Khakikidistä. ”Olemme niin ylpeitä itsestämme”, Dawson sanoo. ”Sitä on irlantilaisena vaikea myöntää.”
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä siitä, miten Irlanti rakensi maailmanluokan vaihtoehtomusiikin skenenn murtautumalla perinteestä selkein ja ytimekkäin vastauksin.
Aloittelija Peruskysymykset
1. Mitä vaihtoehtomusiikki tarkalleen ottaen on?
Se on laaja käsite musiikille, joka on valtavirran poplistojen ulkopuolella. Se usein asettaa taiteellisen ilmaisun, kokeilun ja raa'an tunteen kaupallisen menestyksen edelle.
2. Miten Irlannin musiikkiskeneä on perinteisesti katsottu?
Pitkään sen hallitsi rikas perinteisen irlantilaisen kansanmusiikin perintö ja myöhemmin valtavirran pop- ja rock -artistit.
3. Mikä oli avainhetki, jolloin Irlanti alkoi murtautua vapaaksi?
Vaikka se oli vähittäinen prosessi, 1980-luku oli ratkaiseva. Yhtyeet kuten U2, The Pogues ja erityisesti riippumattoman levy-yhtiö Rough Traden tuki irlantilaisia post-punk -yhtyeitä osoittivat, että musiikin ei tarvinnut olla perinteisesti irlantilaista ollakseen menestyksekästä.
4. Keitä ovat joitain suurimpia nimiä tästä vaihtoehtoisesta skenestä?
Kansainvälisesti tunnettuja artisteja ovat muun muassa U2, Sinéad O'Connor, The Cranberries, My Bloody Valentine ja viime aikoina Fontaines DC, The Murder Capital ja SOAK.
Miten & Miksi Se Tapahtui
5. Miksi irlantilaiset artistit alkoivat siirtyä pois perinteestä?
He halusivat ilmaista omia modernia identiteettejään ja turhautumistaan. Sosiaalinen ja poliittinen ilmasto, erityisesti The Troubles Pohjois-Irlannissa, loi tarpeen raa'alle, rehelliselle ja usein vihaiselle musiikille, jota perinteiset muodot eivät mukautuneet.
6. Miten irlantilainen kulttuuri vaikutti tähän uuteen äänimaailmaan?
Irlantilainen tarinankerronnan perinne ei koskaan kadonnut – se vain muuntui. Moderni irlantilainen vaihtoehtomusiikki on tunnettu voimakkaista, runollisista ja tarinavetoisista sanoituksistaan, jopa äänekkäiden, vääristettyjen kitaroiden yli.
7. Oliko olemassa tiettyä kaupunkia, jossa tämä kaikki alkoi?
Dublin on aina ollut keskipiste, toimien keskuksena, jossa muusikot saattoivat tavata, perustaa yhtyeitä ja esiintyä kasvavassa määrässä pieniä, kannustavia keikkapaikkoja. Belfastissa oli myös vahvasti itsenäinen ja vaikutusvaltainen skene.
8. Auttoiko hallitus tai muut instituutiot?
Kyllä, järjestöt kuten
