I tifosi del calcio conoscono bene il carosello degli allenatori, ma anche la moda ha avuto la sua versione nell’ultimo anno. Dalla metà del 2024, 17 nuovi designer hanno preso le redini di grandi maison come Gucci e Dior. Eppure, in un settore trainato dall’abbigliamento femminile, solo quattro di queste nomine sono andate a donne.
Le cifre non migliorano. Tra i top 30 brand del lusso nel Vogue Business Index, solo cinque direttori creativi sono donne. Al gruppo Kering—che include Balenciaga e Valentino—solo una donna guida un marchio: Louise Trotter alla Bottega Veneta. Lo stesso vale per LVMH, il colosso dietro Loewe e Dior, dove Sarah Burton alla Givenchy è l’unica direttrice creativa donna.
Lo squilibrio è più profondo. Una ricerca di 1Granary a febbraio ha rivelato che, sebbene il 74% degli studenti nei migliori corsi di moda siano donne, gli uomini occupano l’88% dei ruoli di design più prestigiosi del settore. Nessuna donna ha vinto il premio Designer of the Year ai Fashion Awards dal 2012. E non riguarda solo il design—la maggior parte dei CEO e dirigenti nella moda sono anche uomini.
Ma c’è un’eccezione. Questa settimana, la Copenhagen Fashion Week (CPHFW)—spesso definita la "quinta fashion week"—presenta 42 brand, 26 dei quali fondati e guidati da donne.
Stine Goya, il cui marchio omonimo è ora venduto in oltre 30 paesi, definisce l’industria dominata dagli uomini "superata". Attribuisce al focus della Danimarca sull’uguaglianza—attraverso politiche come la parità salariale e il sostegno alle madri lavoratrici—il merito di aver favorito il cambiamento. "Copenhagen è diventata un ecosistema per brand indipendenti guidati da donne", afferma. "Qui c’è uno spirito collaborativo, una volontà di fare le cose diversamente. Le donne stanno costruendo imprese alle loro condizioni".
Stephanie Gundelach, co-fondatrice del brand sostenibile OpéraSport, concorda. "C’è un pregiudizio non detto per cui le donne devono lavorare il doppio per essere considerate visionarie", dice. "A Copenhagen, le donne non aspettano un posto al tavolo—lo stanno costruendo da sole".
La visione ristretta della moda sulle donne influisce su tutto, dalle modelle in passerella al design degli abiti. Alla CPHFW del 2024, l’1,4% delle modelle erano plus-size, contro lo 0,8% di New York, Londra, Milano e Parigi.
La designer Cecilie Bahnsen, nota per abbinare abiti romantici alle sneakers, punta sulla comodità. "I miei capi non oscurano chi li indossa", dice. Anne Sofie Madsen, che ha recentemente rilanciato il suo brand con la co-direttrice creativa Caroline Clante, aggiunge: "Le donne vogliono qualcosa di diverso da ciò che propongono i designer uomini. Progettiamo con uno sguardo femminile—le nostre clienti si vestono per esprimersi, non solo per essere ammirate". La sua ultima collezione includeva "jeans da sera" e borsette giocose a forma di topo.
Mentre i ruoli di vertice nella moda spesso portano al burnout, le designer danesi danno priorità all’equilibrio tra lavoro e vita privata. Madsen, che ha lavorato con Alexander McQueen e Balmain prima di lanciare il suo marchio nel 2011, incarna questo approccio. Avendo collaborato con designer come Alexander McQueen e John Galliano, cita la routine estenuante della moda—viaggi continui, lunghe ore e la pressione di creare oltre sei collezioni all’anno—come motivo per cui ha messo in pausa il suo brand nel 2017. "Mi sono resa conto che stavo vivendo una vita che non volevo", dice. "Dovevo trovare un altro modo per lavorare nella moda".
Oggi, Madsen e Clante si concentrano sul costruire il loro brand intorno alle loro vite, anziché farsene consumare. Madsen continua a insegnare alla Scandinavian Academy of Fashion Design, mentre Clante lavora come stilista freelance.
Bahnsen, che ha iniziato a sfilare a Parigi nel 2022, mantiene il suo atelier a Copenhagen, definendolo "la sua bolla". Offre orari flessibili al suo team di 26 donne e quattro uomini e scoraggia il lavoro nel weekend. Gundelach e Stelter spesso finiscono entro le 15:00 per stare con le loro famiglie, e il figlio di cinque anni di Bahnsen è spesso presente nel suo studio. Livia Schück, co-fondatrice di Rave Review—nota per abiti bohémien realizzati con tessuti di deadstock—ha persino fatto l’inchino post-sfilata tenendo in braccio la figlia di cinque mesi.
"Non abbiamo una cultura in cui devi restare fino alle cinque o sei—non funziona con i bambini piccoli", dice Stelter. "Il nostro team sa cosa ci aspettiamo, ma ha flessibilità. Finché il lavoro viene fatto, siamo felici".
Molti danesi citano la "legge di Jante", un principio sociale scandinavo che enfatizza l’uguaglianza. Gundelach afferma che questo favorisce la collaborazione anziché la competizione: "C’è una forte comunità di creative donne che si sostengono a vicenda, cosa che sembra rara".
Goya attribuisce il successo delle designer indipendenti a una "scena creativa aperta e ambiziosa". "Non si tratta di ego—si tratta di costruire una squadra, un brand e una comunità".
Come nota Isabella Rose Davey della CPHFW, queste donne sperano di ispirare cambiamenti oltre la Danimarca: "Questo approccio moderno e lungimirante è ciò di cui abbiamo bisogno a livello globale per garantire che le donne non siano escluse dai ruoli di leadership".
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