Cela fait sept ans depuis le dernier album de Lily Allen. No Shame a obtenu une nomination au Mercury Prize et a été bien mieux accueilli que Sheezus de 2014 – surtout par Allen elle-même – mais il est également devenu son disque le moins vendu à ce jour. On aurait pu y voir la preuve que la musique pop était passée à autre chose. En 2018, la Grande-Bretagne était dominée par la pop policée et amicale d'artistes comme George Ezra, Jess Glynne et Ed Sheeran, tandis qu'Allen semblait représenter une époque plus chaotique et provocatrice. Par la suite, elle s'est éloignée de la musique pour se concentrer sur ce qu'on pourrait appeler un ensemble d'intérêts variés : le jeu, les podcasts, le lancement de son propre sextoy, et même la vente de photos de ses pieds à des fétichistes sur OnlyFans.
Mais la musique pop a tendance à évoluer par cycles. Lorsqu'Olivia Rodrigo a invité Allen sur scène à Glastonbury en 2022, cela a souligné à quel point Allen avait influencé l'écriture de Rodrigo. On pouvait tracer une ligne directe entre le titre cru et rempli d'injures "Smile" d'Allen et les hymnes de rupture tout aussi francs de Rodrigo. Et Rodrigo n'est qu'une des nombreuses jeunes artistes féminines qui citent Allen comme une inspiration – d'autres incluent Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Charli XCX et PinkPantheress. Si Lola Young recevait cinq livres à chaque fois qu'elle était comparée à Allen, elle n'aurait plus jamais à travailler.
Ainsi, West End Girl arrive dans un climat bien différent et bien plus accueillant que son prédécesseur. Bien qu'on puisse entendre l'influence de Charli XCX dans les synthés pétillants et aigus et l'Auto-Tune prononcé sur "Ruminating", et un soupçon de PinkPantheress dans le rythme garage two-step de "Relapse", l'album ne donne pas l'impression d'avoir été conçu simplement pour profiter de l'instant. Il se présente plutôt comme un acte d'exorcisme personnel irrépressible. Il plonge si résolument dans l'effondrement du second mariage d'Allen, avec des détails si vifs et crus, qu'on pourrait croire que les paroles ont été vérifiées par un avocat. (Elle a déclaré au British Vogue que l'album fait référence à des expériences de son mariage mais a précisé : "cela ne veut pas dire que tout est parole d'évangile.")
Bien qu'on ne sache pas exactement où intervient la licence poétique, le récit de l'album suit son acceptation d'un mariage ouvert sous des règles spécifiques – comme elle le chante dans "Madeline", "Il avait un arrangement, sois discrète et ne sois pas flagrante, il devait y avoir un paiement, ça devait être avec des inconnus" – pour que la relation implose lorsque son mari brise ces règles. Les chansons décrivent des confrontations avec d'autres femmes, une visite dans un appartement où Allen (ou son personnage) s'attend à trouver son mari en train de pratiquer les arts martiaux mais découvre plutôt "des sextoys, des plugs anaux, du lubrifiant" et "une boîte à chaussures pleine de lettres manuscrites de femmes au cœur brisé". Il y a une brève et malheureuse tentative de combattre le feu par le feu – dans "Dallas Major", elle s'inscrit sur une application de rencontre sous un faux nom mais ne cesse de répéter : "Je déteste ça." Tout cela mène à une conclusion amèrement malheureuse : "C'est ce que c'est – tu es un gâchis, je suis une garce… toute ta merde est à toi de réparer." Le résultat est à la fois captivant et choquant. Par moments, on se demande s'il est sage d'étendre autant son linge sale en public, aussi impeccablement écrites et sombrement spirituelles que soient les paroles.
Naturellement, ces paroles attireront le plus l'attention. À une époque où chaque chanson pop est scrutée à la recherche d'indices sur la vie privée de l'artiste, Allen a considérablement monté les enchères. Même la plainte de Taylor Swift d'être traitée de "Barbie ennuyeuse" semble douce en comparaison. Mais West End Girl offre plus qu'une simple confession cathartique. Les chansons parcourent une gamme de styles : le titre éponyme propose de la pop latine orchestrée, "Beg for Me" emprunte au tube R&B de 2003 de Lumidee "Never Leave You", et "Nonmon"ogamummy" combine l'électronique avec des vocaux invités de style dancehall du MC londonien Specialist Moss.
Dans d'autres nouvelles, Olivia Rodrigo s'ouvre sur son ascension soudaine vers la célébrité pop, sur la gestion des accusations de plagiat et sur le fait d'avoir grandi sous le regard du public, déclarant : "J'avais tous ces sentiments de rage que je ne pouvais pas exprimer."
Au-delà du récit, les chansons sont liées par leurs mélodies étonnamment magnifiques, qui évoquent étrangement une fin de conte de fées romantique plutôt que la colère et la tristesse des paroles. West End Girl réserve ses airs les plus doux à ses moments les plus sombres. 4chan Stan a un charme nostalgique qui contraste avec son titre faisant référence aux sous-cultures en ligne, tandis que Pussy Palace – avec ses paroles explicites – pourrait être le morceau le plus accrocheur, vous défiant presque de le rejouer malgré son histoire crue.
On ne sait pas si West End Girl sera apprécié pour son audace et la qualité de son écriture ; c'est un album pop solide indépendamment du thème. Certains pourront le trouver trop personnel, tandis que les fans ayant grandi avec Allen, aujourd'hui âgée de 40 ans, pourraient s'identifier profondément à sa vision des relations modernes. Sous les détails graphiques, il suggère que les relations libres sont souvent mal utilisées, généralement par les hommes, et que penser être au-delà de la fidélité traditionnelle – ce qu'Allen appelle être "une épouse moderne" – ne vous protège pas de la peine de cœur. Le temps nous le dira, mais une chose est claire : West End Girl est un album de divorce d'une crudité unique.
Cette semaine, Alexis a apprécié "The Ghost of Her Smile" de Daniel Avery avec Julie Dawson, où le producteur de dance britannique explore ce qu'il décrit comme "les recoins shoegaze et éthérés de mon esprit", créant un morceau enivrant avec la chanteuse de NewDad.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur West End Girl de Lily Allen présentée comme un examen de la trahison conjugale
Questions Générales Débutant
Q De quoi parle West End Girl
A C'est une chanson de Lily Allen qui raconte l'histoire du point de vue d'une femme confrontée à l'infidélité de son partenaire explorant le choc la colère et les retombées émotionnelles de la trahison
Q West End Girl est-elle basée sur une histoire vraie
A Bien que Lily Allen s'inspire souvent d'expériences personnelles dans sa musique la chanson est une œuvre d'art Elle est largement interprétée comme étant inspirée par des sentiments et des situations réels mais ce n'est pas un compte-rendu factuel direct d'un événement spécifique
Q Qui est la West End Girl dans le titre
A La West End Girl est l'autre femme la personne avec laquelle le partenaire de la narratrice a une aventure Le West End de Londres symbolise souvent un style de vie glamour et haut de gamme contrastant avec le monde de la narratrice
Q Quel est le thème principal de la chanson
A Le thème central est la trahison conjugale et les émotions complexes qui l'accompagnent incluant la jalousie l'insécurité le chagrin d'amour et une perte de confiance
Analyse Approfondie Signification
Q Comment la chanson dépeint-elle l'impact émotionnel de la trahison
A Les paroles capturent vivement les montagnes russes émotionnelles le choc et l'incrédulité initiaux la douleur aiguë de la jalousie le sentiment d'être comparée et remplacée et la colère profonde envers le partenaire infidèle et l'autre femme
Q Pourquoi cet examen est-il considéré comme choquant
A Il est considéré comme choquant à cause de son honnêteté crue et non filtrée Allen n'esquive pas les sentiments laids et désordonnés de la trahison comme la rancœur et le désir de riposter que beaucoup de gens ressentent mais ont souvent peur d'admettre
Q Quelle est la signification des paroles I know what youre up to and youre not that slick Je sais ce que tu manigances et tu n'es pas si malin
A Cette ligne souligne la réalité douloureuse que la personne trahie en sait souvent plus que le trompeur ne le réalise Elle parle de l'intuition et des petits détails révélateurs qui trahissent l'aventure rendant la trahison encore plus insultante
Q La chanson offre-t-elle une résolution ou de l'espoir
A La chanson se concentre davantage sur le tumulte de la découverte que sur la résolution Elle
