La semaine dernière, Rosalía est apparue sur un podcast américain pour parler de son quatrième album. À un moment donné, l'intervieweur lui a demandé si elle ne pensait pas que *Lux* en demandait beaucoup à ses auditeurs — une question pertinente, étant donné qu'il s'agit d'un cycle de chansons en quatre parties basé sur la vie de saintes, que la star catalane de 33 ans y chante dans 13 langues et qu'elle est soutenue par la puissante sonorité du London Symphony Orchestra. L'album n'a en rien la même sonorité que son précédent opus, *Motomami* (2022). « Absolument », a-t-elle répondu, décrivant *Lux* comme une réponse aux pics de dopamine rapides procurés par le scroll sur les réseaux sociaux — une œuvre qui demande une réelle concentration.
Rosalía ne semblait pas trop préoccupée par l'effort demandé à son public, ce qui est quelque peu surprenant. La musique pop d'aujourd'hui semble souvent conçue pour la facilité, demandant le moins possible aux auditeurs, presque comme si les algorithmes de streaming — qui suggèrent constamment de nouvelles musiques similaires à ce que vous aimez déjà — façonnaient les carrières des artistes. Mais Rosalía a l'habitude de mettre ses fans à l'épreuve : *Motomami* mélangeait reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow et électronique expérimentale, marquant un virage radical par rapport à sa percée de 2018, *El Mal Querer* — une relecture pop du flamenco qui avait commencé comme son projet universitaire.
Il est significatif que l'invitée la plus notable sur *Lux* soit Björk, dont la voix distinctive apparaît dans « Berghain », s'entrelaçant avec les arrangements orchestraux, le chant opératique de Rosalía et Yves Tumor citant à plusieurs reprises la réplique de Mike Tyson, « I'll fuck you 'til you love me ». Il est difficile de ne pas voir en Björk une âme sœur ou un modèle pour Rosalía — une artiste qui a bâti une carrière de plusieurs décennies sur des revirements artistiques audacieux au sein d'une esthétique soignée.
Néanmoins, le changement entre *El Mal Querer* et *Motomami* est mineur comparé au saut vers *Lux*. Les deux premiers albums étaient de la pop, bien que très aventureuse. Désormais, on débat pour savoir si *Lux* relève de la musique classique — une question sur laquelle même Rosalía semble hésiter. Sur le titre en rythme de valse « La Perla », une montée orchestrale dramatique est suivie de ses ricanements, comme pour atténuer toute prétention. Qu'on l'appelle classique ou non, *Lux* s'en rapproche davantage que tout ce qu'on trouve dans les classements.
Des éléments pop apparaissent bien : de l'Auto-Tune aux cordes inspirées de Bernard Herrmann, en passant par les timbales et les claquements de mains flamencos dans « Porcelana » ; du rap sur « Novia Robot » ; des mélodies qui pourraient s'inscrire dans des contextes plus familiers, comme la magnifique « Sauvignon Blanc » ; et des samples vocaux accélérés, habituellement présents dans le hip-hop ou la house, utilisés ici comme faisant partie d'un assaut sonore écrasant dans « Focu 'Ranni ». Mais ces éléments semblent secondaires, comme des présences fantomatiques flottant dans un paysage inconnu.
Ainsi, *Lux* demande aux auditeurs de lâcher prise sur leurs attentes et d'embrasser la vision de l'artiste. C'est une grande demande. C'est un album long, et son récit d'ensemble est difficile à suivre, même avec une feuille de paroles qui traduit les passages soudains entre l'espagnol, le mandarin, l'ukrainien, le latin et bien d'autres. Pourtant, on a le sentiment que quelque part... Au milieu des thèmes de Dieu, du catholicisme, de la béatification et de la transcendance se cache un sujet plus terre-à-terre : un ex-petit ami qui reçoit sa juste punition. Dans la chanson « La Perla », des paroles caractéristiques chantées en espagnol le qualifient de « médaille d'or en connard », de « terroriste émotionnel » et de « raté de classe mondiale ».
Mais la vérité est qu'il n'est pas nécessaire de tout comprendre pour trouver *Lux* profondément captivant et fascinant. Les chansons sont constamment belles, remplies de moments saisissants — comme dans « Reliquia », où un arrangement de cordes à la Michael Nyman fusionne soudainement avec un rythme frénétique et chaotique rappelant la version d'Aphex Twin de la drum 'n' bass. Il y a le tourbillon de cordes et de voix sans paroles à la fin de « Jeanne », et la montée orchestrale dramatique et le changement de tonalité au milieu de « De Madrugá ». Pendant ce temps, les performances vocales de Rosalía sont des démonstrations spectaculaires de talent, mettant en valeur sa polyvalence, qu'elle chante au côté d'artistes de fado dans « La Rumba del Perdón », qu'elle rappe ou qu'elle chante à pleine voix comme sur la scène du Royal Opera House. Malgré leur technicité, ses vocals portent une crudité émotionnelle qui contredit toute idée que *Lux* ne serait qu'un exercice intellectuel aride. Quel que soit l'effort consacré à sa création — de l'apprentissage des langues à la collaboration avec la compositrice lauréate du prix Pulitzer Caroline Shaw pour les arrangements — l'album est trop théâtral pour n'être perçu que comme la réponse à une hypothèse ingénieuse.
Il est peut-être aussi trop différent et exigeant pour atteindre l'acceptation massive de *Motomami* et *El Mal Querer*, bien que le succès mondial en streaming de « Berghain » suggère le contraire — et c'est véritablement réjouissant. Dans un monde où les auditeurs sont de plus en plus incités à se laisser porter et à laisser les algorithmes et l'IA faire le travail, il serait réconfortant de voir les gens adopter un album qui demande l'inverse. Si vous faites l'effort d'apprécier *Lux*, cela en vaut la peine — une leçon qu'il est bon de noter.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur Lokera de Rosalía, formulées dans un ton naturel avec des réponses claires et directes.
Général - Questions pour Débutants
1 Qu'est-ce que Lokera et par qui est-ce ?
Lokera est une chanson de reggaeton de l'artiste espagnole Rosalía, sortie en 2022 dans le cadre de son album Motomami.
2 Que signifie même Lokera ?
Lokera est un terme d'argot qui se traduit approximativement par « une femme qui me rend fou » ou « une fille folle », évoquant une attirance intense et captivante.
3 Je n'ai jamais entendu parler de Rosalía. Quel genre de musique fait-elle ?
Rosalía est connue pour mélanger le flamenco espagnol traditionnel avec des genres modernes comme la pop, le reggaeton et la musique électronique, créant un son unique et souvent expérimental.
4 Qui sont les autres artistes présents sur le morceau ?
La chanson comprend deux artistes portoricains : Tokischa, une rappeuse innovante connue pour sa musique raw influencée par le dembow, et Rauw Alejandro, un chanteur populaire de reggaeton et de pop.
À propos de la Musique et du Style
5 Qu'est-ce qui rend Lokera si différent des autres chansons de reggaeton ?
Bien qu'il ait un beat de reggaeton classique, Rosalía y intègre des éléments chaotiques comme une basse distortue, des effets sonores non conventionnels et ses inflexions vocales signature inspirées du flamenco, créant un mélange de familier et d'expérimental.
6 Pouvez-vous donner un exemple du mélange classique et chaotique dans la chanson ?
Oui. La base est un rythme de reggaeton propre et classique, mais il est superposé à des lignes de basse grésillantes et distortues, des bruits électroniques percutants et des vocaux bruts et non filtrés de Tokischa.
7 Quel est le style vocal de Rosalía dans cette chanson ?
Elle alterne entre une voix chantée douce et mélodique et une délivrance plus rythmique, presque parlée, ajoutant souvent les fioritures et cris caractéristiques du flamenco.
8 Pourquoi a-t-elle collaboré avec Tokischa ?
Tokischa est reconnue pour son approche avant-gardiste et provocatrice de la musique dembow, ce qui correspondait parfaitement à l'objectif de Rosalía de créer un morceau challengeant et unique.
