Săptămâna trecută, Rosalía a apărut într-un podcast din SUA pentru a vorbi despre al patrulea ei album. La un moment dat, interviewerul a întrebat dacă nu crede că Lux cere prea mult de la ascultători - o întrebare legitimă, având în vedere că este un ciclu de cântece în patru părți bazat pe viețile sfinților femei, îl prezintă pe starul catalan de 33 de ani cântând în 13 limbi și este susținut de sunetul puternic al Orchestrei Simfonice din Londra. De asemenea, nu sună deloc ca albumul ei anterior, Motomami din 2022. "Absolut", a răspuns ea, descriind Lux ca un răspuns la impulsurile rapide de dopamină date de derularea pe rețelele de socializare - ceva care necesită o atenție reală.
Rosalía nu părea prea îngrijorată să facă cereri publicului său, ceea ce este oarecum surprinzător. Muzica pop de astăzi pare adesea concepută pentru ușurință, cerând cât mai puțin posibil de la ascultători, aproape ca și cum algoritmii de streaming - care sugerează constant muzică nouă similară cu ceea ce îți place deja - modelează carierele artiștilor. Dar Rosalía are un istoric de a-și provoca fanii: Motomami a amestecat reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow și electronica experimentală, marcând o întoarcere bruscă față de piesa ei de debut din 2018, El Mal Querer - o reinterpretare pop a flamencului care a început ca proiectul ei de facultate.
Este revelator faptul că cel mai notabil invitat pe Lux este Björk, a cărei voce distinctivă apare în "Berghain", împletindu-se cu aranjamentele orchestrale, cântul operistic al Rosaliei și Yves Tumor citând în repetate rânduri replica lui Mike Tyson, "I'll fuck you 'til you love me". E greu să nu o vezi pe Björk ca pe un spirit înrudit sau model pentru Rosalía - o artistă care și-a construit o carieră de decenii pe schimbări artistice îndrăznețe într-o estetică rafinată.
Totuși, schimbarea de la El Mal Querer la Motomami este minoră în comparație cu saltul către Lux. Ambele albume anterioare erau pop, deși foarte aventuroase. Acum, se dezbate dacă Lux se încadrează ca muzică clasică - o întrebare despre care nici Rosalía nu pare sigură. În piesa în ritm de vals "La Perla", un avânt dramatic orchestral este urmat de râsul ei, ca și cum ar subestima orice pretenție. Indiferent dacă o numești clasică sau nu, Lux sună mai aproape de acel gen decât orice de pe topuri.
Elemente pop apar într-adevăr: Auto-Tune alături de coarde inspirate de Bernard Herrmann, timpane și palme flamenco în "Porcelana"; rap pe "Novia Robot"; melodii care s-ar potrivi în medii mai familiare, cum ar fi minunata "Sauvignon Blanc"; și mostre vocale accelerate, găsite de obicei în hip-hop sau house music, folosite aici ca parte a unui atac sonor copleșitor în "Focu 'Ranni". Dar aceste elemente par secundare, ca prezențe fantomatice care plutesc print-un peisaj nefamiliar.
Așadar, Lux le cere ascultătorilor să renunțe la așteptări și să adopte viziunea artistei. Este o cerere mare. Este un album lung, iar povestea lui de ansamblu este greu de urmărit, chiar și cu versurile care traduc schimbările bruște între spaniolă, mandarină, ucraineană, latină și altele. Totuși, ai senzația că undeva... printre temele lui despre Dumnezeu, catolicism, beatificare și transcendență se află un subiect mai lumesc: un fost iubit care își primește pedeapsa. În cântecul "La Perla", versuri caracteristice cântate în spaniolă îl numesc "medalie de aur în a fi nenorocit", "terorist emoțional" și "dăunător de clasă mondială".
Dar adevărul este că nu trebuie să înțelegi totul pentru a considera "Lux" o experiență profund captivantă și fascinantă. Cântecele sunt în mod constant frumoase, pline de momente izbitoare - cum ar fi în "Reliquia", unde un aranjament de coarde à la Michael Nyman se contopește brusc cu un ritm frenetic și plin de erori, amintind de abordarea lui Aphex Twin asupra drum 'n' bass. Există vârtejul de coarde și vocalizele de la sfârșitul lui "Jeanne", și creșterea dramatică orchestrală și schimbarea de tonalitate la mijlocul lui "De Madrugá". Între timp, interpretările vocale ale Rosaliei sunt spectaculoase, demonstrându-i versatilitatea, fie că cântă alături de artiști de fado în "La Rumba del Perdón", fie că face rap, fie că cântă puternic ca pe scena Operei Regale. În ciuda priceperii tehnice, vocalul ei are o naturalețe emoțională care contrazice orice idee că "Lux" este doar un exercițiu intelectual arid. Oricât de mult efort s-a pus în creația lui - de la învățat limbi până la angajarea compozitoarei câștigătoare a Premiului Pulitzer Caroline Shaw pentru aranjamente - albumul este prea dramatic pentru a părea doar răspunsul la o ipoteză isteață.
S-ar putea să fie și prea diferit și provocator pentru a atinge acceptarea în masă a lui "Motomami" și "El Mal Querer", deși succesul global pe streaming al lui "Berghain" sugerează contrariul - și asta este cu adevărat încurajator. Într-o lume în care ascultătorii sunt din ce în ce mai încurajați să se lase pe spate și să lase algoritmii și IA să facă treaba, ar fi bine să vezi oamenii adoptând un album care cere exact opusul. Dacă depui efort în a aprecia "Lux", merită - o lecție demnă de remarcat.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre piesa Lokera a Rosaliei, exprimată într-un ton natural cu răspunsuri clare și directe.
Întrebări Generale / Pentru Începători
1. Ce este Lokera și de cine este?
Lokera este un cântec reggaeton al artistei spaniole Rosalía, lansat în 2022 ca parte a albumului ei Motomami.
2. Ce înseamnă de fapt Lokera?
Lokera este un termen de argou care se traduce aproximativ ca "o femeie care mă înnebunește" sau "fată nebună", referindu-se la o atracție intensă, captivantă.
3. Nu am auzit niciodată de Rosalía. Ce fel de muzică face?
Rosalía este cunoscută pentru amestecarea flamencului tradițional spaniol cu genuri moderne precum pop, reggaeton și muzica electronică, creând un sunet unic și adesea experimental.
4. Care sunt ceilalți artiști care apar în piesa?
Cântecul îi are ca invitați pe doi artiști portoricani: Tokischa, un rapper inovator cunoscut pentru muzica influențată de raw dembow, și Rauw Alejandro, un popular cântăreț de reggaeton și pop.
Despre Muzică și Stil
5. Ce face ca Lokera să sune atât de diferit de alte cântece reggaeton?
Deși are un beat reggaeton clasic, Rosalía amestecă elemente haotice precum bas distorsionat, efecte sonore neconvenționale și inflexiunile vocale semnatură ei, inspirate din flamenco, creând un amestec între familiar și experimental.
6. Poți da un exemplu al amestecului clasic și haotic din cântec?
Da. Fundația este un ritm reggaeton clasic și clar, dar este stratificat cu linii de bas zgârcite și distorsionate, zgomote electronice ascuțite și vocale brute, nefiltrate de la Tokischa.
7. Cum este stilul vocal al Rosaliei în acest cântec?
Ea comută între o voce melodică, lină și o abordare mai ritmică, aproape ca o vorbire, adăugând adesea ornamentațiile și strigătele caracteristice flamencului.
8. De ce a colaborat cu Tokischa?
Tokischa este cunoscută pentru abordarea ei avangardistă și care împinge limitele în muzica dembow, ceea ce s-a aliniat perfect cu scopul Rosaliei de a crea un cântec provocator și unic.
