W zeszłym tygodniu Rosalía pojawiła się w amerykańskim podcaście, by porozmawiać o swojej czwartej płycie. W pewnym momencie prowadzący zapytał, czy nie uważa, że „Lux” nie stawia przed słuchaczami zbyt wysokich wymagań – uzasadnione pytanie, biorąc pod uwagę, że to pieśniowy cykl w czterech częściach oparty na żywotach świętych kobiet, na którym 33-letnia katalońska gwiazda śpiewa w 13 językach, a towarzyszy jej potężne brzmienie London Symphony Orchestra. Album brzmi też zupełnie inaczej niż jej poprzednia płyta „Motomami” z 2022 roku. „Absolutnie” – odpowiedziała, opisując „Lux” jako odpowiedź na szybkie dawki dopaminy z przeskakiwania treści w mediach społecznościowych – coś, co wymaga prawdziwej koncentracji.
Rosalía nie wydawała się zbytnio przejmować stawianiem wymagań swojej publiczności, co jest nieco zaskakujące. Dzisiejsza muzyka pop często zdaje się być stworzona dla łatwego odbioru, żądając od słuchaczy jak najmniej, prawie tak, jakby algorytmy streamingowe – które nieustannie sugerują nową muzykę podobną do tej, którą już lubisz – kształtowały kariery artystów. Ale Rosalía ma już historię rzucania wyzwań swoim fanom: „Motomami” łączyło reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow i elektronikę eksperymentalną, stanowiąc ostry zwrot w stosunku do jej przełomowego albumu „El Mal Querer” z 2018 roku – popowej reinterpretacji flamenco, która zaczęła się jako jej projekt studencki.
Wiele mówi fakt, że najbardziej notablem gościem na „Lux” jest Björk, której charakterystyczny głos pojawia się w utworze „Berghain”, przeplatając się z aranżacjami orkiestrowymi, operowym śpiewem Rosalii oraz Yvesa Tumora wielokrotnie cytującego kwestię Mike'a Tysona: „I'll fuck you 'til you love me”. Trudno nie widzieć w Björk duchowej siostry lub wzoru dla Rosalii – artystki, która zbudowała trwającą dekady karierę na śmiałych artystycznych zwrotach w obrębie wypolerowanej estetyki.
Mimo to zmiana z „El Mal Querer” na „Motomami” jest drobna w porównaniu ze skokiem do „Lux”. Oba wcześniejsze albumy były popowe, choć bardzo awangardowe. Teraz toczy się debata, czy „Lux” kwalifikuje się jako muzyka poważna – pytanie, na które nawet Rosalía zdaje się nie mieć pewnej odpowiedzi. W utworze „La Perla” w rytmie walca po dramatycznym wzroście orkiestry słychać jej chichot, jakby chciała rozładować ewentualne pretensjonalne wrażenie. Niezależnie od tego, czy nazwiemy to muzyką klasyczną, „Lux” brzmi bliżej tego gatunku niż cokolwiek na listach przebojów.
Elementy popowe jednak się pojawiają: Auto-Tune obok smyczków inspirowanych Bernardem Herrmannem, kotły i flamenco klaskanie w „Porcelana”; rap w „Novia Robot”; melodie, które mogłyby pasować do bardziej znajomych aranżacji, jak piękny „Sauvignon Blanc”; oraz przyspieszone sample wokalne, zwykle spotykane w hip-hopie lub muzyce house, użyte tutaj jako część przytłaczającego ataku dźwiękowego w „Focu 'Ranni”. Ale te elementy wydają się drugorzędne, jak upiorne obecności dryfujące przez nieznany krajobraz.
Zatem „Lux” prosi słuchaczy, by porzucili oczekiwania i przyjęli wizję artystki. To duża prośba. To długi album, a jego nadrzędna opowieść jest trudna do uchwycenia, nawet z tekstami, które tłumaczą nagłe przejścia między hiszpańskim, mandaryńskim, ukraińskim, łaciną i innymi językami. Mimo to ma się wrażenie, że gdzieś... pośród tematów Boga, katolicyzmu, beatyfikacji i transcendencji kryje się bardziej przyziemny temat: były chłopak, który otrzymuje zasłużoną karę. W piosence „La Perla” charakterystyczne linie śpiewane po hiszpańsku nazywają go „złotym medalem w byciu skurwysynem”, „terrorystą emocjonalnym” i „frajerem na poziomie światowym”.
Ale prawda jest taka, że nie trzeba wszystkiego rozumieć, by uznać „Lux” za głęboko angażujące i fascynujące doświadczenie. Utwory są nieprzerwanie piękne, wypełnione uderzającymi momentami – jak w „Reliquia”, gdzie aranżacja smyczkowa à la Michael Nyman nagle łączy się z gorączkowym, zbugowanym rytmem przypominającym interpretację drum 'n' bassa autorstwa Aphexa Twina. Jest wir smyczków i wokali bez słów pod koniec „Jeanne” oraz dramatyczny wzrost orkiestry i zmiana tonacji w połowie „De Madrugá”. Tymczasem występy wokalne Rosalii to spektakularne pokazy talentu, ukazujące jej wszechstronność, czy to śpiewając obok artystów fado w „La Rumba del Perdón”, rapując, czy wyśpiewując arie jak na scenie Royal Opera House. Mimo ich technicznej biegłości, jej wokale niosą emocjonalną surowość, która przeczy jakiemukolwiek twierdzeniu, że „Lux” to jedynie jałowe ćwiczenie intelektualne. Niezależnie od wysiłku włożonego w jego stworzenie – od nauki języków po zaangażowanie zdobywczyni Pulitzera, kompozytorki Caroline Shaw do aranżacji – album jest zbyt dramatyczny, by sprawiać wrażenie jedynie odpowiedzi na sprytną hipotezę.
Może też być zbyt odmienny i wymagający, by osiągnąć masową akceptację jak „Motomami” i „El Mal Querer”, choć globalny sukces streamingu „Berghain” sugeruje coś innego – i to jest prawdziwie podnoszące na duchu. W świecie, w którym słuchaczy coraz bardziej zachęca się do odprężenia i pozwolenia, by algorytmy i sztuczna inteligencja wykonały pracę, byłoby budujące zobaczyć, jak ludzie przyjmują album, który wymaga czegoś przeciwnego. Jeśli włożysz wysiłek w docenienie „Lux”, zostaniesz wynagrodzony – lekcja warta odnotowania.
Często Zadawane Pytania
Oczywiście. Oto lista FAQ dotyczących utworu „Lokera” Rosalii, sformułowana naturalnym tonem z jasnymi, bezpośrednimi odpowiedziami.
Podstawowe pytania dla początkujących
1. Czym jest „Lokera” i kto jest jej autorem?
„Lokera” to piosenka reggaeton hiszpańskiej artystki Rosalii, wydana w 2022 roku jako część jej albumu „Motomami”.
2. Co w ogóle znaczy „Lokera”?
„Lokera” to slangowe określenie, które w przybliżeniu tłumaczy się jako „kobieta, która doprowadza mnie do szału” lub „szalona dziewczyna”, odnosząc się do intensywnego, urzekającego pociągu.
3. Nigdy nie słyszałem/am o Rosalii. Jaką muzykę tworzy?
Rosalia znana jest z łączenia tradycyjnego hiszpańskiego flamenco z nowoczesnymi gatunkami, takimi jak pop, reggaeton i muzyka elektroniczna, tworząc unikalny i często eksperymentalny brzmieniowo styl.
4. Kim są inni artyści występujący w utworze?
Utwór gościnnie prezentuje dwóch portorykańskich artystów: Tokischę – innowacyjną raperkę znaną z surowej muzyki inspirowanej dembow, oraz Rauw Alejandro – popularnego piosenkarza reggaeton i pop.
O muzyce i stylu
5. Co sprawia, że „Lokera” brzmi tak inaczej niż inne utwory reggaeton?
Mimo że ma klasyczne beaty reggaeton, Rosalia miesza w nim chaotyczne elementy, takie jak zniekształcony bas, niekonwencjonalne efekty dźwiękowe i swoje charakterystyczne, inspirowane flamenco wokalne ozdobniki, tworząc mieszankę znajomego z eksperymentalnym.
6. Czy możesz podać przykład tego klasycznego i chaotycznego połączenia w piosence?
Tak. Podstawą jest czysty, klasyczny rytm reggaeton, ale jest on warstwowany z chropowatymi, zniekształconymi liniami basu, ostrymi elektronicznymi dźwiękami i surowymi, niefiltrowanymi wokalami Tokischi.
7. Jaki jest styl wokalny Rosalii w tej piosence?
Przechodzi pomiędzy gładkim, melodyjnym śpiewem a bardziej rytmiczną, niemal mówioną formą, często dodając charakterystyczne dla flamenco ozdobniki i okrzyki.
8. Dlaczego współpracowała z Tokischą?
Tokischa znana jest ze swojej awangardowej i przełamującej granice podejścia do muzyki dembow, co idealnie współgrało z celem Rosalii, jakim było stworzenie wymagającego i unikalnego utworu.
