A valósághűségre törekedve Timothée Chalamet tudta, mit követel a jelenet. „Igazán az arcába megyek a fickónak, és igazán megpróbálom mérgessé tenni” – idézte fel nemrég a főszereplő Josh Safdie **Marty Supreme** című filmjének forgatását. „Azt mondtam Josh-nak: 'Nem lesz mérges rám, nem lesz mérges rám.'”
Kiderült azonban, hogy a névtelen statiszta odafigyelt. Chalamet így folytatta: „Csináltam még egy felvételt, majd a fickó azt mondta: 'Épp 30 évet ültem le. Tényleg nem akarsz szórakozni velem. Nem akarod, hogy mérges legyek.' Azt mondtam Josh-nak: 'Szent szar, ki mellé raktál engem, ember?'”
A válasz az volt, hogy Safdie nem színészt választott – egyet a sok közül, akik szerepet kaptak a **Marty Supreme**-ben, ami a 20. század közepének asztaliteniszezőjére, Marty Reismanre kitalált műfajú tisztelgés. Hasonlóképpen, Paul Thomas Anderson is tapasztalatlan embereket alkalmazott a **One Battle After Another** című komédiás akció-thrillerében.
Safdie és Anderson egy hosszú rendezői hagyományt követ, akik nem szakmai szereplőkkel próbálnak a tapasztalaton és fizikai jelenlésen alapuló hitelességet elérni, nem pedig színészi technikával. Ez a gyakorlat a korai szovjet filmművészettől és az olasz neorealizmuson át egészen Donald Trump **Home Alone 2**-ben tett futó megjelenéséig terjed.
A **One Battle After Another**-ben számos nagy név szerepel – Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor –, de feltűnik James Raterman is, egy nyugalmazott Secret Service és Department of Homeland Security Investigations különleges ügynök. Ratermant Anderson akkor vette észre, miután részt vett **The Trade** című dokumentumsorozatban, amely az opioidválságról és az emberkereskedelemről szól.
Tapasztalatlansága ellenére teljes odaadással vetette bele magát Danvers ezredes szerepébe. „Ez munka, és dolgozni kell rajta” – mondja telefonon Raterman Ohióból, Columbusból. „A jó dolog velem és Paul-lal, hogy ő annyira együttműködő. Engedte, hogy a többi színésszel spontán csináljuk.”
„Ez az egyik legjobb színészi tanács, amit valaha kaptam, és Mr. Andersontól kaptam. Azt mondta: Jim, amikor elolvasod a forgatókönyvet, ne a lapon lévő szavakra figyelj; arra figyelj, mit kell tennem neked abban a konkrét pillanatban. Őszintén szólva, valószínűleg elmehettem volna filmszakra, és évekig tanulhattam volna, és talán ugyanezt a tanácsot kaptam volna, de egy olyan embertől, mint Paul Thomas Anderson, más gondolkodásmódba helyezett.”
Raterman csak dicséretet mond a **One Battle After Another** professzionális színészeiről, akik befogadták őt a csapatba. „Ezek fantasztikus A-listás színészek, akiknek semmi problémájuk azzal, hogy szárnyaik alá vesznek, és úgy bánnak veled, mint egy családtaggal, és azt akarják, hogy fejlődj oly módon, hogy az egész projekt magasabb szintre emelkedjen.”
„Soha nem érezted magad idegennek, soha nem érezted magad kívülállónak, és ez a csúcsról indult. Paul Thomas Andersontól indult, és ő ilyen, tehát mindenki követi a példáját. Nem tudom, mindenkinek ugyanaz-e a tapasztalata, de úgy bántak velem, mint egy családtaggal, az első naptól kezdve még ma is. Hihetetlen, szórakoztató, élvezetes élmény volt. Nevettünk, összebarátkoztunk, hihetetlen barátságokat kötöttünk.”
A **One Battle After Another** szereplői között van Paul Grimstad is, zenész, író és a Yale Egyetem humán tudományok professzora. Éveken át kerülte a kamera előtti munkát, miután korábban szerepelt szobatársa, Ronald Bronstein **Frownland** című indie filmjében. De aztán Bronstein átadta Grimstad nevét a casting-rendező Cassandra Kulukundisnak, aki azonnal természetes illeszkedést látott Howard Sommerville karakterével.
Grimstad, 52, a New York Timesnak azt mondta, hogy „a színészkedés hihetetlenül szórakoztató volt”, és azt mondta, hogy évei az egyetemi előadóként segítették felkészülni a szerepre. Az előadó ideális felkészülés volt. „A tanításban van egy verbális előadás elem. Nem a túlzott showman-ségre gondolok, hanem egy bizonyos módszerre, amellyel életre keltjük a könyvet.”
Grimstad a **Marty Supreme**-ben is feltűnik, egy főként az 1950-es évek elején New Yorkban játszódó filmben. A szereplők között vannak nem színészek, mint például a szupermarket-mágnás John Catsimatidis, a korábbi kosárlabdázók George Gervin és Tracy McGrady, az esszéíró és regényíró Pico Iyer, a drámaíró David Mamet, a divattervező Isaac Mizrahi, a **Shark Tank** rendszeres szereplője Kevin O'Leary és a francia kötéltáncos Philippe Petit.
Catsimatidis, 77, így nyilatkozik: „Josh Safdie azt mondja, hogy találkozott velem vagy látott engem, amikor 2013-ban polgármesterré akartam válni, és én voltam az, amit New York-i karakternek neveznek, és ő karaktereket keresett. New York-i karakterként gondolom, megfeleltem. A sorok, amiket használtam, olyan dolgok, amiket a való életben is csinálok, tehát nem színészkedtem: én voltam az.”
Így gondolkodik vissza: „Élveztem. Éjfélíg dolgoztattak. Egy jelenetet 20-szor vettek fel. Josh Safdie nagyszerű rendező volt. Ő maximalista, és értékelem, ha valaki tökéletességet akar.”
Petit, aki 1974-ben kötéltáncolt a New York-i World Trade Center ikertornyai között, azt mondja: „Sok rendezőt érdekel az, amit én a nem színészek frissességének neveznék. Nagyon gyakran, amikor egy nem színészt választanak filmcsillag helyett egy filmhez, annak a nem színésznek nincs képzése, és ez negatívum lehet. De én is nagyon szeretem, ha egy teljesen újonc csinál valami fontosat. Néha ez egy felnyílás.”
McGrady, 46, aki olyan csapatokban játszott, mint az Orlando Magic és a Houston Rockets, e-mailben így folytatja: „Azt hiszem, valami igazit hozunk. Van egy hitelesség, ami olyan emberektől származik, akik más életet éltek, és természetesen hozzák ezt az energiát. Számomra én csak önmagam vagyok, és saját tapasztalataimat hozom a szerepbe. Néha ez a nyersesség hozzáad valami különlegeset (remélhetőleg).”
Gervin, 73, a korábbi San Antonio Spurs játékos, akit „Iceman”-nek becéznek, így nyilatkozik: „Találkoztam Josh-szal, a rendezővel, néhány évvel ezelőtt egy kártyakiállításon. Kezet fogtunk és beszélgettünk, és a következő dolog, amit tudok, hogy a stúdiótól kapok egy hívást, hogy Josh szeretné, ha szerepet játszanék a filmben.”
Gervin Lawrence-t alakítja, egy asztalitenisz-terem tulajdonosát Manhattan központjában. Safdie-ről így nyilatkozik: „Nagyon óvatosan választja ki, kit választ. Azt mondta: 'Amikor találkoztam George Gervin-nel, George annyira melegszívű volt, hogy azt éreztette velem, hogy ő egy árvaházat is tudna vezetni.' Tudja, hogy két charter iskolám van, tehát állandóan gyerekek között vagyok és oktatom őket. Kockáztatott? Valószínűleg igen, de ő irányította, mi megy be és mi megy ki, és örülök, hogy ilyen bizalma volt bennem.”
Gervin rájött, hogy a filmkészítés hosszú órákat igényel. „Délután háromkor mentem a forgatásra, és hajnali négyig nem fejeztem be. Nem voltam hozzászokva ehhez a kitartáshoz, de csak egy napot vett igénybe a kis rész, amim volt a filmben. Más tiszteletben tartasz valakit, mint Timothée, aki a főszereplő, és 12 órát volt velem fenn. Mentálisan és fizikailag erősnek kell lennie ahhoz, hogy elérje, amit ő elért. Igazán lenyűgöz, hogy mi minden szükséges a filmek készítéséhez.”
Safdie Lawrence klubját a különcök biztonságos helyeként képzelte el, ami lehetőséget adott a casting-rendező Jennifer Venditti-nek, hogy tanulmányozza az 1950-es évek fényképeit, és arcokon keresztül mesélje el a történetet. **Marty Supreme**-ben végzett munkáját jelölték az új Oscar-kategóriában, a legjobb castingért.
Venditti, aki 25 évvel ezelőtt kezdett utcai castingot a divatiparban, régóta együttműködik Josh Safdie-val és filmkészítő testvérével, Benny-vel. Ő szerepeltette a korábbi kosárlabdázó Kevin Garnett-et önmagaként a Safdie testvérek 2019-es bűnügyi thrillerében, az **Uncut Gems**-ben.
Telefonon így nyilatkozik: „Az egyik jellegzetességünk az az ötlet, hogy az élet moziját próbáljuk újraalkotni. Szeretem a színészeket és a karaktereket, de néha a színészek között nem találjuk meg azt a konkrét textúrát, amely szükséges a világ hitelességének felépítéséhez, amit felfedezünk.” Venditti hozzáteszi: „Mindig megpróbáljuk létrehozni ezt az alkímiát a hihetetlen színészek között, akik tudják, merre tart a jelenet, és ezek között a vad, képzetlen emberek között, akik textúrát és rejtélyt adhatnak hozzá, mert nem tudják, merre tart a jelenet. Ez a két dolog közötti feszültség, ami izgalmat teremt Josh filmjeiben. Így látjuk a világot, és így akarjuk látni a képernyőn.”
Hogyan reagálnak általában az elismert színészek? „Először, ha nagyon képzett színész vagy, riasztó lehet – például várj, ez a személy nem követi a szabályokat, vagy átbeszél. De Josh annyira csodálatos rendező, aki annyira biztonságos környezetet teremt, hogy bíznak benne, és akkor rájönnek, hogy ez a fajta vadászat valójában fokozza a teljesítményüket.”
A folyamat kétirányú, megjegyzi Venditti. „A jelenetpartnerek teszik jóvá ezeket az igazi embereket. Timothée minden jelenetben ott van, elkötelezettségével, fókuszával és mesteri szintjével. Olyan jóvá válnak, mert olyan valakivel vannak egy jelenetben, aki ezt követeli meg tőlük, és egymásnak emelkednek.”
A nem színészek alkalmazása a korai szovjet filmekig nyúlik vissza, mint például Szergej Eisenstein **Battleship Potemkin** és **October** című filmjei az 1920-as években. Az olasz neorealista filmek, mint például Vittorio De Sica **Bicycle Thieves** című műve, gyakran használt nem színészeket a munkásosztály reprezentálására, gyakran szakmai szinkronszínészekkel szinkronizálva párbeszédeiket az utómunkálatok során, hogy biztosítsák az érthetőséget és az érzelmi kontrollt.
Figyelemre méltó amerikai és brit példák közé tartozik **The Best Years of Our Lives**, amelyben Harold Russell, egy második világháborús veterán szerepel, aki mindkét kezét elvesztette; **The Killing Fields** Haing S. Ngor-ral, egy kambodzsai orvossal és népirtás-túlélővel, aki nem rendelkezett színészi tapasztalattal; és **United 93**, amelyben valódi repülőgép-személyzet, légiforgalmi irányítók és katonai személyzetek játszották önmagukat.
Catherine O'Rawe, a **The Non-Professional Actor: Italian Neorealist Cinema and Beyond** szerzője és az olasz film és kultúra professzora a Bristol Egyetemen, így nyilatkozik: „A nem szakmai szereplő annyira érdekes figura. Rákényszerít minket, hogy megnézzük azt a kérdést, hogy mi a színészkedés, mi az előadás. Csak felállni és egy sort mondani? Mit hoz a jó színészkedés? A háború utáni olasz filmek egyes nem színészei nem feltétlenül voltak azok, akiket brilliáns színészeknek gondolnánk, de volt egy csodálatos arcuk, amit a rendező szeretett.”
De a gyakorlat vitás is volt. A négyéves Victoire Thivisol megnyerte a legjobb színésznő díját az 1996-os Velencei Filmfesztiválon a **Ponette**-ben nyújtott szerepéért, egy olyan filmben, amely egy anyját elvesztett gyermekről szól. O'Rawe így nyilatkozik: „Az előadása annyira hatásos volt, hogy megnyerte ezt a díjat. A rendező vette át helyette, és a kritikusok és a közönség kifütyülte, mert sértésnek tekintették a szakmával szemben: ha egy négyéves ezt meg tudja csinálni, akkor mire való a sz
