Yeni gişe rekorları kıran film Marty Supreme'de olay örgüsü, baş karakter Marty Mauser'ın sürekli olarak yarattığı karmaşaları temizlemek yerine, onları kontrolden çıkacak şekilde büyütmesiyle ilerliyor. Marty, mütevazı 20. yüzyıl ortası New York hayatından kaçıp takıntı haline getirdiği bir rüyaya ulaşmak için -spora olan gerçek bir sevgiden ziyade başarı arzusuyla- dünyanın en büyük masa tenisi şampiyonu olduğunu kanıtlamaya çalışıyor.
Tıpkı doğal atletik yeteneğini saplantılı bir arayışa dönüştürdüğü gibi, Marty'nin tüm yanlışları da film boyunca giderek büyüyor. İkna ediyor, sonra yalan söylüyor. Israrlı bir borç isteme talebi hızla küçük bir hırsızlığa, ardından silahlı soygunculuğa dönüşüyor. Bir noktada, New Jersey'deki bir bowling salonundaki küçük bir pinpon dolandırıcılığı, kelimenin tam anlamıyla bir benzin istasyonu yangınına dönüşüyor. Marty, mutlak zaferden daha azını kabul etmeyi reddediyor, bu da özellikle eylemlerinden sorumluluk almayacağı anlamına geliyor. Yine de seyirciden onu sevmesi bekleniyor, kısmen de olsa bunun nedeni Timothée Chalamet tarafından canlandırılması.
Marty Supreme geniş bir kitleye ulaştıkça, bu son nokta bazıları için bir tartışma konusu haline geldi. YouTube ve TikTok'taki pek çok video, neden bu neredeyse sosyopat karakteri iki saatten fazla bir süre keyifle takip etmemiz gerektiğini sorguluyor ve bu da Variety gibi yayınların Marty'nin (ve Chalamet'in) sevimliliği hakkında yorum yapmasına yol açıyor.
Bu, ödül sezonu adaylarının bir sevimlilik tartışması başlatmasının ilk örneği değil ve son da olmayacak. Ancak bu tür bir şaşkınlığın (veya onaylamamanın) bir süredir ilk kez özellikle bir erkek başrole yöneltildiği hissediliyor. Birdman, American Hustle, Joker veya Once Upon a Time in Hollywood gibi En İyi Film adaylarının bencil kahramanları, uygun erkek rol modelleri olup olmadıkları konusunda fazla söylem ilham vermemişti. Bu tartışmalar daha çok kadınlar üzerinde, özellikle de Jennifer Lawrence'ın yakın zamandaki Die My Love filmindeki karakteri gibi annelik tasvirlerinde odaklanıyor. Lawrence'ın cesur performansına rağmen bu film, ödül konuşmalarının neredeyse hiç bir parçası değil, kısmen seyircilerin filmin agresif, "nahoş" dalga boyuna ayak uydurması zor olduğu için.
Yani bir bakıma, Marty Mauser'ın sevimliliği konusunda endişelenmeye geri dönmek tuhaf bir şekilde haklı gibi görünüyor. Ancak burada hala bazı toplumsal cinsiyet dinamikleri iş başında olabilir; Marty'nin sevimliliği ile Chalamet'in kendisi arasındaki soruları ayırmak zor, özellikle de onun ince, daha basmakalıp "feminen" görünümü ile yarı parodik maço cesaretinin (hem filmde hem de filmi yorulmak bilmez şekilde tanıtmasında) birleşimi. Yıldız karizması Marty'nin kötü davranışlarını yumuşatmak yerine, Chalamet'in güzelliği (ve kadın hayranlara hitabı), onun süperstar statüsünden ikna olmayan herkesi daha da rahatsız ediyor gibi görünüyor.
Bu durum, Chalamet'in hırs ve yıldız gücü açısından en yakın muadili olan Leonardo DiCaprio ile defalarca yaşandı - seyirciler ve eleştirmenler onu yakın zamanda One Battle After Another filminde tükenmiş, yarı yetkin bir eski radikal rolünde son derece sevimli bularak kucakladı. Ancak Killers of the Flower Moon ve özellikle The Wolf of Wall Street gibi filmlerde DiCaprio, kendisinin ve o filmlerin suçluları yalnızca bu kadar uzun süre tasvir ederek yüceltip yüceltmediği konusunda sorularla karşılaştı. DiCaprio'nun Jordan Belfort'u (tıpkı Marty Mauser gibi gerçek hayattan bir karaktere dayanıyor, ancak Marty Supreme uyarlaması çok daha serbest) özellikle eleştiri hedefi oldu; seyircilerin Belfort'un suçluluğunu, Leo'nun mega yıldız imajıyla tasvir edildiğinde gerçekten tanıyıp tanıyamayacağı konusunda endişeler vardı.
Bir karakterin sevimliliğinden şikayet ederken aynı zamanda onun kötü davranışları model almasından endişe etmek, kendinizi seyircinin geri kalanından üstün görmektir; elbette bu adamın ne kadar kötü olduğunu anlıyorsunuz, peki ya o kadar aydınlanmamış olanlar? Marty Supreme'e yönelik en azından bazı itirazların, samimi bir hoşnutsuzluk olduğunu, yalnızca endişe trolleri olmadığını varsayalım - bu kadar bencil bir pislikle 150 dakika geçirmeye karşı içgüdüsel bir tepki ve filmin sonunun onu kurtarmaya başlayıp başlamadığı konusunda şüphecilik. Taze yüzlü bir velete karşı içgüdüsel bir hoşnutsuzluk hissetmeyen kim var? Bu hissi birçok YouTuber ve TikTok azarlayıcısında kesinlikle alıyorum.
Ancak bir karakterin sevimliliği konusundaki kalıcı soru -onların tarafını tutup tutamayacağımız, onlarla özdeşleşip özdeşleşemeyeceğimiz veya hatta onları karizmatik bir anti-kahraman olarak sevip sevemeyeceğimiz- sinemanın özel bir laneti ve armağanı gibi geliyor. Bir roman, yazar isterse bir karakterin psikolojisine daha derinlemesine inebilir. Örneğin bazı okuyucular Holden Caulfield'ın mızmızlığından şikayet edebilir, ancak onları Çavdar Tarlasında Çocuklar veya kahramanın sevimli bir mağdur olmadığı diğer kitaplar boyunca rehberlik edecek İngilizce öğretmenleri vardır.
Ancak filmler bu tür bir talimatla gelmez. Onları nasıl "okuyacağımız" konusunda öğrenciyken çok fazla eğitilmiyoruz ve onlar her şeyden önce bir eğlence olarak sunuluyor. Daha fazlası olabilir ve olmalılar da, ancak ana akım sinema da bir asırdan fazla bir süredir yıldızların parıltısında ısınıyor. Bir film yıldızının işi, hikaye tanıdık veya sıkıcı gelse bile dikkatimizi çekmek ve sürdürmektir. Bir yıldız bu sevimlilik beklentisine karşı çok fazla zorladığında, bu bozulmuş bir sözleşme gibi hissedilebilir.
Sinema elbette sadece parlak dikkat dağıtıcılardan daha fazlasını hak ediyor, ancak aynı zamanda onları sağlamak konusunda benzersiz bir yeteneğe sahip. Sevimlilik konusundaki sıkıcı tartışmalar, bu büyü için ödediğimiz bedel olabilir - ki bu asla herkes için eşit şekilde işe yaramayacak. Timothée Chalamet'in Marty Supreme'deki ukala, kendini beğenmiş karakterinden rahatsız olan bazıları, 20 yıl sonra başka bir "sevimsiz" rolü oynarken onun büyüsüne kapılabilirler. Marty'nin kusurlarında büyük bir edebi derinlik olduğuna tam olarak ikna olmuş değilim, ancak bu beni filmle ilgilenmekten alıkoymadı. Sıklıkla homojenleşmeyi hedefliyor gibi görünen bir film kültüründe, ahlaksız veya itici karakterlerle zaman geçirmek, kendi tuhaf büyüsü gibi hissedebilir. Sevimlilik, sinemaya yöneltilen haksız bir talep olabilir, ancak bu kadar geniş bir araç bu zorluğun üstesinden gelmekten daha fazlasını yapabilir.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, Timothée Chalamet'in karakterini sevmeyip yine de Dune: İkinci Kısım filmini sevebileceğiniz fikri hakkında SSS'lerin bir listesi aşağıdadır.
Genel Başlangıç Soruları
S: Timothée Chalamet'in karakterini sevmemek ne anlama geliyor?
C: Bu, Paul Atreides'ı -hikayedeki dönüştüğü kişiyi- kibirli, acımasız, manipülatif veya tehlikeli bulduğunuz anlamına gelir. Karakterin eylemlerini ve seçimlerini eleştiriyorsunuz, Timothée Chalamet'in oyunculuğunu değil.
S: Paul Atreides kahraman değil mi? Kahramanı nasıl sevmezsiniz?
C: Dune, seçilmiş kişi klişesini yapıbozuma uğratmasıyla ünlüdür. Paul bir kahraman olarak sunulur ancak hikaye, onun iktidara yükselişinin sonuçlarını eleştirel bir şekilde inceler. Onun yöntemleri ve başlattığı kutsal savaş konusunda tedirgin olsanız bile yolculuğunu takip edebilirsiniz.
S: Peki Marty Supreme neye atıfta bulunuyor?
C: Marty Supreme, Dune: İkinci Kısım'ın kendisi için, onu nihai veya en üstün sinematik deneyim olarak öven eğlenceli bir hayran yapımı takma addır. Filmin görkemli görsel şölenini, yönetmenliğini, müziğini ve genel uygulamasını vurgular.
S: Ana karakteri filmden gerçekten ayırabilir miyim?
C: Kesinlikle. Bir film, yönetmenlik, sinematografi, müzik, dünya inşası, yardımcı performanslar ve temalar gibi birçok parçanın toplamıdır. Denis Villeneuve'in inşa ettiği şahesere, merkezindeki figür hakkında karmaşık duygularınız olsa bile hayran kalabilirsiniz.
Daha Derin İleri Düzey Sorular
S: Filmin amacı bizi Paul'u sorgulamaya itmek değil mi?
C: Evet, aynen öyle. Sonunda Paul'u sevmiyorsanız, film muhtemelen işini yapmış demektir. Sizi onun yolculuğuna kapılırken aynı zamanda uyarı işaretlerini ve trajik sonuçları görmeye davet eder. Paul'a yönelik eleştirel bakışınız, kitabın ve filmin daha derin temalarıyla uyumludur.
S: Filme bu şekilde bakmanın faydaları nelerdir?
C: Bu, daha zengin, daha eleştirel bir izleme deneyimi sağlar. Yalnızca standart bir kahramanın yolculuğunu takip etmek yerine, filmin ahlaki karmaşıklıkları ve politik yorumuyla etkileşime girersiniz. Ayrıca, geleneksel anlamda başkahramanın tarafını tutmanıza gerek kalmadan, teknik ve sanatsal başarıların tam olarak takdir edilmesine olanak tanır.
