Oliver Mears, Covent Garden'ın opera direktörüyle tanıştığım sabah hâlâ havada uçuyordum. Bir önceki gün Wagner'in destansı eseri Siegfried'i, yani Ring döngüsünün üçüncü bölümünü izlemiştim. Yaklaşık altı saat süren bu eser, sizi tanrılar ve devler, kahramanlar ve savaşçı kadınlarla dolu bir dünyaya sokarken, aynı zamanda derin ve dokunaklı insan ilişkilerine de dalmanızı sağlıyor. Olağanüstü Andreas Schager'ın başrolde olduğu ve üstün bir oyuncu kadrosunun yer aldığı bu performans, Kraliyet Operası'nın en iyi halini sergiliyordu. Mears, ofisine giderken sahne arkası labirentinden geçiyor. Şarkıcılar ısınıyor; kostüm ekibi son dakika bir düzeltmeyi tartışıyor; ve kantinde koşturan birkaç fare bohem bir atmosfer katıyor. Cennet gibi (fareler hariç).
Mears bana gelecek sezondan bahsediyor: operatik bir ziyafette art arda gelen yemekler gibi. Müzik direktörü Jakub Hrůša'nın şefliğinde ve "olağanüstü karizmatik ve ilginç" Kazakistan doğumlu Evgeny Titov'un (burada ilk kez yöneteceği) yeni bir Parsifal sahnelenecek. Verdi'nin, yine burada ilk kez yönetecek olan "şık ve titiz" Alman yönetmen Philipp Stölzl imzalı yeni bir Un Ballo in Maschera (Maskeli Bal) prodüksiyonu olacak. Richard Jones'ın Janáček'in Kát’a Kabanová'sı için hazırladığı parlak prodüksiyon, Hrůša'nın şefliğinde geri dönüyor; Hrůša'nın geçen sezon Janáček'in Jenůfa'sına getirdiği yorum, hayatımdaki en büyük müzikal deneyimlerden biriydi.
Mark-Anthony Turnage'nin, bir aile partisinde çocuk istismarı mirasının dehşet verici bir şekilde ortaya çıkışını konu alan Thomas Vinterberg filminin uyarlaması olan Festen'inin geçen yıl popüler başarısının ardından, gelecek sezon ana sahnede bir opera prömiyeri olmayacak. Mears, sınırsız paranın olduğu ideal bir dünyada her sezon birkaç prömiyer yapmak istediğini, ancak bunun büyük bir finansal taahhüt olduğunu söylüyor. Para sıkıntısı varken, Festen veya 2023'te prömiyer yapan Kaija Saariaho'nun Innocence (Masumiyet) gibi her büyük yeni eserin bir "tam isabet" olması gerekiyor.
Bu, ulusal opera sahnesinin Arts Council England'ın (İngiltere Sanat Konseyi) bir dizi sert kesintisinden nasıl etkilendiğini hatırlatıyor. Glyndebourne ve Galler Ulusal Operası daha az turneye çıkıyor; İngiliz Ulusal Operası Londra'dan Greater Manchester'a yarı taşındı. Mears, "Her zaman söyledim, yolun aşağısında iyi durumda bir arkadaşımız olduğunda biz de gelişiriz," diyor. Tüm bunlar ışığında, Kraliyet Operası'nın yükselen opera bestecilerini yetiştirmede daha acil bir rol hissedip hissetmediğini merak ediyorum. Yakın zamanda daha küçük ölçekli eserlerdeki başarılar arasında, gelecek sezon ikinci kez yeniden sahnelenecek olan Philip Venables'in 4.48 Psychosis (4.48 Psikoz) ve dört yıl önce prömiyer yapıp Aralık'ta Linbury'ye dönen Oliver Leith'in Last Days (Son Günler) yer alıyor.
Ancak bu iki eseri ortaya çıkaran program—Guildhall Müzik ve Drama Okulu ile bir işbirliği—askıya alındı ve genel olarak fırsatlar azalıyor. Mears, "Bence en önemlisi, bizim kendimizin iş üretmemiz ve yaratmamız; burada araştırma ve geliştirmeye çok büyük bir yatırım yapmaya karar verdik," diyor. Aradıkları şeyin, "seyircileri koltuğun kenarına getirecek" eserler olduğunu söylüyor. Çoğu zaman, "gidip çağdaş bir opera izlediğinizde, yeterince kontrast olmadığı, vokal yazımda yeterince çeşitlilik bulunmadığı için uyuyakalıyorsunuz. Ayrıca librettoyu yazması için bir arkadaşlarını veya bir şairi görevlendirmiş olabiliyorlar ki bu işe yaramıyor," diye belirtiyor. (Hangi yeni eserlerde uyukladığını söylemeyecek, ve onun bakış açısını anlasam da, şairler ve arkadaşlar oldukça iyi librettistler olabilir—örneğin Myfanwy Piper'ın Britten için yazdığı The Turn of the Screw (Vida Dönüşü) veya W.H. Auden'ın Stravinski için yazdığı The Rake's Progress (Aylakın İlerleyişi).)
Kraliyet Operası'nın, bir Birleşik Krallık bestecisiyle ana sahne için devam eden bir siparişi olduğunu ve bir diğeriyle görüşmelerde olduğunu söylüyor. Kariyerlerinin daha erken aşamasındakiler söz konusu olduğunda, "kelimenin tam anlamıyla düzinelerce farklı besteci" olduğu için, kimseyi özellikle öne çıkarmamayı tercih ediyor. Bu araştırma ve geliştirme projelerinin tam teşekküllü siparişlere dönüşmesini görmeyi dört gözle bekliyorum.
Kraliyet Opera Binası'nın duvarlarının ötesinde, dünya savaşlar, bölücü siyaset, yıkım ve şiddetle işaretlenmiş—sihir ve mitolojinin ötesine bakarsanız Wagner'in doğru bir şekilde yakaladığı bir gerçeklik. Covent Garden bu konulardan izole değil. Geçen Temmuz, bir opera perde çağrısı sırasında bir performans sanatçısı Filistin bayrağı açtı. Bir çalışan hemen kulisten çıktı ve onu zorla almaya çalıştı; bu olay birden fazla seyirci tarafından videoya alındı ve geniş çapta haber yapıldı.
O çalışan Mears'tı. Tepkisinden pişman olup olmadığı sorulduğunda, "Perde çağrısı, doğaçlama kişisel bir politik protesto için uygun bir yer değil, özellikle de tüm organizasyon adına konuşuyor gibi görünebileceği zaman. İlkelerime bağlıyım, ancak bu dağınık ve talihsiz bir durumdu," diyor. Bunu ele almanın başka yolları olabilirdi, örneğin perdeyi indirmek gibi—gelecekteki herhangi bir olay için şimdi uygulamada olan bir protokol. Mears'ın ani bir karar vermek zorunda kalmasını kıskanmıyorum. Ancak, Kraliyet Balesi ve Operası'ndaki 182 meslektaşı, onun "görünür öfkesini" eleştiren ve performans sanatçısı, dansçı Daniel Perry'nin "ahlaki netliğini" öven açık bir mektup imzaladı. Perry daha sonra Mears'ın ona bir daha asla Kraliyet Operası'nda çalışmayacağını söylediğini iddia etti. Mears, "Gerçekleşmiş ya da gerçekleşmemiş olabilecek profesyonel bir konuşma hakkında yorum yapmayacağım," diye yanıtlıyor.
RBO'nun politik dayanışma ifadeleri konusundaki duruşunu anlamak istiyorum. Rusya'nın Ukrayna'yı tam ölçekli işgalinden sonra, mavi-sarı bayraklar sergilendi ve ulusal marş çalındı, böylece tereddütsüz bir destek gösterildi. Ancak bu sezon—ve gelecek sezon, Mears'ın kendi yapımı La Gioconda'da—Rus soprano Anna Netrebko sahne alacak. Netrebko daha önce Vladimir Putin'den nişanlar aldı, seçimlerde onun destekçileri listelerinde yer aldı ve 2014 yılında Ukrayna'daki Rusya destekli ayrılıkçılar tarafından kullanılan bir sembol olan "Novorossiya" bayrağını tutarken fotoğraflandı. (Die Zeit'e, bayrağın anlamını anlamadığını veya adının Putin'in 2018 destekçileri listesinde olduğunu bilmediğini söyledi.)
"Anna savaşa karşı olduğunu birçok kez açıkça belirtti," diyor Mears. "İşgalden bu yana Rusya'ya, kişisel olarak bile, dönmedi." Avusturya'da yaşayan çifte vatandaş Netrebko, 2022'den beri büyük opera evlerinde (ancak New York Metropolitan Operası'nda değil, ve Romanya'daki bir konser Ukrayna büyükelçiliğinin çağrısı üzerine iptal edildi) ağırlandı. Ancak, Putin'den bahsetmeden veya Rusya'nın savaş suçlarına değinmeden "savaşı" kınayan açıklamaları, özellikle de Rusya'nın kültürü propaganda aracı olarak kullanma geçmişi göz önüne alındığında, birçok kişi tarafından yetersiz görüldü.
Şirketin bu zor konulardaki yaklaşımına neyin rehberlik ettiği sorulduğunda, Mears, yönetimin 7 Ekim 2023'ten sonra binada İsrail bayrağı asma taleplerini ve bir başka seferde de Demokratik Kongo Cumhuriyeti bayrağı asma talebini reddettiğini belirtiyor. "Bunların hepsi korkunç olaylara verilen tepkiler. Bunda şüphe yok, ancak bunun nereye varabileceğini görebilirsiniz. Her zaman doğru yapamadık, ancak mümkün olduğunca tarafsız olmaya çalıştık."
Görüşmemizi muhteşem bir şekilde sahnelenen Ring döngüsünü tartışarak bitiriyoruz—şef Antonio Pappano ve yönetmen Barrie Kosky ile ilk kez 2019'da konuşulan büyük bir girişim. "Ring döngüsü," diyor, "tüm repertuarın temel taşlarından biridir ve herhangi bir opera binasının hırsının ve canlılığının bir işaretidir"—bir opera şirketi için bir tür sınav alanı. "İnsanlar tiyatromuza geldiğinde, o büyük duyguları hissetmelerini ve ihanet, umutsuzluk, kıskançlık ve coşkunun o devasa hikayelerini deneyimlemelerini istiyorum," diyor. "Opera gerçekten iyi yapıldığında, yaşayabileceğiniz en etkileyici deneyimdir." RBO 2026-27 sezonunun tüm detaylarına buradan ulaşılabilir ve genel bilet satışı 24 Haziran'da başlayacak.
Sıkça Sorulan Sorular
Kraliyet Opera Binası Yeni Sezon Sıkça Sorulan Sorular Son Tartışmalar
Başlangıç Genel Sorular
S Oliver Mears kimdir?
C Londra'daki Kraliyet Opera Binası'nda Opera Direktörüdür; opera prodüksiyonlarını planlamak ve denetlemekten sorumludur.
S Bu bağlamda "seyircileri koltuğun kenarına getirmek" ne anlama geliyor?
C Mears'ın yeni sezon prodüksiyonlarının sadece geleneksel veya tahmin edilebilir değil, heyecan verici, duygusal olarak etkileyici ve dramatik açıdan yoğun olmasını istediği anlamına gelir.
S Geçen sezonun ana tartışmaları nelerdi?
C Temel olarak, seyircileri bölen klasik operaların modern prodüksiyonlarıyla ilgiliydi. Bu, bazı gelenekçilerin orijinal esere saygısızlık olarak hissettiği cesur yönetmenlik seçimlerini, güncellenmiş mekanları ve yeniden yorumlamaları içeriyordu.
S Kraliyet Opera Binası sadece opera uzmanları için midir?
C Hayır, Mears ve ROH yeni seyirciler çekmek için aktif olarak çalışıyor. Giriş konuşmaları, daha ucuz biletler ve daha erişilebilir hissedilebilen çağdaş prodüksiyonlar sunuyorlar.
S Yeni sezon için temel bir hedef nedir?
C Geleneğe karşı yenilik konusundaki geçmiş tartışmalardan ders alırken, sanatsal hırsı seyirci katılımıyla dengelemek; heyecan verici ve ilgili tiyatro yaratmak.
İleri Detaylı Sorular
S Mears, "fazla uyanık" veya "politik olarak doğru" olmakla ilgili eleştirilere nasıl yanıt vermeyi planlıyor?
C İlgili modern temalardan kaçınmamakla birlikte, temel hedefin mesaj vermek değil, etkileyici hikaye anlatımı ve müzikal mükemmellik olduğunu vurguluyor. Odak noktası öncelikle tiyatrodur.
S Tartışmalı modern prodüksiyonları sahnelemenin ardındaki sanatsal felsefe nedir?
C Felsefe, operanın yaşayan bir sanat formu olduğudur. Klasikleri çağdaş seyirciler için yeniden hayal etmek, yeni anlamlar ortaya çıkarabilir, eserleri canlı tutabilir ve günümüzdeki geçerlilikleri hakkında gerekli konuş
