Wiele utalentowanych aktorek odnosiło sukcesy w komediach romantycznych, jednak zdobycie Oscara często wymagało od nich podejmowania bardziej poważnych ról. Diane Keaton, która zmarła w tym tygodniu w wieku 79 lat, obrała przeciwną ścieżkę i uczyniła to z pozorną łatwością. Jej przełomowa rola miała miejsce w cenionym przez krytyków dramacie Ojciec chrzestny, jednak tego samego roku zagrała również Lindę w filmowej adaptacji Zagraj to jeszcze raz, Sam, rolę, którą stworzyła na Broadwayu u boku Woody'ego Allena. W latach 70. Keaton płynnie przechodziła między intensywnymi dramatami a lekkimi komediami romantycznymi i to te drugie przyniosły jej Oscara dla najlepszej aktorki, na zawsze zmieniając ten gatunek.
Oscara zdobyła za Annie Hall w reżyserii Allena, który również był współscenarzystą, gdzie wcieliła się w tytułową postać w gorzko-słodkiej historii miłosnej. Keaton i Allen byli wcześniej związani romantycznie i przez całe jej życie pozostali bliskimi przyjaciółmi. Opisała kiedyś Annie jako zidealizowaną wersję siebie, widzianą oczami Allena. Choć może kusić, by sądzić, że Keaton po prostu była sobą na ekranie, jej role – od Ojca chrzestnego po współprace z Allenem – wykazują zbyt duży zakres, by jej talent sprowadzać wyłącznie do uroku, choć z pewnością go miała.
Annie Hall oznaczała zmianę Allena od farsowego humoru do bardziej naturalistycznego stylu. Film łączy błyskotliwe żarty, sekwencje fantazji i fragmentaryczne wspomnienia z związku, oferując przy tym przenikliwe spojrzenie na rozpadający się romans. Keaton z kolei na nowo zdefiniowała główną postać komedii romantycznej. Nie była szybko mówiącą, zwariowaną bohaterką z wcześniejszych epok ani olśniewającym, ale roztargnionym typem popularnym w latach 50. Zamiast tego połączyła elementy obu, tworząc postać, która wydaje się zaskakująco nowoczesna, balansując między śmiałością a chwilami wahania.
Weźmy pod uwagę scenę, w której Annie i Alvy Singer (Allen) nieporadnie próbują zorganizować podwiezienie po meczu tenisowym. Ich rozmowa jest szybka, ale bezładna, a Keaton oddaje niezręczność Annie, zanim ta urwie się na nerwowym „la di da”. Ta osobliwa wrażliwość znajduje echo w kolejnej scenie, gdzie prowadzi samochód bezładnie po Manhattanie, prowadząc swobodną pogawędkę. Później z pewnością siebie wykonuje „It Had to Be You” w nocnym klubie.
Te chwile to nie tylko przypadkowe dziwactwa. Przez cały film ekscentryczność Annie ma głębię – jej otwartość na wypróbowanie narkotyków, strach przed homarami i pająkami, jej opór przed próbami Alvy'ego ukształtowania jej na kogoś bardziej konwencjonalnie poważnego. Na pierwszy rzut oka Annie może wydawać się mało prawdopodobną rolą oscarową; jest główną bohaterką w historii opowiedzianej z męskiej perspektywy, a para nie zmienia się wystarczająco, by ich związek zadziałał. Jednak Annie ewoluuje, w sposób zarówno widoczny, jak i subtelny – po prostu nie staje się partnerką, jaką Alvy chce. Wiele późniejszych komedii romantycznych zapożyczyło jej neurotyczne nawyki i unikalny styl, ale często pomijało istotę jej niezależności.
Być może Keaton była ostrożna wobec tego trendu. Po zakończeniu współpracy z Allenem odeszła od komedii romantycznych; w rzeczywistości Baby Boom to jej jedyna taka produkcja z całych lat 80. Jednak podczas jej przerwy Annie Hall – bardziej postać niż luźno skonstruowany film – stała się wzorem dla gatunku. Na przykład kariera Meg Ryan w komediach romantycznych w dużej mierze wywodzi się z umiejętności Keaton łączenia inteligencji z kapryśnym, roztargnionym urokiem. To ugruntowało status Keaton jako ikony komedii romantycznej, nawet gdy grała więcej żon (czy to zadowolonych, jak w Ojciec panny młodej, czy niezadowolonych, jak w Klub żon) i matek (jak w Rodzina Stone'ów czy Bo tak powiedziałam) niż samotnych kobiet szukających miłości. Nawet gdy ponownie połączyła siły z Allenem, zagrali długoletnie małżeństwo, które zbliża się do siebie przez amatorskie śledztwo – rolę, którą podjęła z pozorną łatwością i wdziękiem.
Diane Keaton i Jack Nicholson w Lepiej późno niż później. Fotografia: Warner Bros./Allstar
Jednak Keaton odniosła kolejny duży sukces w komedii romantycznej w 2003 roku z Lepiej późno niż później, grając dramatopisarkę, która zakochuje się w kobieciarzu z preferencją do młodszych partnerek (Jack Nicholson, oczywiście). Rezultat? Jej ostatnia nominacja do Oscara i narodziny podgatunku, w którym starsze kobiety (często grana przez gwiazdy filmowe) odzyskują swoją romantyczną i społeczną niezależność. Częścią powodu, dla którego jej śmierć wydaje się tak zaskakująca, jest to, że Keaton nadal kręciła te filmy jeszcze w zeszłym roku, pozostając stałą bywalczynią kin. Teraz widzowie przechodzą od brania jej za pewnik do uznania jej ogromnego wpływu na gatunek komedii romantycznej, jaki znamy. Jeśli trudno wyobrazić sobie obecnych aktorów podążających śladami Keaton, tak jak robiły to Meg Ryan czy Goldie Hawn, jest prawdopodobne, że niewielu wykonawców jej kalibru angażuje się w gatunek, który w ostatnich latach w dużej mierze stał się treścią streamingową.
Weź pod uwagę: jest tylko dziesięć żyjących aktorek, które otrzymały co najmniej cztery nominacje do nagrody dla najlepszej aktorki, w tym Nicole Kidman, Jane Fonda i Ellen Burstyn. Nierzadko takie role pochodzą z komedii romantycznych, a co dopiero połowa z nich, jak w przypadku Keaton. Ponieważ jej persona była tak dobrze znana, mogło być łatwo przeoczyć głębię i oddanie, jakie wniosła do gatunku często cenionego za siłę gwiazd. Z pewnością miała ten gwiazdorski styl i polegała na nim w filmach takich jak seria Klub książki (gdzie spełnia fantazję à la Adam Sandler, grając postać o imieniu Diane). Ale także wlała w postacie takie jak Annie Hall, Erica w Lepiej późno niż później i bardziej powściągliwa Mary w Manhattan mieszankę humoru i emocji, które wydawały się autentyczne, w przeciwieństwie do bardziej sztucznych kopii Annie czy postaci Nancy Meyers (Meyers wyreżyserowała Keaton tylko raz, ale stała się tak związana z jej późniejszą twórczością jak Allen z wcześniejszymi filmami). Być może przeniosła rozczarowanie ze swoich ról w Ojcu chrzestnym w te części, subtelnie ugruntowując swoje późniejsze występy. A może komedia jest po prostu bardziej złożona w wykonaniu niż dramat. Bez względu na powód, nie jest zaskoczeniem, że stała się synonimem romansu, pomimo szerszego zakresu. Postacie Keaton mogły być trudne do zdefiniowania, ale tak jak sama aktorka, były bez wysiłku urocze.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista najczęściej zadawanych pytań na temat panowania Diane Keaton jako królowej komedii od Annie Hall do Lepiej późno niż później
Ogólne Pytania dla początkujących
P: Dlaczego Diane Keaton nazywana jest ostateczną królową komedii?
O: Przez dziesięciolecia grała w serii niezwykle popularnych i cenionych przez krytyków komedii romantycznych, definiując gatunek swoimi wyjątkowymi, inteligentnymi i bliskimi odbiorcom postaciami.
P: Jaki jest jej najsłynniejszy film komediowy?
O: Jej najbardziej ikoniczną komedią jest „Annie Hall”, za którą zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki. Idealnie pokazuje jej charakterystyczny styl i humor.
P: Jaki jest komediowy styl Diane Keaton?
O: Często opisywany jest jako neurotyczny, dowcipny i uroczo nieporadny. Gra inteligentne, niezależne kobiety, które poruszają się po złożonościach miłości i życia z humorem i wrażliwością.
P: Nigdy nie widziałem/am filmu z Diane Keaton. Od czego powinienem/powinnam zacząć?
O: Zacznij od „Annie Hall”, aby zobaczyć ją w jej najbardziej ikonicznej roli, a następnie obejrzyj „Lepiej późno niż później”, aby zobaczyć, jak dopracowała rolę dojrzałej, spełnionej romantycznej głównej bohaterki.
O jej kluczowych filmach i postaciach
P: Co sprawiło, że jej postać w „Annie Hall” była tak wyjątkowa?
O: Annie Hall była odejściem od typowych ról kobiecych. Była pokręcona, mówiła o swoich niepewnościach, ubierała się w unikalne, inspirowane męską garderobą stroje i sprawiała wrażenie prawdziwej, skomplikowanej osoby.
P: Oprócz „Annie Hall”, w jakich innych klasycznych komediach grała?
O: Niektóre niezbędne komedie to „Manhattan”, „Baby Boom”, „Ojciec panny młodej” i „Klub żon”.
P: Czym jej rola w „Lepiej późno niż później” różniła się od wcześniejszych prac?
O: W „Lepiej późno niż później” zagrała spełnioną, utytułowaną dramatopisarkę nawigującą po romansie w późniejszym życiu. Pokazało to, że jej komediowy urok był ponadczasowy i trafiał do starszej publiczności, nie tylko do młodych singli z „Annie Hall”.
P: Czy robiła tylko komedie romantyczne?
O: Nie, ma zróżnicowaną karierę w dramatach i thrillerach. Jednak
