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カトヴィツェで開催されているOFFフェスティバルの初日、午後6時。あるステージの前には、新人バンド、テルセット・インペリアルの演奏を聴こうと群衆が集まっている。ディスコ風のナイロンジャケットやトラックスーツ、シカゴ・ブルズのキャップに身を包んだキーボーディストのピョートル・ザブロツキは、鋭く響くアシッドメロディを奏で、ドラマーのヤン・エミル・ムウィナルスキは、1990年代後半にシカゴで生まれたフットワークの散発的なビートを思わせる、速く不均一なリズムを刻み続ける。 ステージ前で踊っている人々のほとんどは、自分たちがはっきりとポーランド的なものを聴いていることに気づいていないだろう。オベレク——「回転する」という意味のポーランド語動詞に由来する名前を持つ、三拍子の伝統舞踊で、カップルがダンスフロアを円を描いて旋回しながら踊ることからそう呼ばれている。 「私たちは伝統音楽を演奏していますが、使う楽器は違います」とリードシンガーのヨアンナ・シュトゥツカは言う。テルセット・インペリアルのデビューアルバム『プリマト』では、伝統曲のメロディと歌詞が現代的なプロダクションに織り込まれている。ヴァイオリンとスネアドラムは、シンセサイザーとドラムパッドに置き換えられた。「これは、もう一つの歴史を創り出そうとする試みです」とムウィナルスキは言う。「私たちは主に、伝統音楽について何も知らず、知る必要もない人々のためにやっているんです」 テルセット・インペリアルは、より大きなムーブメントの一部である。遠くシカゴでは、ドラマーのゲイリー・グワデラ（本名：ピョートル・グワデラ）による『フットバーク組曲』が、オベレクとシカゴ・フットワークの架空の出会いを描いたコンセプトアルバムとしてリリースされている。そのルーツは、2010年にプラネット・ミューからリリースされた影響力のあるフットワーク・コンピレーション『バングス・アンド・ワークス Vol.1』に遡り、これに触発されたグワデラはこう語る。「フットワークのグルーヴとパルスがオベレクの特徴そのものだと突然気づいて、それを組み合わせたくなったんです」。録音には、ポーランドの田園地帯出身のミニマルな打楽器セットであるジャズを、ローランドTR-808と電子パッドとともに使用した。 ミュージシャンのマテウシュ・コワルスキは、自身のグループ、ラディカル・ポリッシュ・アンサンブル、テンギエ・フウォピ、ワルシャワ・センティメンタル管弦楽団で、この伝統音楽に異なる解釈を提供している。昨年サム・コワルスキ名義でリリースした初のソロアルバムでは、ヴァイオリンをギタレレ（クラシックギターとウクレレを融合した小型楽器）に置き換え、打楽器なしでテンポを落とし、オベレクの神経質なフレージングを、アパラチアのフォークミュージックを思わせる優しく物悲しい流れに変えた。 一方、ポーランドのデュオ、オプラは、まずオベレクの三拍子のリズムと生々しいエネルギーをエレクトリックギターとドラムで表現し、その後エレクトロニックパッドに移行して、エフェクトとループしたギターパートを加えた。ポーランドとフランスのジャズカルテット、ルンペクスは、オーネット・コールマンがポーランドの田園地帯を長く彷徨っているかのようなサウンドだ。スフェリは、オベレクのリズムに、電化されたヴァイオリン、エフェクトを多用したギター、ヒップホップのグルーヴを効かせたドラムを混ぜ合わせている。 しばしば、訓練された耳でも、この伝統舞踊の影響をすぐには捉えられないだろう——そして、それがまさに狙いなのだ。コワルスキが説明するように、彼はセルフタイトルのアルバムをリリースする際、それを伝統音楽とラベル付けしなかった。「むしろ、先入観なしに聴いて、この音楽が自分に何をもたらすかを見てほしいと思ったんです。これが伝統的な素材だと知ったときに、人々が驚くことが狙いです」と彼は言う。 ポーランドの伝統とその創造的表現への関心の高まりは、ポーランドの田園音楽の激動の歴史に由来する。第二次世界大戦前、それは結婚式、祝賀行事、儀式といった日常生活の一部であり、耳で伝えられていた。しかし、戦争と移住が地域を超えた音楽の連続性を断ち切った。共産主義時代には、公認の歌と舞踏のアンサンブルであるマゾフシェとシロンスクに代表される、国家承認されたフォークロアの一形態が登場した。1980年代末から1990年代初頭の政治的変革後、1990年代には、ポーランド独自のポピュラーダンスミュージックであるディスコポロが、村のバンドが社会生活で果たしていた役割を引き継いだ。それは、伝統的なフォークの要素をいくつかイタロディスコのビートに混ぜ、シンプルで手頃で、結婚式にぴったりなことを目指していた。 奇妙なことに、田舎が伝統音楽から離れていくちょうどその頃、都会の人々が再びそれを求め始めた。1990年代にワルシャワに設立された社会センター、ドム・タンツァは、伝統音楽を復活させる上で重要な役割を果たした。若いミュージシャンたちは、年老いた田舎の演奏者を探しに出かけ、直接録音して学ぶと同時に、村のダンスの習慣も復活させた。 「私の世代にとって、伝統音楽は最初は恥ずかしいものでした。正直なところ、私の周りの誰もそれについて何も知りませんでした」とグワデラは言う。「私はその音楽を理解する鍵を持っておらず、少し恥ずかしいものだと思っていました」 オプラのフベルト・ゼムレルは、本当に面白いオベレクを聴く前に、ヒンドゥーのラーガを聴いていたことを認めている。「長い間、私はフォーク音楽をマゾフシェやシロンスクのアンサンブル、つまり洗練された公式版の伝統と結びつけていました。オベレクには三拍子の踊れるリズムがあり、人々が何時間も演奏していた円舞曲です。しかし、それはディスコポロやポップスには決して取り入れられませんでした。なぜ3/4拍子のヒップホップがないのでしょうか？」 2020年以降、田園生活へのこの音楽的関心は、ポーランドの文化と公開討論におけるより広範な「農民への転回」と歩調を合わせている。アダム・レシチンスキの『ポーランド人民の歴史』やカツペル・ポブウォツキの『ハムストヴォ』といった書籍、そしてNetflixシリーズ『1670』（最近リリースされた第3シーズンは今年最も人気のあるポーランドの番組となっている）は、歴史の物語を王、貴族、知識人から遠ざけた。それらは、ポーランド社会の大半の農民的なルーツ、すなわち農奴制の経験、社会的上昇の歴史、田園の遺産の抑圧についての議論を引き起こした。 現在、伝統音楽は「私たち自身の遺産であり、大多数の人々の忘れられた歴史の一部としてますます見なされるようになっており、共同体意識へのニーズを満たす方法となっています」とグワデラは言う。 オベレクはもはや過去へのうなずきやフォークロアの飾りである必要はなく、現代の創造性の言語になりつつある。ムウィナルスキは言う。「もしこの古い田園の旋律の伝統が生き残っていて、1990年代にディスコポロやパーティーミュージックに取って代わられていなければ、人々は今日でもそれを演奏していたでしょう——ただしシンセサイザーで、トラックスーツを着てね」 テルセット・インペリアルは、10月8日から11日までクラクフのアンサウンド・フェスティバル、11月5日から8日までユトレヒトのル・ゲス・フー、2026年11月25日から26日までロンドンのアンサウンド・ロンドンで演奏する。 よくある質問ヒップホップとポーランドのフォークダンスの交差点に焦点を当てた、特に3/4拍子に関するFAQのリストです。 初心者向けの質問 1 待って、なぜ3/4拍子のヒップホップが変なの？ ほとんどのヒップホップは4/4拍子で、つまり1小節に4拍あります。それが安定したうなずきを誘うブームバップのグルーヴを生み出します。3/4拍子は1小節に3拍あり、揺れや円舞のような感覚を与えます。これはまったく異なるリズム感覚なので、プロデューサーが標準的なヒップホップのテンプレートに自然に当てはまらないため、めったに使用しません。 2 ポーランドのフォークダンスとは何ですか？なぜヒップホップと組み合わせているのですか？ ポロネーズ、クヤヴィアク、マズルなどのポーランドのフォークダンスは伝統的な踊りです。ポロネーズは荘厳な行列であり、クヤヴィアクは抒情的で滑るような踊りです。アーティストたちは、これらの伝統的なメロディとダンスステップを現代のヒップホップビートやラップのフロウとブレンドして、自分たちの遺産を称えつつ、若い観客にとって親しみやすい新しいハイブリッドサウンドを生み出しています。 3 それで、これはただの目新しさですか、それとも実際に良く聞こえますか？ 素晴らしく聞こえることがあります。うまくやれば、それは目新しさではありません。ヒップホップビートの推進力のあるリズムが、フォークメロディに新しい背骨を提供します。ラップのシンコペーションが3/4拍子のワルツのような揺れに対して遊び心を持って作用し、ノスタルジックでありながらも真新しい、本当にユニークで催眠的なグルーヴを生み出します。 4 どのポーランドのフォークダンスが3/4拍子ですか？ ポロネーズ、クヤヴィアク、マズルを含むポーランドの国民的ダンスのほとんどは3/4拍子です。クラコヴィアクは2/4拍子です。人々が3/4拍子のヒップホップについて話すとき、通常はポロネーズまたはクヤヴィアクを指しています。...