Един ден през юли 2021 г. Ренате Рейнсве се събуди, прочете „Гардиън“ и незабавно повърна. Това беше — предимно — щастлива болест. Норвежката актриса беше в Кан, където предишната вечер беше премиерата на **„Най-лошият човек на света“**. Филмът на Йоахим Триер, който проследява Жули, млада жена в причудливо, но решено търсене на смисъл и щастие, беше първата главна роля в кариерата на Рейнсве. По време на прожекцията тя си помисли: „Този филм е страхотен, но аз съм ужасна!“ Часове по-късно тя се изправи пред възможността да бъде една от най-добрите актриси на своето поколение. Заглавието на вестника — „Една звезда се ражда“ — беше, според нейните думи, „твърде много за възприемане, затова просто започнах да повръщам. Цялото ми възприятие за себе си и за това какво мога да постигна се промени мигновено.“
Рейнсве спечели наградата за най-добра актриса на фестивала. Изпълнението ѝ по-късно беше номинирано за награда на БАФТА и редица други отличия (самият филм получи две номинации за „Оскар“). Признанието със сигурност помогна за самочувствието ѝ, но 38-годишната актриса знаеше, че не трябва да позволява на похвалите да ѝ се завъртят главите. „Бях много претоварена, а после седях и си мислех: Добре, трябва по някакъв начин да запазя дистанция от всичко това“, спомня си тя, седнала на дивана в просторен хотелски апартамент в Сохо, Лондон. „Не можеш да приемаш критиката твърде лично и не можеш да приемаш похвалите твърде лично.“ Предполагам, че такова одобрение може да стане пристрастяващо. „Да. И всичко в живота минава. Целта беше да поддържам всичко в някакъв баланс и да запазя представата си за себе си непокътната.“
Спокойна, изключително смирена и с аспирации към скандинавски шик в кафяви дънки и черни мокасини, Рейнсве е толкова далеч от архетипния гладен за слава чудовищен актьор, колкото може да си представите. За феновете на **„Най-лошият човек на света“** това ще бъде добра новина. Блясъкът на филма се основаваше на рядката способност на зрителите да се идентифицират с протагонистката — комбинация от разочароващото търсене на пълнота на героинята (твърде много професионални прозрения; първоначално еуфорични, но в крайна сметка разочароващи връзки) и естествено жизненото и многослойно изпълнение на актрисата. Само нейната усмивка е прозорец към цял вътрешен свят.
Рейнсве бързо забеляза колко силно хората се идентифицират с Жули. По време на една от първите пресконференции тя срещна журналистка на около четиридесет години, която „беше леко разтревожена, че някой на тридесет години разказва нейната история. Сякаш си мислеше: откъде знаеш как се чувствам? А следващият журналист беше на двадесет и няколко години и каза: „Просто искам да кажа: това съм аз.““ Актрисата осъзна: „О, ето какво означава този филм за хората — те наистина чувстват, че това са те.“ Наистина, **„Най-лошият човек на света“** не е само изненадващо точен портрет на това какво е усещането да си млада жена. Благодарение на Рейнсве, той е и изненадващо точен портрет на това какво е усещането да живееш живота.
Да последваш тази роля, която се пада веднъж в живота, винаги щеше да бъде предизвикателство. Холивуд скоро се обади: следващата голяма (и първа англоезична) роля на Рейнсве беше заедно с Себастиан Стан във **„A Different Man“**, където играе актриса, чието обезобразено лице е изцелено по чудодействен начин. За да успокои нервите си, тя реши да приеме провала, като си каза: „Това ще бъде моят крах — това ще е боклук, и това е положението. А после се оказа, че не е чак толкова зле!“
Очакването на катастрофа явно остава нейният основен защитен механизъм. През май Триер и Рейнсве се завърнаха в Кан с **„Сантиментални ценности“**, забавен, тъжен, амбициозен филм за напрежението между семейство, изкуство и любов. Тя играе Нора, депресирана актриса, чийто отчужден баща режисьор (Стелан Скарсгорд) се завръща в живота ѝ, размахвайки полуавтобиографичен сценарий, написан специално за таланта ѝ. Когато възмутената Нора отказва ролята, той дава ролята на... Възходящата американска звезда Рейчъл (Ил Фанинг) поема ролята, докато неговият ексцентричен проявяване продължава да обезпокоява Нора и сестра ѝ Агнес.
По време на снимките Рейнсве се убеди, че филмът никога няма да може да се сравни с **„Най-лошият човек на света“**. Към времето на Кан тя беше „много отворена за всичко, защото е наистина трудно да прецениш дали е добър или не, когато самата ти си във филма“. **„Сантиментални ценности“** е признато по-малко веднага привлекателно чудовище от историята за преминаването в зряла възраст на милениалистите, която направи двойката известна. Но това е и красив, съкрушителен и богат на теми междупоколенчески тур дьо форс. В крайна сметка той спечели Гран при, създаде много шумотевица около Рейнсве за „Оскар“ — тя вече е номинирана за „Златен глобус“ за най-добра актриса — и според доклади получи 19-минутна овация на крака, третата по продължителност в историята на Кан. Какво беше да преживееш това? „Просто чувстваш, че лицето ти е много вкочанено от усмивката, която държиш толкова дълго“, казва Рейнсве, напълно наясно с абсурдността.
Както Жули, Нора е написана специално за Рейнсве от Триер и неговия сътрудник Ескил Вогт. Означава ли това, че тези герои всъщност са базирани на нея? С Жули — която актрисата описва като „безгрижна, меланхолична, но наивна“ — имаше известно припокриване. Триер „пише нещо от това, което е видял“, обяснява тя. После, по време на продукцията, Жули стана още „по-моята гледна точка, или начинът, по който знаех как да бъда човек в тези ситуации“. За Нора, от друга страна, режисьорът „искаше да ме предизвика да навляза още по-дълбоко в емоционалната тежест“. Въпреки това, една паралела е особено ясна: не само че Нора е актриса, тя е голяма риба в малкото езерце на норвежкия театър, за която се създава филм от режисьор, който вярва, че тя заслужава успех в много по-голям мащаб.
Рейнсве израства в отдалечена част на Норвегия — дори не село, а просто „път с няколко къщи“ в гората — където винаги се е чувствала не на място. Тя беше „странно дете, много заинтересовано от всичко, свързано с екзистенциализма“ (по-късно се сближи с Триер, тъй като и двамата бяха „сантиментални и меланхолични много рано“). Докато връстниците ѝ преди тийнейджърските години се възхищаваха на Backstreet Boys, тя „тайно слушаше Pink Floyd. Така че знаех, че търся нещо друго.“ Намираше следи от това в холивудски икони като Даян Кийтън, която „направи възможно за странни момичета да се чувстват приети“, и Дейвид Линч, чието приемане на подсъзнанието я очарова. „Чрез филмите наистина намерих приятелите си.“
Реалният живот нямаше същия смисъл. Основната тема на младостта на Рейнсве е отхвърлянето: тя беше помолена да напусне, в този ред, скаутската организация (защото „правех всичко грешно“), семейния строителен бизнес („никога не можех да следвам правилата“), дома на детството си („бях, меко казано, твърде различна от майка си“) и накрая училище. Тогава тя беше на 16 и живееше сама. „Не намирах начин да организирам живота си. Нямах уменията. Така че не се явявах, ако заспявах, и бях просто малко дива.“
Актьорството отдавна беше начин подсъзнателно да обработва „социалните динамики“, с които се бореше. На девет години Рейнсве се присъедини към младежки театър на половин час път с кола, където талантът ѝ беше разпознат. „Когато бях на 14, някой дойде в задната стая с визитка и каза: „Трябва да кандидатстваш за театрално училище.““ Перспективата да се занимава с актьорство за препитание ѝ даде „пеперуди в стомаха“.
Но първо Рейнсве „избяга от всичко. Чувствах, че не се вписвам и търсех нещо.“ На 17 години тя се озова в Единбург. Влюби се в града, докато играеше пред малка публика с театралната си група на фестивалния фриндж — освен това полетите бяха „много евтини“, а тя нямаше пари. За да се издържа, работеше двойни смени в хостел-ресторант-бар, популярен сред международни пътници. Обичаше да се сблъсква с различни култури и ѝ харесваше „партитата“, но английският ѝ не беше много добър и ѝ беше трудно да разбере британския хумор („последното нещо, което научаваш в един език“).
Обратно в Норвегия, Рейнсве изучава драма и през следващото десетилетие си изгражда име на сцената. Норвежкият театър, според нея, е „наистина добър“ — високоинтелектуален, иновативен и тясно свързан с авангардни институции в Берлин — но скоро тя почувства, че е стигнала до задънена улица. „Правех го толкова много години; това е много трудна физическа работа и бях работила с толкова много велики режисьори. Бях като: Добре, мисля, че приключих.“ Не ѝ предлагаха и филмови проекти, които да я интересуват, затова тя реши да „прави нещо друго“. Дори обмисли да се преквалифицира като дърводелец, тъй като ѝ хареса да ремонтира разпадаща се къща, която беше купила, и се отказа от актьорството.
Малко знаеше, че режисьорът Йоахим Триер е бил зает да пише нещо специално за нея. Триер беше убеден в нейния суперзвезден потенциал още откакто тя се появи накратко в неговия отличен филм от 2011 г. **„Осло, 31 август“**, и беше объркан, че почти десетилетие по-късно тя все още работеше в театъра. „Един или два дни“ след като тя реши да спре с актьорството, „Йоахим ми се обади за **„Жули“**.“
В **„Сантиментални ценности“** Рейнсве се завръща към театралните си дни чрез героинята Нора. Дори осъществи дългогодишната си мечта да играе Хамлет (въпреки че тези сцени не влязоха в крайния монтаж). Макар че като цяло е предпазлива към импровизацията — „защото можеш да загубиш слоевете: искаш да кажеш нещо, искаш публиката да чуе нещо друго и да види трето нещо“ — тя все пак направи някои промени в сценария. „Когато Нора обяснява какво обича в театралното актьорство, това, което [Триер] мислеше, не резонираше с мен. Имаше други неща, които бяха по-важни за мен.“ (В една сцена Нора казва на Агнес, че потапянето в перспективите на различни герои „може би ми осигурява сигурността да се свържа със собствените си чувства.“)
Въпреки интереса от САЩ — миналата година тя също играе в **„Pres
