"As alegrias dos pais são secretas, e assim também são suas tristezas e medos..." Esta frase vem do ensaio De Pais e Filhos, de Francis Bacon; talvez tais sentimentos fossem mais ocultos em sua época do que na nossa. Esse jogo de segredo e revelação está no cerne da comovente fantasia romântica de Chloé Zhao sobre as origens da tragédia Hamlet, de William Shakespeare. O filme sugere que a peça começou no luto imaginado de Shakespeare e de sua esposa, Agnes (ou Anne) Hathaway, após a morte de seu filho de 11 anos, Hamnet, em 1596 — poucos anos antes de Hamlet ser encenada pela primeira vez.
A semelhança entre os nomes Hamnet e Hamlet não é apresentada como um grande ato falho freudiano; há evidências históricas de que os dois nomes podiam ser usados de forma intercambiável. O filme se inspira no romance homônimo de Maggie O’Farrell, de 2020 — Zhao coescreveu o roteiro com O’Farrell —, bem como no ensaio de 2004 do estudioso literário Stephen Greenblatt, "A Morte de Hamnet e a Criação de Hamlet". O filme não tem sucesso por resolver o mistério, mas por aprofundá-lo ainda mais. É especulativo e até forçado, mas também engenhoso e profundamente sentido.
Em um nível, a história poderia ser vista como uma interpretação falha, tratando Shakespeare como um romancista moderno com visões contemporâneas sobre a expressão do luto — baseando-se fortemente em uma coincidência de nomes que pode ser apenas isso, uma coincidência. Além disso, poderíamos aplicar essa "hamnetização" da tragédia a quase qualquer uma das peças de Shakespeare. (Seu luto pela morte de Hamnet pode ter ficado adormecido por anos, apenas para ressurgir mais tarde em Macbeth, com o assassinato da esposa e do filho de Macduff.) Você pode permanecer não convencido. No entanto, há algo eletrizantemente ousado no salto imaginativo de Zhao e O’Farrell — um ato criativo ousado que atravessa séculos para abraçar Shakespeare e Agnes como plenamente humanos.
Zhao inicia seu filme em um ritmo de caminhada, seguindo Agnes enquanto ela vagueia sem fim por uma floresta — um hábito que lhe rendeu uma reputação de bruxa, assim como sua falecida mãe. Ela se move sonhadoramente, observando o céu através dos galhos e um falcão que mergulha em direção à sua mão. Agnes está em um transe de êxtase nas florestas de horror folclórico nos arredores de Stratford-upon-Avon, sentindo uma inspiração criativa nascida do desespero. Jessie Buckley entrega uma performance cativante sem afetação, dando a cada olhar e sorriso uma significância penetrante. Sua beleza encanta o jovem William Shakespeare, um aspirante a poeta que se irrita por ter que se juntar ao pai abusivo no comércio de fabricação de luvas, interpretado com intensidade inteligente por Paul Mescal.
Eles se casam, para grande desconforto da mãe de William, Mary (Emily Watson). O filme imagina Agnes dando à luz seu primeiro filho, Susanna, bem na floresta. Mas quando ela chega ao final de sua segunda gravidez, é forçada a dar à luz dentro de casa — um mau presságio. Estes são os gêmeos, Judith e Hamnet. Enquanto William está longe, em Londres, perseguindo seu sonho de se tornar dramaturgo, a doença e a tragédia atacam.
A morte de Hamnet pode ser comparada à perda da esposa e das filhas de Thomas Cromwell por doença no início de Wolf Hall, de Hilary Mantel — um evento incitante, uma perda terrível que de alguma forma explica tudo o que se segue. Cromwell canalizou sua agonia impiedosamente em sua carreira, sem se deter naqueles que perdeu. Aqui, Zhao e O’Farrell sugerem que Shakespeare transformou e deslocou seu luto para cada linha de sua peça: a agonia, a futilidade de continuar, a atordoada incapacidade de encontrar significado em qualquer coisa. Em certo sentido, o próprio Shakespeare se torna o fantasma — um espectro condenado a vagar miseravelmente pelo mundo, enquanto Hamnet permanece vivo em espírito. A alma do menino não foi assassinada; a do pai, sim.
Tudo isso poderia ser verdade — embora, no final, se resuma a... Há uma linha em Romeo e Juliet sobre o que há em um nome. A cinematografia de Łukasz Żal é bela e clara, enquanto a trilha sonora de Max Richter envolve a ação. É um filme comovente, sustentado por performances totalmente cativantes.
Décadas atrás, a peça de Tom Stoppard, Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos, ofereceu uma maneira totalmente nova de entrar em Hamlet. Talvez Zhao e O’Farrell façam o mesmo com este terno e comovente novo mito de criação. Hamnet já está em cartaz nos EUA, em 9 de janeiro no Reino Unido e em 15 de janeiro na Austrália.
Perguntas Frequentes
FAQs Hamnet Review Paul Mescal e Jessie Buckley
Geral Perguntas para Iniciantes
P: Sobre o que é esta produção de Hamnet?
R: É uma adaptação para o teatro do best-seller de Maggie O’Farrell. Ela imagina a história emocional de Agnes, esposa de William Shakespeare, e o impacto devastador da morte de seu jovem filho, Hamnet, em sua família e em seu trabalho.
P: Quem estrela?
R: A produção conta com os aclamados atores Paul Mescal como William Shakespeare e Jessie Buckley como Agnes Hathaway.
P: É uma adaptação direta de uma peça de Shakespeare?
R: Não. É uma adaptação de um romance moderno sobre a vida familiar de Shakespeare. Embora trate de temas encontrados em suas obras, não é uma de suas peças.
P: Onde e quando está em cartaz?
R: Esta produção específica, estrelada por Mescal e Buckley, estreou na Royal Shakespeare Company em Stratford-upon-Avon em 2023. Consulte os sites oficiais dos teatros para informações sobre futuras temporadas, transferências ou turnês.
P: Preciso conhecer o livro ou as peças de Shakespeare para aproveitar?
R: De forma alguma. A peça é um poderoso drama familiar autônomo sobre amor, perda e criatividade. Familiaridade pode adicionar camadas, mas não é necessária.
Performance Críticas
P: O que os críticos estão dizendo sobre as performances de Paul Mescal e Jessie Buckley?
R: As críticas têm sido extremamente positivas, elogiando-os como "encantadores", "eletrizantes" e "comovedores". Eles são celebrados por trazerem profunda verdade emocional e vulnerabilidade crua a essas figuras históricas.
P: A peça é triste?
R: Sim, em seu cerne, é uma profunda tragédia sobre a perda de um filho. No entanto, também é uma celebração do amor, da resiliência e da misteriosa fonte da arte. É emocionalmente intensa, mas profundamente recompensadora.
P: Como a peça conecta a morte de Hamnet à peça Hamlet de Shakespeare?
R: A peça explora a ideia de que a maior tragédia de Shakespeare
