**Oversettelse til norsk:**
"Alt som allerede er skrevet, alt som allerede er sagt" – disse ordene, uttalt av Blixa Bargeld for å åpne Rampen, det siste Einstürzende Neubauten-albumet utgitt i 2024 med relativt lite fanfare, føltes illevarslende. Var dette slutten for et band som har definert tysk musikk, i hvert fall for omverdenen, i nesten fem tiår?
"Nei!" svarer Bargeld, stemmen hans buldrer over det lille garderoberommet bak scenen i National Theatre of the Netherlands i Haag. "Ta det for gitt – vi lager et nytt album." Senere samme kveld opptrer Einstürzende Neubauten ("Kollapsende nye bygninger") i Amare konserthus, og avslutter den 15. utgaven av Rewire-festivalen, en jubileumsfeiring av eksperimentell musikk og kunst i byen. Det er det tredje stoppet på en kort festivalturné bandet gjør denne våren og sommeren, og som alltid har de dratt en handlekurv hele veien fra Berlin, sammen med rør, bor og metallplater.
Kjent for sin intense støylyd, skapt ved hjelp av byggematerialer og skrapmetall, blir Neubauten sett på som pionerer innen industriell sjanger, og har påvirket senere band som Nine Inch Nails og Swans, selv om den skurrende kanten ble myknet opp til noe mer melodisk på begynnelsen av 2000-tallet.
Denne gangen er det et nytt tilskudd på scenen – et nytt medlem: bassisten Josefine Lukschy, som nå sitter i sofaen ved siden av Bargeld, i det første intervjuet han har gitt sammen med et annet bandmedlem på flere år. Nye kapitler bringer nye rutiner.
Lukschy, født i 1989, er det første nye medlemmet siden Jochen Arbeit og Rudolph Moser ble med i 1997. "Da Josefine ble født, hadde vi nettopp gitt ut Haus der Lüge," sier Bargeld, og refererer til bandets femte studioalbum. Katalysatoren for dette nye kapittelet var avgangen til Alexander Hacke – som ble med i Einstürzende Neubauten kort tid etter grunnleggelsen i 1980 og hadde vært med dem siden – kunngjort i april i fjor. De eksakte årsakene forblir uklare. I en uttalelse siterte Hacke en divergens av "grunnleggende standarder, personlig og profesjonelt, på alle nivåer" og sa at han trakk seg for å opprettholde sin "kjerneverdi av integritet."
Bargeld, for sin del, peker på Hackes økende fokus på egne prosjekter – inkludert hackedepicciotto, en duo med hans kone, kunstner og Love Parade-medgründer Danielle de Picciotto – og den resulterende nedgangen i hans engasjement for Neubauten. "Alexander sa stadig at han ikke hadde tid når vi ønsket å lage et nytt album," sier Bargeld, og forklarer hvorfor bandet vendte seg til improviserte passasjer fra deres liveshow i 2022 som grunnlag for Rampen. I Bargelds fremstilling virket slutten på samarbeidet å skje naturlig.
Etter et diskret søk etter en erstatter – Hacke hadde fungert som bandets musikalske leder under liveopptredener – inviterte Neubauten fire musikere til audition. "Vi øvde med alle sammen, og avgjørelsen vår var enstemmig," sier Bargeld. "Med Josefine føltes det som om de alltid hadde vært med oss. Det er sprøtt."
Einstürzende Neubauten kunngjorde sitt nye medlem offentlig i slutten av mars 2026, omtrent et år etter splittelsen. Lukschy, som bruker de/dem-pronomen, var neppe et kjent navn selv for bandets dedikerte fanskare: som uavhengig musiker hadde de vært involvert i flere undergrunnsprosjekter i Berlin, inkludert sludge-rock-bandet Crashpad, hvor de spiller bass og deler vokaloppgaver. Deres vei inn i en av Tysklands mest innflytelsesrike kultureksportvarer var, etter eget utsagn, nesten tilfeldig. En dag fikk de en telefon fra en bekjent som nevnte at Neubauten lette etter en ny bassist; noen dager senere øvde de på sanger bandet hadde sendt over. "Jeg gledet meg virkelig til endelig å spille med andre," sier Lukschy, "etter å ha øvd alene."
Og her sitter de nå, ved siden av Bargeld: en skikkelse av nærmest mytisk status i tysk kultur. Han sluttet på skolen som tenåring i den arbeiderklassepregede Vest-Berlin-bydelen Tempelhof, var med på å grunnlegge Einstürzende Neubauten og Nick Caves Bad Seeds (hvor han ble til 2003). Et tegn på hvor mye som har forandret seg: i fjor mottok Bargeld Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden, landets høyeste utmerkelse, som anerkjente ham som et forbilde for kreative mennesker over hele landet. Det er en pris hans yngre jeg – som okkuperte bygninger i den rullesteinsfylte lekeplassen i etterkrigstidens Vest-Berlin – aldri kunne ha forestilt seg.
Hvordan finner en musiker så mye yngre enn sine bandkamerater sin plass i et band som har eksistert lenger enn de har levd? Og som det første ikke-mannlige medlemmet siden medgründerne Beate Bartel og Gudrun Gut forlot kort tid etter at bandet startet, hvordan skaper de seg rom som en likeverdig? "Det er et spørsmål for Josefine," sier Bargeld – og svarer så selv. "De kjenner åpenbart arbeidet vårt." "Åpenbart," legger Lukschy til. "Jeg er tross alt fra Berlin. Bandet er en institusjon i denne byen." Etter hvert som samtalen skrider frem, virker Lukschy mer komfortabel i denne nye rollen, sittende ved siden av Bargeld og representerer en yngre generasjon av Berlins musikkscene – en som fortsatt er dypt forbundet med historien Einstürzende Neubauten var med på å skape.
Bandet er en levende relikvie fra en nærmest mytisk æra i Berlin: en som startet med David Bowie og Iggy Pop som bodde i den delte byen på 1970-tallet og endte, på den mest filmatiske måten mulig, med David Hasselhoff som sang "I've Been Looking for Freedom" på den gjennombrutte muren i 1989. Den æraen inspirerer fortsatt generasjoner av musikere og former byens globale image som et fristed for motkultur, et sted hvor historie, DIY-kunst og hedonisme smelter sammen.
Men det Berlin sies å være døende. En bølge av essays og kronikker i tyske aviser og magasiner de siste månedene har sørget over byens opplevde nedgang – resultatet av harde budsjettkutt til kultur, sosiale tjenester og sanitære forhold, og en bredere skuffelse over at Berlins drøm om å bli en global by som London eller New York aldri helt gikk i oppfyllelse. Men kanskje er byen bare i endring, akkurat som dets mest ikoniske band er i endring.
Det er ikke en stor strekning å kartlegge Einstürzende Neubautens reise på Berlins: fra blakke barn som hamret på skrapmetall fra byggeplasser etter å ha solgt instrumentene sine for å overleve, til kunstneriske ikoner, til motvillige medlemmer av det kulturelle establishment. Bargeld reagerer på den siste delen. "Vi var mot-kulturens motkultur, den doble negasjonen av alt," sier han. "Med det kan man aldri virkelig bli en del av establishment." Som byen som formet dem, har de inspirert bevegelser de har svært blandede følelser for: "Vi er ikke uten skyld i fremveksten av noe så forferdelig som Rammstein," sier Bargeld, halvt på spøk. Og til tross for deres sterke internasjonale rykte, har de i stor grad gått glipp av kommersiell suksess, som Bargeld antyder når han snakker om å finne nye måter å finansiere deres neste album på.
Men så lenge det finnes scener å spille på, vil Einstürzende Neubauten fortsette å dra handlekurvene sine rundt i verden. Etter intervjuet går Bargeld og Lukschy tilbake til hotellet sitt over gaten, og forbipasserende snur seg for å se når de kjenner igjen Bargeld. Rørene, boremaskinene og metallplatene venter allerede på den andre siden av gaten. Det er tross alt fortsatt et show å spille.
Einstürzende Neubauten vil opptre på Wave Gotik Treffen i Leipzig fra 22. til 25. mai, og på Primavera Sounds i Barcelona 5. juni. Deretter drar de på turné. Denne artikkelen ble oppdatert 18. mai 2026 for å presisere at Einstürzende Neubautens konsert på Rewire-festivalen ble holdt i Amare konserthus.
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om Einstürzende Neubauten basert på artikkelen Selv etter alle disse årene faller de fortsatt fra hverandre: Einstürzende Neubauten om deres femte tiår som Berlin-legender
Spørsmål på nybegynnernivå
1 Hvem er Einstürzende Neubauten
De er et tysk eksperimentelt band fra Berlin, dannet i 1980. De er kjent for å bruke industrielle verktøy, skrapmetall og byggeutstyr som musikkinstrumenter.
2 Hva betyr Einstürzende Neubauten
Det oversettes til "Kollapsende nye bygninger". Navnet reflekterer deres kaotiske industrielle lyd og temaer om forfall og urban ødeleggelse.
3 Hva slags musikk lager de
Det kalles ofte industriell musikk, men det er mer enn det. De kombinerer støy, perkusjon på metallgjenstander, elektroverktøy og spoken word-vokal. Lyden deres kan være hard, rytmisk eller merkelig vakker.
4 Hvorfor er de fortsatt viktige etter 40 år
De var pionerer i bruken av ikke-musikalske gjenstander som instrumenter og har påvirket utallige band. De har holdt seg kunstnerisk rastløse, aldri gjentatt seg selv, og forblir en legendarisk live-akt.
5 Opptrer de fortsatt med jackhammere og bor
Ja, det er deres varemerke. De bruker bor, hammere, metallplater og til og med betongblandere på scenen. Det er en del av deres identitet, men senere arbeid inkluderer også mer subtile akustiske elementer.
Spørsmål på avansert nivå
6 Artikkelen sier at de fortsatt faller fra hverandre. Hva betyr det
Det er en dobbel betydning. For det første er musikken deres bygget på lyden av ting som brekker og kollapser. For det andre, etter 40 år, blir bandmedlemmene selv eldre og håndterer fysisk slitasje fra flere tiår med voldelige opptredener.
7 Hvordan har lyden deres endret seg over fem tiår
Tidlige album er ren kaos og støy. På 1990-tallet introduserte de mer melodi og stille partier. På 2000-tallet skapte de en modell støttet av fanabonnement som tillot dem å eksperimentere fritt. Nå blander musikken deres rå støy med delikate, nesten klassiske arrangementer.
8 Hva er konseptet "Strategies of Destruction"
Det er en idé de brukte tidlig
