「すでに書かれたすべて、すでに語られたすべて」――2024年に比較的ひっそりとリリースされた、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン最新アルバム『Rampen』の冒頭でブリクサ・バーゲルトが発したこの言葉は、不吉な響きを帯びていた。これは、少なくとも外部の世界に対して、約半世紀にわたってドイツ音楽を定義してきたバンドの終焉を意味するのだろうか？
「ノー！」とバーゲルトは答える。その声は、ハーグにあるオランダ国立劇場の楽屋裏の小さな控え室に響き渡る。「当たり前だと思ってくれ――我々は次のレコードを作るつもりだ。」その夜遅く、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（「崩壊する新建築」）はアマーレ・コンサートホールで演奏し、同市で開催された実験音楽とアートの祭典リワイヤー・フェスティバルの15回目の記念イベントを締めくくった。これは、この春から夏にかけてバンドが行う短いフェスティバルツアーの3番目の公演であり、いつものように、彼らはベルリンからパイプ、ドリル、金属板とともに、ショッピングカートをずっと運んできた。
建築資材や金属くずを使って作り出される強烈なノイズサウンドで知られるノイバウテンは、インダストリアル・ジャンルの先駆者と見なされており、後のナイン・インチ・ネイルズやスワンズなどのバンドに影響を与えた。その abrasive なエッジは2000年代初頭にはよりメロディックなものへと和らいだが。
今回、ステージには新しい追加要素がある――新しいメンバーだ。ベーシストのヨゼフィーネ・ルクシーで、彼女は現在、バーゲルトの隣のソファに座っている。これは、彼が何年かぶりに他のバンドメンバーとともに行うインタビューである。新しい章は新しいルーティンをもたらす。
1989年生まれのルクシーは、1997年にヨッヘン・アルバイトとルドルフ・モーザーが加入して以来の新メンバーである。「ヨゼフィーネが生まれたとき、我々はちょうど『Haus der Lüge』をリリースしたところだった」とバーゲルトは言う。この新しい章のきっかけとなったのは、昨年4月に発表されたアレクサンダー・ハッケの脱退だった。ハッケは1980年の結成直後にアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンに加入し、それ以来ずっと在籍していた。正確な理由は依然として不明である。声明の中でハッケは、「個人的にも職業的にも、あらゆるレベルでの基本的な基準」の相違を挙げ、「誠実さという核となる価値観」を守るために身を引くと述べた。
バーゲルトは、ハッケが自身のプロジェクト（アーティストでラブパレードの共同創設者である妻ダニエル・ド・ピッチョットとのデュオ、hackedepicciottoを含む）にますます注力するようになり、その結果ノイバウテンへのコミットメントが低下したことを指摘する。「アレクサンダーは、新しいレコードを作りたいと言ったときに、時間がないと言い続けていた」とバーゲルトは言い、バンドが2022年のライブ公演からの即興パッセージを『Rampen』の基礎として採用した理由を説明する。バーゲルトの説明によれば、コラボレーションの終わりは自然に訪れたようだ。
後任を慎重に探した後（ハッケはライブ公演中、バンドの音楽監督を務めていた）、ノイバウテンは4人のミュージシャンをオーディションに招待した。「全員とリハーサルをしたが、我々の決定は満場一致だった」とバーゲルトは言う。「ヨゼフィーネと一緒にいると、まるで彼女がずっと我々と一緒にいたかのように感じられた。クレイジーだよ。」
アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンは、別離から約1年後の2026年3月下旬に、新しいメンバーを公に発表した。they/themの代名詞を使用するルクシーは、バンドの熱心なファン層にとっても、おそらく広く知られた名前ではなかった。独立系ミュージシャンとして、彼らはベルリンのいくつかのアンダーグラウンドプロジェクトに関わっており、その中には、ベースを演奏しボーカルも担当するスラッジロックバンド、クラッシュパッドも含まれている。ドイツで最も影響力のある文化的輸出物の一つへの彼らの道のりは、本人の話によれば、ほとんど偶然だった。ある日、知人からノイバウテンが新しいベーシストを探していると聞き、数日後にはバンドから送られてきた曲をリハーサルしていた。「私はついに演奏できるのを本当に楽しみにしていました」とルクシーは言う。「一人で、コンピューターの前で練習した後だったので。」
そして今、彼らはバーゲルトの隣に座っている。ドイツ文化において神話的な地位に近い人物だ。彼は10代で西ベルリンの労働者階級の地区テンペルホーフにある学校を中退し、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンとニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ（2003年まで在籍）を共同設立した。どれほど状況が変わったかを示す兆候として、昨年、バーゲルトはドイツ連邦共和国功労勲章を受章した。これはドイツ最高の栄誉であり、全国のクリエイティブな人々のロールモデルとして認められたものだ。戦後西ベルリンの瓦礫だらけの遊び場で建物に不法占拠していた若い頃の自分には、想像もできなかった賞である。
バンドメイトよりもはるかに若いミュージシャンは、自分より長く続いているバンドの中で、どのように自分の居場所を見つけるのだろうか？そして、共同創設者のベアテ・バーテルとグドルン・グートがバンド結成直後に脱退して以来、初の非男性メンバーとして、どのようにして真の対等な立場としてのスペースを切り開くのだろうか？「それはヨゼフィーネへの質問だ」とバーゲルトは言い、そして自ら答える。「彼らは明らかに我々の作品を知っている。」「もちろん」とルクシーが付け加える。「私は何しろベルリン出身ですから。このバンドはこの街の機関です。」会話が進むにつれて、ルクシーはこの新しい役割に、より慣れてきているように見える。バーゲルトの隣に座り、ベルリンの音楽シーンの若い世代を代表している。その世代は、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンが創り出すのを助けた歴史に、今も深く結びついている。
このバンドは、ベルリンにおける神話に近い時代の生きた遺物である。その時代は、1970年代にデヴィッド・ボウイとイギー・ポップが分断された街に住んだことに始まり、1989年にデヴィッド・ハッセルホフが崩された壁の上で「アイヴ・ビーン・ルッキング・フォー・フリーダム」を歌ったことで、最も映画的な形で終わった。その時代は今もなお、何世代ものミュージシャンにインスピレーションを与え、カウンターカルチャーの避難所、歴史、DIYアート、そして快楽主義が融合する場所としての街の世界的なイメージを形成している。
しかし、そのベルリンは死につつあると言われている。ここ数ヶ月、ドイツの新聞や雑誌に掲載された一連のエッセイや論説は、文化、社会サービス、衛生への厳しい予算削減、そしてベルリンがロンドンやニューヨークのような世界的都市になるという夢が完全には実現しなかったことへの広範な失望の結果として、街の衰退と認識されているものを嘆いてきた。しかし、おそらく街は単に変化しているだけであり、その最も象徴的なバンドが変化しているのと同じように。
アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンの歩みをベルリンに重ねるのは、それほど無理なことではない。生き残るために楽器を売った後、建設現場の金属くずを叩いていた貧しい子供たちから、芸術的アイコンへ、そして文化的エスタブリッシュメントの気乗りしない一員へ。バーゲルトはその最後の部分に苛立ちを覚える。「我々はカウンターカルチャーに対抗するカルチャーであり、すべての二重否定だった」と彼は言う。「それでは、真にエスタブリッシュメントの一部になることは決してできない。」彼らを形成した街のように、彼らは非常に複雑な感情を抱くムーブメントに影響を与えてきた。「ラムシュタインのような恐ろしいものの台頭に対して、我々に責任がないわけではない」とバーゲルトは、半分冗談めかして言う。そして、強い国際的評価にもかかわらず、彼らは商業的成功をほとんど逃してきた。バーゲルトが次のアルバムの資金調達の新しい方法について話すときにほのめかしているように。
しかし、演奏するステージがある限り、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンは世界中にショッピングカートを運び続けるだろう。インタビューの後、バーゲルトとルクシーは通りを渡ってホテルに戻り、通行人はバーゲルトに気づいて振り返る。パイプ、ドリル、金属板はすでに向こう側で待っている。結局のところ、まだ演奏すべきショーがあるのだ。
アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンは、5月22日から25日までライプツィヒのウェーブ・ゴーティック・トレッフェンで、6月5日にはバルセロナのプリマヴェーラ・サウンズで公演を行う。その後、ツアーに出る。この記事は、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのリワイヤー・フェスティバルでの公演がアマーレ・コンサートホールで行われたことを明確にするため、2026年5月18日に更新された。
**よくある質問**
以下は、記事「Even after all these years theyre still falling apart Einstrzende Neubauten on their fifth decade as Berlin legends」に基づく、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンに関するFAQのリストです。
**初級レベルの質問**
1. **アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンとは誰ですか？**
彼らは1980年にベルリンで結成されたドイツの実験的バンドです。産業用工具、金属くず、建設機械を楽器として使用することで有名です。
2. **「アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン」とはどういう意味ですか？**
「崩壊する新建築」と訳されます。この名前は、彼らの混沌とした産業的なサウンドと、衰退や都市の破壊というテーマを反映しています。
3. **彼らはどのような種類の音楽を作りますか？**
しばしばインダストリアル・ミュージックと呼ばれますが、それ以上のものです。彼らはノイズ、金属物体への打撃、電動工具、スポークン・ワードのボーカルを組み合わせます。そのサウンドは、過激でリズミカル、あるいは不思議なほど美しいものになり得ます。
4. **なぜ40年経った今でも彼らは重要なのですか？**
彼らは非音楽的な物体を楽器として使用する先駆者であり、無数のバンドに影響を与えました。彼らは芸術的に落ち着くことなく、決して同じことを繰り返さず、伝説的なライブアクトであり続けています。
5. **彼らは今でも削岩機やドリルで演奏しますか？**
はい、それが彼らのトレードマークです。彼らはステージでドリル、ハンマー、金属板、さらにはコンクリートミキサーさえも使用します。それは彼らのアイデンティティの一部ですが、後の作品にはより繊細なアコースティック要素も含まれています。
**上級レベルの質問**
6. **記事は「彼らは今も崩壊し続けている」と述べています。それはどういう意味ですか？**
二重の意味があります。第一に、彼らの音楽は物が壊れ、崩壊する音の上に構築されています。第二に、40年後、バンドメンバー自身が老化し、数十年にわたる暴力的なパフォーマンスによる身体的摩耗や損耗に対処しています。
7. **彼らのサウンドは50年でどのように変化しましたか？**
初期のアルバムは純粋なカオスとノイズです。1990年代までに、彼らはより多くのメロディーと静かなパッセージを導入しました。2000年代には、ファン購読モデルによって支えられたモデルを創り出し、自由に実験することを可能にしました。現在、彼らの音楽は、生のノイズと、繊細でほとんどクラシカルなアレンジメントを混ぜ合わせています。
8. **「破壊の戦略」コンセプトとは何ですか？**
それは彼らが初期に使用したアイデアであり、
