"이미 쓰여진 모든 것, 이미 말해진 모든 것" – 블릭사 바르겔트가 2024년 비교적 조용히 발매된 최신 앨범 Rampen의 서막을 여는 이 말은 불길하게 느껴졌다. 적어도 외부 세계에 대해 거의 50년 동안 독일 음악을 정의해 온 밴드의 종말을 의미하는 것일까?
"아니요!" 바르겔트가 네덜란드 헤이그에 있는 네덜란드 국립극장의 작은 대기실에서 울려 퍼지는 목소리로 대답한다. "당연한 것으로 받아들이세요 – 우리는 또 다른 레코드를 만들 겁니다." 그날 밤 늦게, Einstürzende Neubauten("무너지는 새 건물들")은 Amare 콘서트홀에서 공연하며, 도시의 실험 음악과 예술을 기념하는 Rewire 페스티벌의 15번째 에디션을 마무리한다. 이는 이번 봄과 여름에 밴드가 진행하는 짧은 페스티벌 투어의 세 번째 정거장이며, 항상 그렇듯이 그들은 베를린에서 파이프, 드릴, 금속 시트와 함께 쇼핑 카트를 끌고 왔다.
건축 자재와 고철을 사용하여 만들어지는 강렬한 소음 사운드로 유명한 Neubauten은 산업 장르의 선구자로 여겨지며, 2000년대 초반에 그 거친 가장자리가 더 멜로딕한 것으로 부드러워졌음에도 불구하고 이후 Nine Inch Nails와 Swans 같은 밴드에 영향을 미쳤다.
이번에는 무대에 새로운 추가 사항이 있다 – 새로운 멤버: 베이시스트 Josefine Lukschy가 몇 년 만에 다른 밴드 멤버와 함께 한 첫 인터뷰에서 바르겔트 옆 소파에 앉아 있다. 새로운 장은 새로운 일상을 가져온다.
1989년에 태어난 Lukschy는 1997년 Jochen Arbeit과 Rudolph Moser가 합류한 이후 첫 번째 새 멤버이다. "Josefine이 태어났을 때, 우리는 막 Haus der Lüge를 발매했습니다,"라고 바르겔트가 밴드의 다섯 번째 스튜디오 앨범을 언급하며 말한다. 이 새로운 장의 촉매제는 지난 4월에 발표된 Alexander Hacke의 탈퇴였다 – 그는 1980년 창단 직후 Einstürzende Neubauten에 합류하여 그 이후로 함께해 왔다. 정확한 이유는 불분명하다. 성명에서 Hacke는 "개인적으로나 직업적으로 모든 수준에서 기본 기준"의 차이를 언급하며 자신의 "핵심 가치인 진실성"을 지키기 위해 물러난다고 말했다.
바르겔트는 Hacke가 자신의 프로젝트(아내이자 Love Parade 공동 창립자인 예술가 Danielle de Picciotto와의 듀오 hackedepicciotto 포함)에 점점 더 집중하고 결과적으로 Neubauten에 대한 헌신이 감소한 점을 지적한다. "Alexander는 우리가 새 레코드를 만들고 싶을 때 시간이 없다고 계속 말했습니다,"라고 바르겔트가 밴드가 Rampen의 기초로 2022년 라이브 쇼의 즉흥 구절을 사용한 이유를 설명하며 말한다. 바르겔트의 설명에 따르면, 협업의 끝은 자연스럽게 일어난 것 같았다.
신중한 대체자 검색 후 – Hacke는 라이브 공연 중 밴드의 음악 감독 역할을 했다 – Neubauten은 네 명의 음악가를 오디션에 초대했다. "우리는 그들 모두와 리허설을 했고, 우리의 결정은 만장일치였습니다,"라고 바르겔트가 말한다. "Josefine과 함께할 때, 그들이 항상 우리와 함께 있었던 것처럼 느껴졌습니다. 정말 미친 일이에요."
Einstürzende Neubauten은 헤어진 지 약 1년 후인 2026년 3월 말에 새 멤버를 공개적으로 발표했다. they/them 대명사를 사용하는 Lukschy는 밴드의 헌신적인 팬층에게도 유명인사가 될 가능성이 낮았다: 독립 음악가로서 그들은 베를린의 여러 언더그라운드 프로젝트에 참여했으며, 여기에는 그들이 베이스를 연주하고 보컬을 공유하는 슬러지 록 밴드 Crashpad가 포함된다. 독일에서 가장 영향력 있는 문화 수출품 중 하나로 가는 그들의 길은, 그들 자신의 말에 따르면 거의 우연에 가까웠다. 어느 날, 그들은 Neubauten이 새 베이시스트를 찾고 있다고 언급하는 지인으로부터 전화를 받았다; 며칠 후, 그들은 밴드가 보낸 노래를 리허설하고 있었다. "나는 마침내 연주하게 되어 정말 기대하고 있었습니다,"라고 Lukschy가 말한다. "혼자 리허설한 후에, 컴퓨터 앞에서 그렇게 했거든요."
그리고 이제 그들은 바르겔트 옆에 앉아 있다: 독일 문화에서 거의 신화적인 지위를 가진 인물. 그는 십대 시절 노동자 계층의 서베를린 지역인 Tempelhof에서 학교를 중퇴하고, Einstürzende Neubauten과 Nick Cave의 Bad Seeds(2003년까지 머물렀다)를 공동 창립했다. 상황이 얼마나 많이 변했는지를 보여주는 신호: 작년에 바르겔트는 독일 최고의 영예인 연방공화국 공로 훈장을 받았으며, 전국적으로 창의적인 사람들을 위한 롤모델로 인정받았다. 이것은 전후 서베를린의 폐허가 가득한 놀이터에서 건물에 불법 점거하던 젊은 시절의 자신이 상상조차 할 수 없었던 상이다.
밴드 동료들보다 훨씬 젊은 음악가가 자신보다 더 오래 존재해 온 밴드에서 어떻게 자리를 찾을까? 그리고 공동 창립자 Beate Bartel과 Gudrun Gut이 밴드가 시작된 직후 떠난 이후 첫 번째 비남성 멤버로서, 어떻게 진정한 동등한 입지로 공간을 개척할까? "그것은 Josefine에게 물어볼 질문입니다,"라고 바르겔트가 말한다 – 그리고는 스스로 대답한다. "그들은 분명히 우리의 작업을 알고 있습니다." "당연하죠,"라고 Lukschy가 덧붙인다. "어쨌든 저는 베를린 출신이에요. 이 밴드는 이 도시의 기관입니다." 대화가 계속되면서, Lukschy는 이 새로운 역할에 더 편안해 보이며, 바르겔트 옆에 앉아 Einstürzende Neubauten이 만드는 데 도움을 준 역사와 여전히 깊이 연결된 젊은 세대의 베를린 음악 씬을 대표한다.
밴드는 베를린의 거의 신화적인 시대의 살아있는 유물이다: 1970년대 David Bowie와 Iggy Pop이 분단된 도시에 살면서 시작되어, 1989년 David Hasselhoff가 무너진 베를린 장벽에서 "I've Been Looking for Freedom"을 부르며 가장 영화적인 방식으로 끝난 시대. 그 시대는 여전히 여러 세대의 음악가들에게 영감을 주고, 역사, DIY 예술, 쾌락주의가 결합된 장소인 반문화의 안식처로서 도시의 글로벌 이미지를 형성한다.
하지만 그 베를린은 죽어가고 있다고 한다. 최근 몇 달 동안 독일 신문과 잡지에 실린 에세이와 논평의 물결은 문화, 사회 서비스, 위생에 대한 가혹한 예산 삭감과 베를린이 런던이나 뉴욕 같은 글로벌 도시가 되겠다는 꿈이 완전히 실현되지 않은 데 대한 광범위한 실망의 결과로, 도시의 인식된 쇠퇴를 애도해 왔다. 하지만 아마도 도시는 단지 변하고 있는 것일 뿐이며, 가장 상징적인 밴드가 변하고 있는 것과 마찬가지일 것이다.
Einstürzende Neubauten의 여정을 베를린의 여정에 대입하는 것은 그리 무리가 아니다: 생존을 위해 악기를 판 후 건설 현장의 고철을 두드리던 가난한 아이들에서 예술적 아이콘으로, 그리고 마지못해 문화 엘리트의 일원이 되기까지. 바르겔트는 마지막 부분에 대해 불편해한다. "우리는 반대-반문화였습니다, 모든 것의 이중 부정이었죠,"라고 그는 말한다. "그것으로는 진정으로 엘리트의 일부가 될 수 없습니다." 그들을 형성한 도시처럼, 그들은 자신들이 매우 복잡한 감정을 느끼는 운동들에 영감을 주었다: "우리는 Rammstein처럼 끔찍한 것의 부상에 대해 책임이 없지 않습니다,"라고 바르겔트가 반쯤 농담으로 말한다. 그리고 강력한 국제적 명성에도 불구하고, 그들은 상업적 성공을 largely 놓쳤으며, 바르겔트가 다음 앨범 자금을 조달할 새로운 방법을 찾는 것에 대해 이야기할 때 암시한다.
하지만 연주할 무대가 있는 한, Einstürzende Neubauten은 계속해서 쇼핑 카트를 전 세계로 끌고 다닐 것이다. 인터뷰 후, 바르겔트와 Lukschy는 길 건너편에 있는 호텔로 걸어가고, 지나가는 사람들은 바르겔트를 알아보며 돌아본다. 파이프, 드릴, 금속 시트는 이미 길 반대편에서 기다리고 있다. 결국, 아직 공연이 남아 있으니까.
Einstürzende Neubauten은 5월 22일부터 25일까지 라이프치히의 Wave Gotik Treffen에서, 그리고 6월 5일 바르셀로나의 Primavera Sounds에서 공연할 예정이다. 그 후 그들은 투어를 떠날 것이다. 이 기사는 Einstürzende Neubauten의 Rewire 페스티벌 공연이 Amare 콘서트홀에서 열렸음을 명확히 하기 위해 2026년 5월 18일에 업데이트되었습니다.
자주 묻는 질문
다음은 기사 "Even after all these years theyre still falling apart Einstürzende Neubauten on their fifth decade as Berlin legends"를 기반으로 한 Einstürzende Neubauten에 관한 FAQ 목록입니다.
초급 수준 질문
1 Einstürzende Neubauten은 누구인가요?
그들은 1980년에 결성된 베를린 출신의 독일 실험 밴드입니다. 산업용 도구, 고철, 건설 장비를 악기로 사용하는 것으로 유명합니다.
2 Einstürzende Neubauten은 무슨 뜻인가요?
"무너지는 새 건물들"로 번역됩니다. 이 이름은 그들의 혼란스러운 산업 사운드와 부패 및 도시 파괴라는 주제를 반영합니다.
3 그들은 어떤 종류의 음악을 만드나요?
종종 산업 음악이라고 불리지만, 그 이상입니다. 그들은 소음, 금속 물체에 대한 타악기, 전동 공구, 그리고 말하는 듯한 보컬을 결합합니다. 그들의 사운드는 거칠고, 리드미컬하거나, 기이할 정도로 아름다울 수 있습니다.
4 왜 그들은 40년이 지난 후에도 여전히 중요한가요?
그들은 비음악적 물체를 악기로 사용하는 것을 개척했고 수많은 밴드에 영향을 미쳤습니다. 그들은 예술적으로 끊임없이 변화하며 결코 스스로를 반복하지 않았고, 전설적인 라이브 공연으로 남아 있습니다.
5 그들은 여전히 착암기와 드릴로 공연하나요?
네, 그것이 그들의 시그니처입니다. 그들은 무대에서 드릴, 망치, 금속 시트, 심지어 콘크리트 믹서까지 사용합니다. 그것은 그들의 정체성의 일부이지만, 후기 작업에는 더 미묘한 어쿠스틱 요소도 포함됩니다.
고급 수준 질문
6 기사는 그들이 여전히 무너지고 있다고 말합니다. 무슨 뜻인가요?
이중적인 의미입니다. 첫째, 그들의 음악은 부서지고 무너지는 소리 위에 구축되었습니다. 둘째, 40년 후 밴드 멤버들 자신도 나이를 먹고 있으며, 수십 년간의 격렬한 공연으로 인한 신체적 마모와 손상을 겪고 있습니다.
7 그들의 사운드는 50년 동안 어떻게 변했나요?
초기 앨범은 순수한 혼돈과 소음입니다. 1990년대까지 그들은 더 많은 멜로디와 조용한 구절을 도입했습니다. 2000년대에는 팬 구독 모델의 지원을 받는 시스템을 만들어 자유롭게 실험할 수 있었습니다. 이제 그들의 음악은 거친 소음과 섬세하고 거의 클래식에 가까운 편곡을 혼합합니다.
8 "파괴의 전략" 개념은 무엇인가요?
그들이 초기에 사용했던 아이디어입니다.
