Joseph Yaeger cree que "toda pintura es en cierto modo una acusación y una confesión", idea central de su nueva exposición, "Polígrafo". Esta muestra es su primera desde su incorporación en 2024 a la prestigiosa galería londinense Modern Art y marca también la apertura de la nueva sede de la galería en St James's.
La honestidad es un valor importante para Yaeger, moldeado por su crianza en Helena, un pueblo de EE.UU. que, según señala, se autodenomina ambiciosamente la capital de Montana. Su infancia fue decente pero sin sobresaltos: "Cenábamos juntos todas las noches, íbamos a la iglesia todos los domingos y éramos educados casi hasta la exageración, tradicionales en casi todo sentido".
Su sólida ética laboral refleja su firme educación. Cuando nos reunimos en su estudio una semana antes de la inauguración, los 17 cuadros para "Polígrafo" ya estaban terminados y enviados. En su lugar, las paredes estaban cubiertas con lienzos destinados a su galería neoyorquina, Gladstone, para el año próximo. "Trabajo con meses de antelación, probablemente como forma de manejar mis propias ansiedades", admite con autocrítica.
Aunque sus primeras aspiraciones de ser cineasta se truncaron al darse cuenta de que es "un pésimo administrador", sus pinturas fusionan planificación meticulosa y azar. "En serio", dice, "muchas veces la obra simplemente sucede frente a ti".
Yaeger, que ahora tiene 39 años, obtuvo una maestría en el Royal College of Art de Londres en 2019 y se ha convertido en una figura comentada en los círculos artísticos. Trabaja exclusivamente con acuarela sobre yeso —una imprimación blanca de secado rápido hecha de yeso— en lienzo o lino. De lejos, sus pinturas —a menudo de gran formato— se asemejan a fotogramas cinematográficos, capturando detalles como el brillo de un labio húmedo o el delicado pliegue de un párpado con una intensidad glossy e hiperreal. De cerca, sin embargo, las superficies revelan cicatrices, hoyuelos y grietas profundas y regulares que recuerdan a un lecho fluvial seco.
Las figuras de sus pinturas proceden de fotogramas de película, despojadas de su contexto original. El toque personal de Yaeger es visible en la inclusión de materiales como cáscaras de pistacho, polvo del suelo de su estudio o el envoltorio de una galleta, incrustados en la superficie como la huella de un perro en cemento fresco.
Para cada exposición, Yaeger escribe un texto. Para "Polígrafo", se presenta como el registro de una prueba de polígrafo que realizó, mostrando solo sus respuestas. Este documento fragmentado entrelaza un encuentro voyeurista con un vecino, recuerdos de su trabajo, su hija, su educación católica y crítica de arte.
Al preguntarle si realmente se sometió a una prueba de polígrafo, Yaeger responde enigmáticamente: "En todos los sentidos importantes". Añade que cree que los polígrafos fueron "desacreditados hace mucho. Como medio para descubrir la verdad, son torpes y un tanto estúpidos. Pero como metáfora, conllevan mucho significado —es realmente potente y oscuro. No me sorprende que la administración Trump usara polígrafos; tiene mucho del código de esa administración".
En contraste con la sumisión controlada del registro, sus pinturas son salvajes e ingobernables, como recuerdos en bruto. ¿Una cara está sostenida con fuerza violenta o pasión erótica? ¿Los ojos ocultos tras una máscara son cómplices o están aterrorizados?
"Una vez completado el texto, empiezo a ordenar mi colección de imágenes y recuerdos", explica Yaeger. "Entro en esos estados de flujo profundo donde te pierdes por completo mientras pintas, sumergido en un mundo interior que las palabras no pueden capturar al regresar". Ve la frecuente aparición de la oscuridad en sus pinturas como parte del viaje. "No hay profundas e infinitas cicatrices psicológicas", dice sobre sí mismo. "Creo que algunos simplemente nacemos con un sentido de la melancolía".
Aunque ya no practica, la formación católica de Yaeger permanece arraigada. Su pintura "Clean Windows Kill Birds", que muestra el rostro de una mujer a través de una rejilla de confesionario, es una de muchas con temas católicos explícitos. Un impulso penitencial lo lleva a abrazar los desafíos de su trabajo, como pintar en el suelo durante horas y lidiar con el choque inherente entre acuarela y yeso.
En consecuencia, muchos cuadros fallidos yacen bajo la superficie, visibles en los bordes crudos de sus lienzos sin enmarcar, estratificados con yeso endurecido y pigmento. Yaeger señala que el yeso permite borrar la pintura por completo: "Podría borrar esto completamente". Sin embargo, en los bordes, elige contar otra historia —quizás la más crucial— sobre nuestro deseo innato de dejar una marca y ser recordados.
Joseph Yaeger: Polígrafo puede visitarse en Modern Art, 8 Bennet Street, Londres, del 15 de noviembre al 17 de enero.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre "Sexo, Mentiras y Cáscaras de Pistacho: Los Inquietantes Paisajes Oníricos del Artista Joseph Yaeger", redactadas en un tono conversacional natural.
Preguntas Generales Para Principiantes
1 ¿Quién es Joseph Yaeger?
Joseph Yaeger es un artista contemporáneo conocido por sus inquietantes y oníricas pinturas que a menudo reelaboran y subvierten imágenes de la historia del arte.
2 ¿Cuál es el tema principal de esta exposición, "Sexo, Mentiras y Cáscaras de Pistacho"?
La exposición explora temas de memoria, deseo, verdad y engaño, creando inquietantes paisajes oníricos que resultan a la vez familiares y perturbadores.
3 ¿Por qué se mencionan cáscaras de pistacho en el título? ¿Aparecen en el arte?
Sí, las cáscaras de pistacho a veces aparecen en su obra como elementos texturales u objetos simbólicos, representando algo mundano que irrumpe en una escena poética o dramática.
4 ¿Qué tipo de arte crea?
Principalmente pinta, usando a menudo una técnica en la que diluye sus pinturas al óleo hasta lograr una consistencia acuosa, similar a la acuarela, sobre una superficie lisa. Esto le da a su trabajo una apariencia delicada, etérea y fluida.
5 ¿Su obra es abstracta o figurativa?
Es principalmente figurativa. A menudo pinta temas reconocibles —como rostros o figuras— pero los distorsiona y desdibuja, difuminando la línea entre la realidad y el sueño.
Preguntas Profundas Avanzadas
6 ¿Qué significa "inquietantes paisajes oníricos" en el contexto de su obra?
Se refiere a la forma en que sus pinturas se asemejan a sueños que no logras recordar con claridad —son bellos pero también evocan una sensación de ansiedad, pérdida o algo oculto.
7 ¿Cómo utiliza Yaeger la historia del arte en sus pinturas?
Frecuentemente utiliza pinturas de los viejos maestros o fotografías históricas como punto de partida. Luego las altera —recortando, desdibujando o añadiendo elementos contemporáneos— para desafiar el significado original y crear una nueva narrativa personal.
8 ¿Cuál es el significado de las "mentiras" en el título?
Las "mentiras" apuntan a la idea de que la memoria y las imágenes son poco fiables. Sus pinturas muestran cómo una sola imagen o recuerdo puede ser manipulado, desvanecido o reinterpretado, cuestionando qué es verdad.
9 ¿Puedes explicar un poco más su técnica? ¿Por qué es única?
Pinta con óleos sobre un papel sintético no absorbente llamado
