Om något år någonsin krävde ett soundtrack av högljudd, ursäktlös kvinnlig kaos, så är det 2026. Med krigets fasor, AI och klimatkrisen runt omkring oss förväntas kvinnor fortfarande vara symboler för ordning och lugn: smala, vackra och för evigt 25 – en sorts perfektion som nu är lättare att köpa tack vare viktminskningsläkemedel och djupa ansiktslyft.
Men en grupp unga kvinnliga popstjärnor gör motstånd mot denna trötta förväntan. De bär oironiskt leopardmönster och strass, gör fräck elektronisk pop med skamlöst hedonistiska texter, vild sexualitet och en fascination för det som förr kallades "white trash". Denna look och sound omfamnas av artister som Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, Snow Strippers Tatiana Schwaninger, Tove Lo och den återvändande scenikonen Kesha.
På "I'm Your Girl Right", den ledande singeln från hennes nya album **Estrus**, sjunger Lo: "We fuck all night on Ritalin-lin-lin-lin." Slayyyter kallar sig själv en "too drunk, trashy St Louis girl … extensions showing … looking kinda crazy." Och "Thong", en nyligen släppt singel av den uppåtgående London-artisten Amara ctk100, hyllar knappt existerande underkläder (omslagsbilden visar en string som kikar fram ovanför en kjolmidja) och en "fake-it-till-you-make-it"-attityd: "Benz outside / Oh no, I lied."
"En del av detta känns som en förlängning av post-lockdown-nihilismen", säger Ione Gamble, redaktör för den kommande essäsamlingen **The Polyester Book of (Bad) Taste**. "Det är så dåligt politiskt att vi lika gärna kan ha kul."
Vad som gör detta annorlunda från tidigare epoker av hårdpartyande recessionspop är dess hänsynslösa "main character energy" och dess djärva avvisande av kvinnlig respektabilitet. "Ju äldre jag blir, desto mer press finns det att vara en 'god kvinna', och den rollen känns så tråkig", säger Lo, som är 38. "Det finns självförtroende i att inte göra allt perfekt."
För fem år sedan nådde ledsna tjej-sovrums singer-songwriters som Olivia Rodrigo och Holly Humberstone en generation som tillbringade sina formativa år i lockdown. När pandemin väl lyfte återtog Gen Z den hänsynslösa post-9/11-undergroundkulturen som "indie sleaze" och festade genom spillrorna av sina egna osäkra framtider. Smutsig eyeliner, trasiga strumpbyxor och electroclash kom tillbaka, tack vare artister som the Dare och Fcukers.
Det soundet från 2000-talet "påverkar definitivt musiken just nu", säger Lo. Hon älskar dess "råhet och grovhet", som hon tror kom från "att folk inte brydde sig eftersom de inte blev filmade" i en tid före smartphones. "Det behovet av att göra uppror mot normen byggs upp inom oss som en tryckkokare. Det aggressiva, 'att bli slagen i ansiktet medan jag skriker'-soundet i Slayyyter låt 'Crank' gör det möjligt."
År 2026 har dessa influenser förvandlats till sleazy elektropop – från bankande drum'n'bass till hyperaktiv EDM – levererad med rockstjärneenergi och rap-liknande sång. Produktionen är aggressivt maximalistisk: smutsiga gitarrer, överblåsta synthar och beroendeframkallande hooks. Energin kommer från den impulsiva, råa mitten av 2000-talets amerikanska kultur: MTV:s Spring Break, Britney Spears som vildast, och framväxten av onlineporr och reality-TV (ofta kombinerat, som i program som **Girls of the Playboy Mansion**).
Demi Lovato i Los Angeles 2025. Fotografi: Richard Shotwell/Invision/AP
Som spillror från Hollywoods gayklubbscen har gamla poplåtar av reality-TV-stjärnor som en gång avfärdades som smaklösa – av artister som Paris Hilton, Heidi Montag och **The Real Housewives of Beverly Hills** Erika Jayne – återtagits som trash-pop-klassiker. Oavsett om det är Slayyyter som skriker "I'm actually kinda famous" eller Kim Petras som flashar en Louis Vuitton-väska och kontanter i sin "Freak It"-video, frammanar dessa stjärnor en tid då reglerna för berömmelse förändrades, och för vissa erbjöd kändisskap en strassbesatt stege ut ur fattigdom.
Du kan höra tidiga antydningar till detta trash-sound i den grova råheten hos eI början av 2000-talet stack electroclash-ikonen Peaches och den smarta, rap-influerade provokatören Princess Superstar ut. Princess Superstars singel "Perfect" från 2005 fick till och med en GenZ-driven revival efter att ha använts i filmen **Saltburn**. Trash-popen tog verkligen form i mitten av 2000-talets Hollywood-festscen, där figurer som EDM-gudfadern Skrillex festade tillsammans med Hilton. Denna blandning inspirerade Porcelain Black, som flyttade från Detroit till LA som tonåring. Hon skapade en högljudd blandning av elektropop och industriell klubbmusik, med texter om att vara "king of the world" och "fucking like a star". Det fick henne skriven till Virgin Records, men hon säger att bolaget fick panik över hennes kantiga attityd och försökte pressa henne att bli "något som Avril Lavigne". Black vägrade att foga sig och trotsade bolaget genom att ladda upp sina låtar på Myspace, där de fick miljontals spelningar. "Folk drömmer om att göra sådana siffror online nu", säger hon.
Men det dröjde inte länge innan musikindustrin insåg hur lönsam denna arketyp var. 2009 fångade Keshas vilda debutsingel "Tik Tok" den post-finansiella krisens stämning av nihilism, och hon blev drottningen av popöverdåd. Förra året slog Slayyyter och Kesha sig ihop med den brittiska producenten Rose Gray på klubbhiten "Attention!" Slayyyter har sagt: "Min musik skulle inte existera utan Kesha."
För två år sedan gav Charli XCX:s album **Brat** ny energi till pop med sin hedonistiska klubbvibe, och öppnade dörren för trash-pop att flöda in i mainstream. "Charli är en anstiftare, inte en reagerare", säger Lo. "Hennes sound är så smittsamt att det är omöjligt för det att inte sippra in i allt nytt." Slayyyter producent Kyle Shearer tillägger: "Det träffade en nerv i kulturen. Det slår an, och det känns bra."
Eftersom **Brat** var Charli sjätte album, erbjöd det också en karriärplan för Slayyyter. Hennes tredje album, **Wor$t Girl in America**, bytte Hollywood-glamour mot denimshorts och truckerkepsar, och gav henne äntligen det popgenombrott hon jagat sedan 2018. När Slayyyter spelade för en enorm publik på Coachella i år hade hon blivit en av de mest omtalade artisterna inom amerikansk pop. Charlie Harding, medvärd för podden **Switched on Pop**, säger att albumet kändes som "Slayyyter som satsar allt, hennes sista försök. Popmusik belönar ofta det som känns mest autentiskt för artisten."
Även om mainstream-publiken precis hakar på, har den höga campen, den ursäktlösa fräckheten och den fullfrontala sexualiteten hos trash-pop alltid lockat en stor HBTQ+-publik. Artister från communityt – inklusive Slayyyter, Kim Petras, den svenska stjärnan Cobrah och den amerikanska hyperpop-rapparen och producenten Ayesha Erotica (en tidig Slayyyter-samarbetspartner) – har gjort denna typ av musik i flera år.
På denna våg får Cobrah nu bredare erkännande för sin aggressiva, sexuellt laddade klubbmusik. Demi Lovato bad henne till och med att medverka på den nya låten "Fantasy". Många av Cobrahs låtar – som den industriella, iskalla "Brand New Bitch" och den hedonistiska "Good Puss" – handlar om att jaga extrema höjdpunkter. "Allt annat känns bara väldigt lamt och tamt", säger hon. Genom att luta sig hårdare mot sin sexualitet i sina texter, förklarar hon, "har jag blivit mer mig själv. Motsatsen till utspädd: koncentrerad."
Harding föreslår att genom att hänge sig åt hedonism, "balanserar dessa artister stereotyper av kvinnor som ostyrliga och hysteriska samtidigt som de är hjärnorna bakom alltihop." Du skulle kunna se det som ett återtagande av mitten av 2000-talet, då ovårdade vita tjej-stjärnor antogs vara utom kontroll. Vi vet nu att Hilton bara spelade rollen som en luftskalle, även om Britney Spears inte hade sådan tur – hon förlorade kontrollen över sitt eget liv när hon placerades under en förmyndarskap som varade i 14 år.
"Det är en 'tidig internet'-typ av glamour som, tills alldeles nyligen, fortfarande ansågs vara väldigt låg smak", säger Gamble. Slayyyter namngav till och med en låt "Brittany Murphy" efter den bortgångna stjärnan från **Clueless** och **Girl, Interrupted**.Hon dog 2009 vid 32 års ålder av lunginflammation, anemi och överanvändning av receptbelagda läkemedel. "Kvinnor från den eran som en gång sågs ner på blir nu omvärderade", föreslår Gamble.
'Jag trodde inte att någon skulle gilla det': Slayyyter förvandlar midwest-trash till popguld
Läs mer
Denna vecka gjorde Slayyyter sin debut i USA:s Tonight Show iförd en behå gjord av ölburkar, en nick till en berömd scen från Murphy-stjärnans trailer-trash-skönhetstävlingsfilm **Drop Dead Gorgeous**. Denna medvetna "white trash"-look skulle kunna ses som både en spegling och romantisering av de ekonomiska svårigheter många möter i USA. 2010 skrev en reporter om Kesha: "Hon är denna hyllning av white trash. Hon får lågkultur att kännas som högkultur."
Professor Robin James teoretiserar att "om 'white trash' hänvisar till vithet som är obehagligt nära svarthet, då är vita queera kvinnor som framför 'trashy' femininitet deras sätt att göra något som en vit tjej-version av 'ratchet' – en feminin sexualitet som kliver utanför gränserna för ras- och klassbaserad respektabilitet." Hon pekar på dess rötter i rap: "Självklart gjorde svarta artister som Megan Thee Stallion och Cardi B detta för fem år sedan."
Stora skivbolag märker hur lönsam denna arketyp kan vara. Efter att ha börjat på SoundCloud skrev Slayyyter på med Columbia för sitt senaste album. Den koreanska sångerskan Heyoon, tidigare medlem i den rena popgruppen Now United, släppte nyligen den hyperaktiva EP:n **Seriously Unserious**, vilket visar hur trash-pop håller på att bryta sig in på den mycket lukrativa sydkoreanska marknaden. "Jag växte upp som en 'artist', vilket innebar att jag var tvungen att se perfekt ut och göra allt perfekt", säger hon. Att skifta till något "rått och rörigt" hjälpte henne att släppa stressen av att jaga felfrihet. "Det var en helande upplevelse för mig", tillägger hon.
Soundet är nu så populärt att det redan parodieras. Komikern Meg Stalter – från **Hacks** och Lena Dunhams Netflix-serie **Too Much** – har precis lanserat en musikkarriär med den medvetet betitlade **Prettiest Girl in America**, en textbook trash-pop-låt om hur svårt det är att vara rik, berömd och vacker, komplett med en "tramp stamp"-tatuering på omslagsbilden.
Visa bild i fullskärm
Charli xcx på scen i Brisbane, Queensland 2025. Fotografi: Henry Redcliffe
Medan denna estetik skarpt kontrasterar mot en våg av eleganta, retro-stilade popstjärnor som Olivia Dean, Raye och Sienna Spiro, riskerar den att bli lika artificiell. Trash-pop-looken kan antyda maxade kreditkort, men under ytan finns ekonomiskt smarta popstjärnor. Ändå hävdar kultur kritikern Philippa Snow att Gen Z förmodligen inte kommer att bry sig om huruvida dessa artister verkligen lever det de sjunger om. "Alla trender är performativa till sin natur, eller hur?" säger hon. När det gäller Gen Z-fans som adopterar looken utan den matchande tequila-vanan, "kanske de är inne på något i längden: vi förstörde alla våra kroppar på 2000-talet."
Men det finns mer som driver denna trend än bara lusten att ha kul. "Människors rättigheter tas ifrån dem", säger Harding. "Queera personer, kvinnor – alla förtjänar att vara arga. Denna musik förvandlar frustration till firande, och förhoppningsvis, på andra sidan, till någon form av handling." Och Lo tillägger: "Att släppa ut den inre turbulensen och låta den löpa vilt är otroligt katartiskt. Jag är glad att många av oss inser det." Tove Los album **Estrus** släpps via Pretty Swede/Virgin den 18 september. Cobrahs album **Torn** är ute nu på Atlantic. Amara ctk100:s självsläppta singel **Thong** är ute nu.
**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor baserade på artikelns titel Trash är en hit Här är varför en våg av vilda njutningssökande kvinnliga popstjärnor slutar bry sig om att ses som respektabla
**Frågor för nybörjare**
1. Vad betyder "trash" i detta sammanhang?
Det är en lekfull, ironisk term. Det innebär att avvisa polerat "snäll flicka"-beteende till förmån för att vara stökig, högljudd, sexuell och ursäktlös. Tänk på det som att omfamna kaos och kul framför respektabilitet.
2. Vilka är några exempel på dessa popstjärnor?
Artister som Miley Cyrus, Doja Cat, Cardi B, Megan Thee Stallion och Lizzo. De rappar eller sjunger ofta om att festa, sex och att ha kul utan att bry sig om att vara artiga.
3. Varför slutar de bry sig om respektabilitet?
I årtionden var kvinnliga stjärnor tvungna att vara klassiga, modest och familjevänliga för att vara framgångsrika. Dessa artister säger att det är tråkigt och falskt. De vill vara fria att vara vilda, sexuella och bristfälliga utan att skämmas.
4. Handlar det bara om att vara chockerande?
Nej. Även om det är iögonfallande handlar det verkligen om autenticitet. De prioriterar sin egen njutning och kul framför att behaga kritiker eller äldre generationer som vill att de ska vara proper.
5. Hur skiljer sig detta från manliga popstjärnor?
Manliga stjärnor har alltid fått vara "bad boys". Denna våg handlar om att kvinnor kräver samma frihet att vara stökiga och sexuellt uttrycksfulla utan att kallas horor.
**Medel- till avancerade frågor**
6. Vilka är fördelarna med denna "trash"-trend för kvinnliga artister?
* Massiv kommersiell framgång. Fans älskar den råa energin och relaterbarheten.
* Kreativ frihet. De kan göra konstigare, roligare musik och videor.
* Återta makten. Genom att äga "trash"-etiketten tar de bort dess sting. Det blir ett rebellmärke.
* Känslomässig frigörelse. Det tillåter dem att uttrycka frustration, ilska och begär öppet.
7. Vilka är de vanligaste kritikerna eller problemen med denna trend?
