İşte İngilizce'den Türkçe'ye çeviri:
Her iki yılda bir, sanat dünyası Venedik'te görsel sanatların büyük bir kutlaması için bir araya gelir ve ülkeler en iyi ulusal pavyon ödülü için "rekabet eder". Bu bir tat barometresi, sanatçılar için bir vitrin ve sektörün en büyük buluşmasıdır—bir zamanlar sanat tarihçisi Lawrence Alloway tarafından "bir temas ve iletişim orgisi" olarak adlandırılmıştır.
Bu yıl, aralarında yedi ilk kez katılımcı arasında yer alan Somali ve Katar'ın da bulunduğu 99 ülke katılıyor. Etkinlik, küratörü Koyo Kouoh'un bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce ölümüyle gölgelendi. Kouoh, etkinliğin ana sergisi Minör Tonlarda ile "geliştirme"ye odaklanmasını istemişti. Sakinlik çağrısına rağmen, bir siyaset ve protesto karışımı önizleme haftasını damgaladı. Aktivist grup Pussy Riot, Rusya'nın dahil edilmesini protesto etmek için ortaya çıktı ve İsrail'in katılımını protesto eden Cuma günkü bir grev, Birleşik Krallık, Avusturya ve Fransa dahil olmak üzere birçok pavyonun kapılarını kapatmasına yol açtı.
İşte önemli çıkarımların bir özeti.
1. Kadın çıplaklığı her yerdeydi
Avusturya'nın çıplak sürat teknesi sürücüleri vardı, Danimarkalılar erkeklerin sperm sayıları hakkında endişelenen porno yıldızlarını sergiledi ve Richard Prince eski motosiklet dergilerinden alınan Kız Arkadaşlar fotoğraflarını gösterdi. İzleyen bazı kadınlar bundan hoşlanmadı—ya da en azından erkeklerin nerede olduğunu sordu. Feminist aktivist grup Femen, imza niteliğindeki üstsüz protestolarıyla Pussy Riot'a katıldı.
2. Rusya ile nasıl başa çıkıyorsunuz?
Rusya'nın Ukrayna ile savaşından bu yana ilk kez bienalde bulunması kaçınılmaz bir konuydu. İlk gün, pavyondan yüksek sesli müzik yayıldı ve eğlenen kalabalıklar için içeri alınmadan önce dışarıda birkaç kasa prosecco duruyordu. Pussy Riot, ikinci gün pavyonun önünde belirerek "İtaatsizlik Et" adlı bir şarkı çalarak karşılık verdi; bu, polisin onları dışarıda tutmasıyla pavyonun geçici olarak kapanmasına neden oldu.
İngiliz tepkisi tipik olarak daha az doğrudandı. Lubaina Himid'in çalışmasının lansmanında, büyükelçinin bir temsilcisi, bir hükümet bakanının Rusya'nın katılımı nedeniyle katılmayacağını söyledi. Hükümet daha sonra bunu doğruladı ve Birleşik Krallık'ın "Rusya'nın Venedik Bienali'ne katılımına şiddetle karşı çıktığını" ekledi.
3. 'Uyanık' çalışmalardan kaçınmak için yapılan zorlu girişimler berbat sanatla sonuçlandı
Herkes Jeffrey Gibson'ın 2024'teki önceki ABD pavyonunu sevmedi, ancak gökkuşağı renkleri, düzenli Kızılderili powwow'ları ve dansları ve süper queer havasıyla kesinlikle canlıydı. Bunu Alma Allen'ın ABD pavyonuyla karşılaştırın—onun "henüz adlandırılmamış" heykelleri anlamsız ve çekici değildi, bir otel lobisine neşesizce bırakılmış bir şeye benziyordu.
4. Venedik denizlere hükmediyor
Florentina Holzinger'in insan çan çalma performansı Giardini'deki ana cazibeydi ve Avusturya pavyonu, DenizDünyası Venedik adlı eserinin açılımını izlemek için büyük kalabalıklar çekti. Sanatçılar rüzgar güllerine tırmandı, deniz motosikletleriyle su sıçrattı ve dört saatlik süreler boyunca bir tankta suya daldırıldı. Denizcilik temaları birkaç pavyonda kilit öneme sahipti: İsrail, Özbekistan ve Kanada'nın tümü, çalışmalarını şekillendirmek için suyu veya denizle bağlantıları kullandı.
5. Ortamı kokutan sanat
Kokulu sanat çok moda. San Polo'daki San Giovanni Evangelista kilisesinde, Belarus pavyonuna ev sahipliği yapan yerde, parfümcüler "Ağustos sonunda Belarus kırsalında, çürüyen çiçeklerle döşenmiş taze kazılmış bir mezar" kokusu olarak tanımlanan şeyi yarattı. Lydia Ourahmane'nin Nicoletta Fiorucci Vakfı'ndaki sergisinde hava, kaynayan soğan ve kereviz suyunun kokusuyla doluydu. Palmira'dan yıkılmış antik bir mezar kulesinin bir kopyasının içine inşa edilen Suriye pavyonu, Suriye'den parfümcülerle çalıştı. Mısır ve Alman pavyonlarında da çeşitli kokular ve kokuşmalar vardı. Neyse ki, koku, Aline Bouvy'nin La Merde (yani "bok") başlıklı Lüksemburg pavyonunun ne de idrar, tuvaletler ve bir kanalizasyon taşmasının büyük rol oynadığı Avusturya pavyonunun bir parçası değildi.
[Görsel: Lüksemburg pavyonunda Aline Bouvy'nin La Merde adlı eseri. Fotoğraf: David Levene/The Guardian]
6. Alan dışı öne çıkanlar
Ana Minör Tonlarda sergisinde, teknoloji, yapay zeka ve hatta video sanatı hakkında belirgin bir çalışma eksikliği vardı. Bunun yerine, Kouoh'un yönlendirmesini takiben sergilenen sanatın çoğu alçakgönüllü ve düşünceliydi. Ancak en iyi karşılanan iki çalışma, ana bienal alanı dışında gösterilen video parçalarıydı.
2022 etkinliğinde başlayan bir üçlemenin son bölümü, sekiz yeni video siparişi içeren Fondazione In Between Art Film'de gösterildi. Canicula, Sırbistan'daki protestoculara karşı kullanıldığı iddia edilen "sonik silahları" araştıran Turner Ödülü sahibi Lawrence Abu Hamdan'ın çalışmalarını içeriyordu. Gabrielle Goliath'ın çok ekranlı video çalışması Elegy, birçok kişinin ana sergiye daha fazla ağırlık katacağını düşündüğü bir başka alan dışı öne çıkan çalışmaydı.
Başka bir yerde, Arthur Jafa, Prada Vakfı'nda Richard Prince ile ortak sergisinde Aşk Mesajdır, Mesaj Ölümdür dahil olmak üzere en büyük hitlerinden bazılarını sundu—bu, 10 yıl sonra bile sizi hala olduğunuz yerde durduruyor.
[Görsel: Fondazione In Between Art Film'de Canicula. Fotoğraf: David Levene/The Guardian]
7. Koyo Kouoh'un bariz yokluğu
Baş küratörünüz grup sergisini küratörlüğünü yaparken öldüğünde gerçekten zordur. Kouoh, yaklaşık bir yıllık iş kalmışken karaciğer kanserinden aniden vefat etti. Beş kişilik ekibi, devralmaya ve sergiyi onun talimatlarına göre küratörlüğünü yapmaya karar verdi. Ancak ortaya çıkan grup sergisiyle ilgili yarım kalmış bir iş hissi vardı—onun tam vizyonunun yalnızca anlık görüntülerde ortaya çıktığını gerçekten hissedebiliyordunuz.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte 2026 Venedik Bienali'nden kadın çıplaklığı ve kokuşan sanat önemli çıkarımları konusuna dayanan sıkça sorulan soruların bir listesi
Başlangıç Seviyesi Sorular
1 Venedik Bienali nedir
Bu, Venedik İtalya'da her iki yılda bir gerçekleşen büyük ünlü uluslararası bir sanat sergisidir. Ülkeler, en iyi yeni çağdaş sanatı sergilemek için kendi pavyonlarını kurarlar.
2 Bu yılki Bienal'de kadın çıplaklığı neden bu kadar büyük bir mesele
Sanatçılar, güzellik, nesneleştirme ve güç hakkındaki eski fikirlere meydan okumak için çıplak kadın bedenini kullanıyorlar. Sadece güzel bir figür göstermek yerine, kimlik politikaları ve kadın bakışı hakkında cesur açıklamalar yapıyorlar.
3 Kokuşan sanat ile ne demek istiyorsunuz
Bazı sanatçılar, sanat eserlerinin bir parçası olarak güçlü, hoş olmayan kokular kullanıyor. Bunun amacı şok edici olmak ve çürüme, beden veya atık hakkında yeni bir şekilde düşünmenizi sağlamaktır.
4 Bu tür sanat sadece şok değeri için mi
Pek sayılmaz. Şok edici olabilse de, amaç genellikle daha derin bir konuşmayı kışkırtmaktır. Çıplaklık ve kokular, bir şey hissetmenizi ve sanat ve toplum hakkındaki varsayımlarınızı sorgulamanızı sağlamak için araçlardır.
İleri Seviye Sorular
5 Bu yılın kadın çıplaklığına odaklanması, sanat tarihinde nasıl kullanıldığından nasıl farklı
Tarihsel olarak, kadın çıplaklığı genellikle erkekler tarafından erkek bir izleyici kitlesi için resmedilmiş, bedeni idealize etmiştir. Bu Bienal, çıplak bedeni kendi güçlerinin, kırılganlıklarının veya protestolarının bir öznesi olarak geri alan birçok kadın ve ikili olmayan sanatçının çalışmalarına yer vermektedir.
6 Bir sanat enstalasyonunda koku kullanmanın arkasındaki sanatsal teori nedir
Buna koku sanatı veya koku sanatı denir. Koku, doğrudan hafıza ve duyguyla bağlantılıdır. Sanatçılar, görsel olanı atlayarak, mekanla fiziksel ve duygusal olarak etkileşime girmeye zorlayan sürükleyici, içgüdüsel bir deneyim yaratmak için kullanırlar.
7 Hem çıplaklığı hem de kokuyu kullanan belirli bir enstalasyon örneği verebilir misiniz
Bildirilen bir eser, tuz ve deniz yosunu kokusuyla dolu bir odada yavaşça hareket eden çıplak bir sanatçıyı içeriyor. Sanatçı, kadın bedeni, okyanus ve koruma ile çürüme fikri arasındaki bağlantıyı araştırıyor.
