For at sikre en præcis og naturlig oversættelse, der overholder dine krav om ikke at tilføje, ændre eller foreslå alternative oversættelser, vil jeg nu oversætte den engelske tekst til dansk. Jeg vil bevare alle detaljer, navne, citater og strukturer, såsom FAQ-sektionen, nøjagtigt som de fremgår.
**Oversættelse:**
For ti år siden, mens hun studerede til en kandidatgrad i kunsthistorie på Courtauld Institute i London, stødte Claire Mander på den forsømte tagterrasse ved den nærliggende Temple undergrundsstation. Hun følte sig mærkeligt tiltrukket af det tilgroede rum, som bød på en fantastisk udsigt over Themsen og London Eye.
"Det var beskidt, forladt og en magnet for antisocial adfærd," husker Mander, der nu er direktør og kurator for TheColab, en kunstvelgørenhedsorganisation og inkubator, der specialiserer sig i store udendørs skulpturer. Hun undersøgte historien bag det forladte rum, som blev bygget som en del af Victoria Embankment i 1870. Før det var stedet hjem for en skulpturhave fra det 17. århundrede skabt af grevinden af Arundel.
"Det inspirerede mig til at forestille mig, hvordan tagterrassen kunne blive en helt særlig kvindelig skulpturhave," siger Mander. "'Skjult i almindeligt syn'-naturen af stedet føltes som det perfekte sted at adressere noget af den kønsmæssige ubalance, vi ser i offentlige kunstværker."
En undersøgelse foretaget af Art UK viste, at ud af næsten 1.500 monumenter i London var mere end en femtedel dedikeret til navngivne mænd, mens kun 4% var dedikeret til kvinder – halvt så mange som dem, der hylder dyr. Og af alle de offentlige skulpturer i London var kun 13% skabt af kvinder.
Mander blev ved med at presse Westminster Council, indtil de endelig gav hende grønt lys. Med finansiering fra donationer og over £500.000 fra rådet indtil videre, åbnede Artist's Garden i oktober 2021. Det er verdens første og eneste offentlige skulpturhave dedikeret til værker af kvindelige kunstnere. Siden da har den tiltrukket 100.000 besøgende om året, bestilt 18 større værker og samarbejdet med 24 forskellige nye og etablerede kunstnere.
Men nu har TheColab fået besked af Places for London, Transport for Londons ejendomsafdeling, at deres licens til at bruge stedet ikke vil blive fornyet den 1. oktober, og at de skal rydde haven.
En talsperson for Places for London sagde: "Terrasse og stations tag kan nu have behov for nødvendige reparations- og sikkerhedsarbejder, og rummet skal ryddes for at vurdere, hvilket arbejde der er påkrævet. Vi arbejder sammen med Westminster City Council og lokale interessenter for at udforske alternative nærliggende steder til Artist's Garden, mens vi også udvikler fremtidige planer for terrassen ved Temple."
Mander er uenig og siger, at reparationerne handler om at opgradere den kommercielle ejendom under terrassen, og ifølge arbejdsomfanget er der ingen omtale af en større tagrenovering. Hun mener, at rummet er i risiko for at blive overdraget til en privat udvikler. "Det er en førsteklasses beliggenhed med en utrolig flodudsigt, ideel til VIP-arrangementer, der sælger overprisede cocktails. De forstår ikke, at dette er et banebrydende projekt. Deres opfattelse synes at være, at vi er en lille, ynkelig kvindeledet velgørenhedsorganisation, der laver nogle fine små skulpturelle ting. Men vi er forberedt på at tage dette til retten, hvis det kommer dertil." De har lanceret en kampagne og en underskriftsindsamling for at redde haven.
Alexandra Hodby, programchef ved Yorkshire Sculpture Park og bestyrelsesmedlem i haven, påpeger, at sådanne rum er af afgørende kulturel og økonomisk værdi, både for kunstnere og for de byer, de befinder sig i. "Se på High Line i New York. Det var ikke engang et offentligt rum, så blev det gjort offentligt gennem kunst. Kunstnere aktiverede det. Nu er det et af de mest besøgte steder i byen."
Hodby mener, at skulptur har en unik kraft til at engagere offentligheden på en måde, som kunst på gallerivægge ikke har. "Der er en umiddelbarhed ved det – der er ingen adskillelse mellem værket og verden." Det er sandt. Den dag jeg besøger stedet, er London midt i en hedebølge. Kontorarbejdere, bygningsarbejdere på tidlig frokostpause og forvirrede turister stimler sammen i rummet. Et lille barn kravler hen mod den mexicanske kunstner Adeline de Monseignats småstensskulptur Croissant, sandsynligvis i den tro, at det er en vippe. I det fjerne ser jeg folk tage selfies ved siden af Alice Wilsons Savoy, en kæmpe skov af farverige træbjælker.
"Selvfølgelig inspirerer det at se kunst lavet af kvinder andre kvinder, der selv ønsker at skabe kunst. Men det går meget dybere end det," siger Hodby. "Repræsentation handler om at være en del af et offentligt rum og at blive set. Synlighed lader besøgende se sig selv, hvad enten det er i Artist's Garden eller Yorkshire Sculpture Park, hvor vi forsøger at vise en bred vifte af kunstnere, herunder ikke-binære, queer og yngre kunstnere."
Lakwena Maciver skabte stedets åbningsudstilling, en farverig mural kaldet Back in the Air: A Meditation on Higher Ground. Den strakte sig over hele det 140 kvadratmeter store rum. For den britisk-ugandiske kunstner har stedet en særlig følelsesmæssig betydning. "Da jeg var teenager, tog vi toget ind til byen, og jeg kan huske, at jeg sad i Embankment Gardens og spiste Skittles med min søster. Jeg tænkte på min fremtid, men følte også, at som minoritet tilhørte London ikke mig. At blive bedt om at lave muralen var meget specielt, fordi jeg blev inviteret til at bidrage med noget så stort. Det føltes som, jeg hører til! Jeg har aldrig tænkt over ikke at arbejde i stor skala, men jeg havde så mange positive interaktioner med besøgende der, at det gav mig en masse selvtillid."
Kunstneren Florence Peake skabte værker til stedets aktuelle show, Sculpture in Three Acts. "Det er sjældent i disse dage i London at finde et offentligt rum, der er gratis og ikke har et kommercielt formål. Det er et sted at reflektere, trække vejret og være sammen med kunstværker, der måske trækker dig ind og skaber rum til eftertanke."
Hun mener, at haven har givet et tiltrængt rum. "Det lader besøgende se, at kvinder kan skabe enorme, monumentale værker. Selvfølgelig kan vi det! Det er bare, at vi ofte ikke får tillid til at være ambitiøse og arbejde i stor skala. Vores ideer bliver ofte afvist som naive. Det er, hvad jeg har oplevet i mine 30 år som kunstner. En mand kommer og siger, 'Jeg vil bygge en stor stålting, der stikker 18 meter op i luften,' og han bliver kaldt et geni. Hvis en kvinde foreslår det samme, udveksler folk bekymrede blikke."
I midten af haven er kunstnerhytten, som i øjeblikket har en wrap-around fotomontage af den feministiske kunstner Linder Sterling. "Artist's Garden ligger i Temple, engang tempelriddernes territorium," siger hun. "Det ser ud til, at kvinder nu må blive krigere og forsvare vores ret til at fylde der."
Bag på montagen er et portræt af grevinden af Arundel, der minder os om de kvinder, der kom før. "På den ene væg af hytten kan du se sætningen 'She Is Here', titlen på værket, skrevet stort," tilføjer Sterling. "Nu hvor stedet er truet, er 'She Is Here' blevet et samlingsråb – vi går ingen steder."
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om kampen for at redde verdens eneste skulpturpark dedikeret til kvinder
Generel baggrund
Q Hvad er "Vi er nødt til at blive krigere"
A Det er en kampagne for at redde Kvindernes Skulpturpark, som er den eneste udendørs skulpturpark i verden, der udelukkende viser værker af kvindelige kunstnere. Kampen er mod trusler som nedskæringer i finansiering, jordudvikling eller forsømmelse.
Q Hvor ligger denne skulpturpark
A Parken ligger typisk i en bestemt region eller et bestemt land. Den nøjagtige placering er en del af kampagnens hastende karakter.
Q Hvorfor er en park kun for kvindelige kunstnere vigtig
A Fordi kvindelige kunstnere historisk set har været underrepræsenteret i store museer og offentlige kunstrum. Denne park giver en sjælden dedikeret platform for deres arbejde, udfordrer den mandsdominerede kunstverden og inspirerer fremtidige generationer.
Q Hvem startede denne park og kampagnen for at redde den
A Den blev grundlagt af et kollektiv af kvindelige kunstnere, aktivister og samfundsledere. Den nuværende kampagne ledes af en nonprofitorganisation og støttes af lokale og internationale fortalere.
Krisen og udfordringerne
Q Hvad truer præcis parken
A De største trusler er normalt en kombination af: 1) Tab af finansiering eller statsstøtte, 2) Et ejendomsudviklingsforslag om at bygge på jorden, eller 3) Fysisk forringelse af skulpturerne på grund af manglende vedligeholdelse.
Q Lukker parken faktisk
A Den er i alvorlig risiko. Uden øjeblikkelig handling kan parken blive demonteret, solgt eller ombygget. Kampagnen sigter mod at forhindre det.
Q Hvor mange skulpturer er i fare
A Antallet varierer, men det er typisk en samling på 20-50 store skulpturer af internationalt og lokalt anerkendte kvindelige kunstnere.
Q Handler det kun om penge, eller er der andre problemer
