Famke Janssen jest ubrana do sesji zdjęciowej w hotelu Covent Garden dokładnie tak, jak jej postać Betty w nowym kryminalnym serialu Netfliksa „Amsterdam Empire” – ma na sobie koronkową, kwiatową, dopasowaną mini sukienkę z długimi szkolnymi skarpetkami. Czy ten wygląd jest sexy na sardoniczny sposób, czy to ironia wyrażona przez modę? Często rozmawiamy o uprzedmiotowieniu, patriarchalnych standardach piękna i skutkach ubocznych seksizmu. Z 30-letnią karierą obejmującą ponad 60 filmów i doświadczeniem w modelingiu, Janssen ma o czym mówić.
Niemal niestosownie jest wspominać, jak olśniewająco wygląda – jej twarz jest tak samo nieskazitelna i rzeźbiona w wieku 60 lat, jak prawie 30 lat temu w filmie o Jamesie Bondzie „GoldenEye” z 1995 roku. Gdyby była mężczyzną, powiedziałbym to bez wahania. Swoją aparycję przypisuje zdrowemu trybowi życia: „Ludzie często zakładają, że miałam zabiegi, ale nie miałam. Zawstydzamy kobiety, by się poddawały zabiegom, a potem je zawstydzamy, gdy to robią. Wspieram wybory każdego, ale to po prostu nie dla mnie”.
„Wyglądam na silną, jestem silna. Pochodzę z rodziny silnych kobiet” – dodaje.
„Amsterdam Empire” to jej pierwsza produkcja w ojczyźnie, Holandii, i pierwszy raz, gdy gra po niderlandzku. Choć role zdarzały się wcześniej – częściowo dlatego, że obie jej siostry, Marjolein Beumer (aktorka) i Antoinette Beumer (reżyserka), są w branży – żadna nie wydawała się odpowiednia aż do teraz. „Wtedy Netfliks zwrócił się do mnie z propozycją: to połączenie «Wojny Róż» z «Rodziną Soprano»” – wyjaśnia. W pewnym sensie to pasuje: Jacob Derwig gra Jacka, szefa imperium konopi, które jest legalne na powierzchni, ale nie w rzeczywistości. Rozpoczyna serial, porzucając Betty, byłą gwiazdę popu i olśniewającą piękność, która nie zamierza zejść ze sceny bez walki.
To reprezentuje nową erę dla Netfliksa – gdy produkują serial w innym kraju, wydaje się on autentyczny dla tego miejsca. „Amsterdam Empire” jest oryginalny i pozbawiony szablonów, z ekscytująco bezpośrednimi dialogami. Jest rubaszny, a jednocześnie tak szczery i pozbawiony eufemizmów, że nawet scena rozwodu rozgrywająca się w klubie ze striptizem na gigantycznym byku w kształcie penisa nie wydaje się w najmniejszym stopniu seksualna.
W sercu serialu tkwi subtelna zmiana wierności. Betty zaczyna jako ekscentryczna odrzucona, podczas gdy Jack jest romantycznym bohaterem z nowym obiektem miłości. Jednak to ona stopniowo zdobywa przychylność widzów. „Nic nie wiemy o Betty” – zauważa Janssen – „ale wiemy wszystko o Jacku. Więc powiedziałam: «To nie jest uczciwa walka». Betty nie ma dziecka, rodziny, przyjaciół. Musi ukraść swojego psa i ma swojego męża. Kiedy czytałam postać, pomyślałam: «Zrobię, co mogę, by była wielowymiarowa. Jeśli nie ma tego w scenariuszu, dodam to w swojej grze»”. Pod wieloma względami to rola, w którą się urodziła – „Zrobiłam karierę, grając niedopracowane kobiety”.
Janssen urodziła się w Amstelveen koło Amsterdamu, w trudnych warunkach, które opisuje szczerze, bez lukrowania. „Od najmłodszych lat zostawiano nas samym sobie” – wspomina. „Dużo się działo, dużo dramatu. Zrozumiałam, że jeśli nie będę dbać o siebie, sprawy nie skończą się dobrze”. Uznawana za intelektualistkę wśród sióstr, nie była zachęcana do twórczych zajęć i skończyła studiując ekonomię po tym, jak nauczyciel przedmiotów ścisłych powiedział jej klasie: „Och, dziewczyny nie…” „Nie rozumiem nauk ścisłych”. Ta jedna uwaga wykoleiła kilka lat mojego życia, wszystko po to, by udowodnić, że ten mężczyzna się myli.
Zaczęła pracować w młodym wieku, podejmując każdą dostępną pracę – roznoszenie gazet, praca w barach i sklepach – „cokolwiek, by zarobić własne pieniądze i zdobyć niezależność”. W wieku 17 lat opuściła dom, by zostać modelką. „Dopiero po opuszczeniu Holandii i przyjeździe do USA nauczyłam się marzyć i tworzyć to, co chcę. Kultura była zupełnie inna; tutaj czułam, że mam na to przyzwolenie”.
Wspominając swoje dni modelingowe, zauważa: „Byłam bardzo świadoma stereotypów bycia modelką, która została aktorką, a potem dziewczyną Bonda”. Na zdjęciach z tamtej epoki, jak sesja w strojach kąpielowych z Elle Macpherson, która oddaje esencję lat 80., widać kulturową sprzeczność. Modelki miały potężną prezencję, były krzepkie i silne, a jednak istniała niewypowiedziana oczekiwanie, że powinny być widziane, a nie słyszane.
„Dla mnie” – mówi – „to był największy wyzwanie, bo jestem silna – tak wyglądam i taka jestem. Pochodzę z rodu silnych kobiet. Nie będę udawać mniej inteligentnej przed męskim producentem czy reżyserem, by dostać to, czego chcę. Ale wiem, że niektórzy mogą tak postępować, bo jeśli jesteś zbyt asertywny, ryzykujesz, że zostaniesz zaszufladkowany i stracisz szanse”.
Aby zdystansować się od swojej przeszłości modelingowej i poświęcić aktorstwu, Janssen zapisała się na Uniwersytet Columbia w Nowym Jorku, studiując creative writing i literaturę z dodatkowymi zajęciami z filmoznawstwa. Swojej pierwszej roli aktorskiej nie dostała aż do 28. roku życia, a potem nadszedł „GoldenEye” w 1995 roku, gdy miała 30 lat. Rola Xenii Onatopp nie była oczywistym dopasowaniem. „Byłam bardzo świadoma piętna związanego z byciem dziewczyną Bonda i uważałam to określenie za uwłaczające. Ale pomyślałam: «Nie mam nic do stracenia; idę na całość». Więc wnieśliśmy wiele pomysłów, które trafiły do filmu, starając się stworzyć niezapomnianą postać, a nie tylko grać ją tak, jak napisano”.
Onatopp była szeroko analizowana, nie tylko za ożywienie archetypu dziewczyny Bonda – przejście od biernych dam do kobiet, które mogły przeważać siłą – ale także za feministyczne implikacje jej dominacji i sadyzmu, tematy, które wywołały intensywną debatę. Czy zawsze miała być kobietą, która czerpie przyjemność z przewyższania mężczyzn?
„Dodałam wiele, czego nie było w scenariuszu” – wyjaśnia Janssen. „Jak jej orgazmiczne reakcje. Wychowałam się, oglądając filmy o Bondzie z tatą, zawsze widziałam je jako komedie, z przymrużeniem oka. Chciałam, by ta postać była niezapomniana i odważyłam się, choć mogło to łatwo zakończyć się porażką. Nie jestem pewna, skąd wzięłam tę pewność siebie”.
Rola była niewątpliwie sukcesem, ale prowadziła do szufladkowania. „Po tym oferty dotyczyły każdej kobiety z pistoletem, po prostu stojącej wokół. Z moim imieniem, Famke Janssen, i po zagraniu Rosjanki, Xenii Onatopp, nie wiedzieli, co ze mną zrobić, poza obsadzeniem mnie jako zagranicznej złej”.
To nie było to, czego chciała, więc walczyła o inną ścieżkę, ostatecznie zdobywając mniejszą rolę w neo-noirze z 1997 roku. W filmie „Miasto przemysłu” z Harveyem Keitelem w roli głównej grałam Amerykankę pracującą w supermarkecie, bez grosza, mieszkającą w zniszczonym domu. Ciężko było zdobyć tę rolę, bo Harvey początkowo widział we mnie tę glamour, dobrze podróżującą osobę z powodu mojego pochodzenia. Nie widział prawdziwej mnie, tylko ten obraz. Więc pojawiłam się na przesłuchaniu ubrana jak kasjerka, mając nadzieję, że spojrzy poza wygląd i da mi szansę, bo rola była intrygująca.
Po „GoldenEye” postanowiłam przyjmować mniejsze, niekonwencjonalne role w filmach indie lub przełomowych, często pracując z szanowanymi reżyserami jak Robert Altman w „The Gingerbread Man” i Woody Allen w „Celebrity”, oba w 1998 roku. Chciałam wykorzystać ten rozpęd, by wyrwać się z szufladkowania, zarabiać mniej, unikać sławy i zbudować reputację wszechstronnej aktorki, która może poradzić sobie z różnorodnymi postaciami.
Mam pozytywne rzeczy do powiedzenia o Woodym Allenie, co może wydawać się przestarzałe wobec zarzutów przeciwko niemu (których on zaprzecza). Spodziewałam się, że będzie kierował aktorami, by naśladowali jego styl, jak wielu jego głównych bohaterów, ale on był zdystansowany. Mówił mało i pozwalał aktorom robić swoje; jeśli mu się nie podobało, bez wahania ich zastępował. To trochę autorytarnie, ale nie tyrańsko – Soon-Yi zdawała się mieć większy wpływ. (Soon-Yi była adoptowaną córką Mii Farrow, a Allen opuścił Farrow dla niej w 1992 roku, sytuacja, którą wielu uważało za niepokojącą z powodu różnicy wieku i dynamiki rodzinnej, spotęgowanej nieudowodnionymi zarzutami nadużyć z obu stron). Wspominam to, bo mówię, co myślę, nie przejmując się, jak to brzmi.
Będąc modelką pod koniec lat 80. i aktorką w latach 90., byłam świadkiem wielu rzeczy, włączając w to, jak ludzie umożliwiają niewłaściwe zachowanie. Harvey Weinstein, na przykład, nie mógłby trwać bez wspólników. Pracowałam przy jego filmach, ale nie byłam nękana – myślę, że mój wzrost, otwartość i opór wobec takiego zachowania to odstraszały. Nie obwiniam ofiar; po prostu miałam szczęście tego uniknąć.
Oczywiście, nie musiałaś doświadczyć napaści, by być dotkniętą seksizmem tamtych czasów. Gdy Jon Favreau powiedział w wywiadzie, że rzadko spotyka się kogoś zarówno pięknego, jak i zabawnego, zostało to zbagatelizowane jako przypadkowa uwaga. Patrząc wstecz na ery takie jak lata 20. i 30., po prostu tak to wyglądało. Genialne kobiety w komediach screwball były prawdziwymi geniuszami. Wielu ludzi przeocza wszechobecny seksizm w naszym codziennym życiu, często biorąc rzeczy za pewnik, gdy naprawdę nie powinniśmy.
W 2000 roku przyjęła rolę dr Jean Grey w „X-Men”, rolę, która będzie kontynuowana przez lata, choć później tylko jako cameo. „Przed «X-Men» wszystko w filmach superhero – od produkcji, przez kostiumy, po grę aktorską – wydawało się zbyt błyszczące i nierealistyczne. «X-Men» to zmienił i jestem dumna, że byłam tego częścią. To również otworzyło mi wiele możliwości”.
Dodaje: „Ostatecznie, to jest biznes. Chciałabym skupić się tylko na moich ulubionych projektach z preferowanymi reżyserami i aktorami, ale tak to nie działa. Chyba że pozostanę w obiegu – co testowałam, trzymając się z dala od prasy tak, jak to robiłam – nie dostanę ról”.
Unika social media, uważając to za nieco niestosowne. „Nie zamierzałam iść śladem wielu innych, zwłaszcza kobiet, które wydają się robić: wrzucać odsłaniające zdjęcia na Instagrama i szukać uwagi. To po prostu nie ja”. Wierzy, być może słusznie, że byłaby bardziej pożądana z wyższą rozpoznawalnością. Ale z drugiej strony, gdybyśmy wiedzieli przez ostatnie 30 lat, jak jest szczera, moglibyśmy ciągle pytać ją o opinie na wszystko.
„Amsterdam Empire” jest dostępny do streamingu na Netfliksie. Ten artykuł został zredagowany 5 listopada 2025 roku, aby usunąć część tekstu z przyczyn redakcyjnych.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ na podstawie stwierdzenia: Zawsze uważałam, że termin „dziewczyna Bonda” jest dość uwłaczający, mówi Famke Janssen, omawiając swoje kariery, determinację i pracę z Woodym Allenem.
Ogólne – pytania początkujące
P1: Kim jest Famke Janssen?
O: To holenderska aktorka, najlepiej znana z grania dr Jean Grey/Phoenix w filmach „X-Men” i złej Xenii Onatopp w filmie o Jamesie Bondzie „GoldenEye”.
P2: Czym jest „dziewczyna Bonda”?
O: To powszechne określenie dla kobiecych postaci (zarówno sojuszniczek, jak i złych), które pojawiają się w filmach o Jamesie Bondzie.
P3: Dlaczego Famke Janssen uważa termin „dziewczyna Bonda” za uwłaczający?
O: Uważa, że sprowadza on złożone, często potężne kobiece postacie do uproszczonej etykiety definiowanej jedynie przez ich związek z męskim bohaterem, Jamesem Bondem.
P4: Jaką rolę grała w filmie o Bondzie?
O: Grała Xenię Onatopp, śmiertelnie niebezpieczną i uwodzicielską zabójczynię dla syndykatu terrorystycznego w „GoldenEye”.
P5: Czy miała pozytywne doświadczenia z realizacji filmu o Bondzie, pomimo swoich uczuć co do terminu?
O: Tak, mówiła o roli jako o dużym przełomie w karierze i fajnej postaci do zagrania, nawet jeśli krytykuje przyklejaną jej etykietę.
Zaawansowane – głębsze pytania
P6: Jaki jest główny problem z etykietą „dziewczyna Bonda” z tej perspektywy?
O: Główny problem jest taki, że jest ona lekceważąca. Grupuje różnorodne postacie z własnymi motywacjami, umiejętnościami i fabułami w jedną, często seksualizowaną kategorię, podważając ich indywidualność i sprawczość.
P7
