Famke Janssen est habillée pour sa séance photo à l'hôtel Covent Garden exactement comme son personnage Betty le serait dans le nouveau drame criminel de Netflix *Amsterdam Empire* — portant une mini-robe tailleur dentelle à motifs floraux avec de longues chaussettes d'écolière. Cette tenue est-elle sexy de manière sarcastique, ou est-ce de l'ironie exprimée par la mode ? Nous parlons souvent de l'objectivation, des standards de beauté patriarcaux et des dommages collatéraux du sexisme. Avec une carrière de 30 ans couvrant plus de 60 films et un passé de mannequin, Janssen a beaucoup à dire sur le sujet.
Il semble presque inapproprié de mentionner à quel point elle est radieuse — son visage aussi impeccable et sculpté à 60 ans qu'il y a près de 30 ans dans le film *GoldenEye* de James Bond en 1995. Si elle était un homme, je le dirais sans hésiter. Elle attribue son apparence à une vie saine : « Les gens supposent souvent que j'ai eu recours à la chirurgie, mais ce n'est pas le cas. Nous poussons les femmes à se faire opérer sous la pression sociale, puis nous les critiquons quand elles le font. Je soutiens les choix de chacun, mais ce n'est tout simplement pas pour moi. »
« J'ai l'air forte, je suis forte. Je viens d'une lignée de femmes fortes », ajoute-t-elle.
*Amsterdam Empire* marque sa première production dans son pays natal, les Pays-Bas, et sa première expérience de jeu en néerlandais. Bien que des rôles se soient présentés auparavant — en partie parce que ses deux sœurs, Marjolein Beumer (actrice) et Antoinette Beumer (réalisatrice), évoluent dans l'industrie — rien ne lui semblait convenir jusqu'à présent. « Puis Netflix m'a approchée avec ce pitch : c'est *La Guerre des Roses* rencontre *Les Soprano* », explique-t-elle. D'une certaine manière, cela correspond : Jacob Derwig incarne Jack, le parrain d'un empire du cannabis légal en surface mais pas en réalité. Il lance la série en quittant Betty, une ancienne pop star et beauté éclatante qui refuse de baisser les bras sans se battre.
Cela représente une nouvelle ère pour Netflix — lorsqu'ils produisent une série dans un pays différent, elle semble authentique à cet endroit. *Amsterdam Empire* est original et sans modèle préétabli, avec des dialogues exhilarants et directs. C'est cru mais si franc et sans euphémisme que même une scène de divorce se déroulant dans un club de strip-tease sur un taureau mécanique en forme de pénis géant ne semble pas du tout sexualisée.
Au cœur de la série, on explore un subtil changement d'allégeance. Betty commence comme une excentrique mise de côté, tandis que Jack est le héros romantique avec un nouvel amour. Pourtant, c'est elle qui gagne progressivement le public. « Nous ne savons rien de Betty », note Janssen, « mais nous savons tout sur Jack. Alors j'ai dit : "Ce n'est pas un combat équitable." Betty n'a pas d'enfant, pas de famille, pas d'amis. Elle doit voler son chien, et elle a son mari. En lisant le personnage, j'ai pensé : "Je ferai ce que je peux pour la rendre bien équilibrée. Si ce n'est pas dans le texte, je le mettrai dans mon jeu." » À bien des égards, c'est le rôle pour lequel elle est née — « J'ai fait carrière en jouant des femmes sous-écrites. »
Janssen est née à Amstelveen, près d'Amsterdam, et a eu une enfance difficile qu'elle décrit honnêtement sans édulcorer. « Dès notre plus jeune âge, nous étions laissés à nous-mêmes », se souvient-elle. « Il se passait beaucoup de choses, beaucoup de drames. J'ai réalisé que si je ne prenais pas soin de moi, les choses ne se termineraient pas bien. » Considérée comme la sœur intellectuelle, elle n'a pas été encouragée vers les poursuites créatives et a fini par étudier l'économie après qu'un professeur de sciences ait dit à sa classe : « Oh, les filles ne... » « Je ne comprends pas les sciences. » Cette seule remarque a dévié plusieurs années de ma vie, le tout pour prouver que cet homme avait tort.
Elle a commencé à travailler jeune, prenant n'importe quel job disponible — livrer des journaux, travailler dans des bars et des magasins — « tout pour gagner mon propre argent et gagner mon indépendance. » À 17 ans, elle a quitté la maison pour devenir mannequin. « Ce n'est qu'après avoir quitté les Pays-Bas et être venue aux États-Unis que j'ai appris à rêver et à créer ce que je voulais. La culture était complètement différente ; ici, j'ai senti que j'avais la permission. »
En réfléchissant à ses années de mannequinat, elle note : « J'étais très consciente des stéréotypes d'être une mannequin devenue actrice devenue fille Bond. » Dans les photos de cette époque, comme un shooting de maillots de bain avec Elle Macpherson qui capture l'essence des années 80, il y a une contradiction culturelle. Les mannequins avaient une présence puissante, robuste et forte, mais il y avait une attente non dite qu'elles devaient être vues et pas entendues.
« Pour moi », dit-elle, « ça a été le plus grand défi parce que je suis forte — j'en ai l'air et je le suis. Je viens d'une lignée de femmes fortes. Je ne ferai pas semblant d'être moins intelligente devant un producteur ou un réalisateur masculin pour obtenir ce que je veux. Mais je sais que certaines pourraient adopter cette approche parce que si vous êtes trop assertive, vous risquez d'être étiquetée et de manquer des opportunités. »
Pour se distancer de son passé de mannequin et poursuivre sa carrière d'actrice, Janssen s'est inscrite à l'Université Columbia à New York, étudiant l'écriture créative et la littérature avec une mineure en études cinématographiques. Elle n'a obtenu son premier rôle d'actrice qu'à 28 ans, puis est venue *GoldenEye* en 1995 quand elle avait 30 ans. Le rôle de Xenia Onatopp n'était pas une évidence. « J'étais très consciente de la stigmatisation autour d'être une fille Bond et je trouvais le terme dévalorisant. Mais je me suis dit : "Je n'ai rien à perdre ; je vais y mettre tout mon cœur." Alors j'ai contribué de nombreuses idées qui ont fini dans le film, visant à créer un personnage mémorable plutôt que de simplement la jouer comme écrit. »
Onatopp a été largement analysée, non seulement pour avoir revitalisé l'archétype de la fille Bond — passant de demoiselles passives à des femmes qui peuvent dominer par leur force — mais aussi pour les implications féministes de sa dominance et de son sadisme, des thèmes qui ont suscité un débat intense. Était-elle toujours destinée à être une femme qui tire du plaisir à dominer les hommes ?
« J'ai ajouté beaucoup de choses qui n'étaient pas dans le script », explique Janssen. « Comme ses réactions orgasmiques. Ayant grandi en regardant les films Bond avec mon père, je les ai toujours vus comme des comédies, ironiques. Je voulais rendre ce personnage inoubliable et j'y suis allée à fond, même si cela aurait pu facilement échouer. Je ne sais pas où j'ai trouvé la confiance. »
Le rôle a été indéniablement un succès, mais il a conduit à un typecasting. « Après cela, les offres étaient pour n'importe quelle femme avec un pistolet, juste debout à traîner. Avec mon nom, Famke Janssen, et avoir joué une Russe, Xenia Onatopp, ils ne savaient pas quoi faire de moi à part me caster en tant que méchante étrangère. »
Ce n'était pas ce qu'elle voulait, alors elle s'est battue pour une voie différente, finissant par obtenir un petit rôle dans le film néo-noir de 1997 *City of Industry*. Dans ce film, avec Harvey Keitel, j'ai joué une femme américaine travaillant dans un supermarché, fauchée et vivant dans une maison délabrée. Ce fut difficile d'obtenir ce rôle parce que Harvey me voyait initialement comme cette personne glamour et bien voyagée à cause de mon passé. Il ne voyait pas le vrai moi, juste cette image. Alors, je me suis présentée à l'audition habillée comme une caissière, espérant qu'il regarderait au-delà des apparences et me donnerait une chance parce que le rôle était intrigant.
Après *GoldenEye*, j'ai choisi de prendre des rôles plus petits et non conventionnels dans des films indépendants ou à succès, travaillant souvent avec des réalisateurs respectés comme Robert Altman dans *The Gingerbread Man* et Woody Allen dans *Celebrity*, tous deux en 1998. Je voulais utiliser cet élan pour échapper au typecasting, gagner moins, éviter la célébrité et bâtir une réputation d'actrice polyvalente capable de gérer des personnages variés.
J'ai des choses positives à dire sur Woody Allen, ce qui peut sembler dépassé étant donné les allégations contre lui (qu'il nie). Je m'attendais à ce qu'il dirige les acteurs pour imiter son style, comme beaucoup de ses têtes d'affiche le font, mais il était très peu interventionniste. Il disait peu et laissait les acteurs faire leur truc ; s'il n'aimait pas, il les remplaçait sans hésiter. Cela semblait un peu autoritaire, mais pas tyrannique — Soon-Yi semblait avoir plus d'influence. (Soon-Yi était la fille adoptive de Mia Farrow, et Allen a quitté Farrow pour elle en 1992, une situation que beaucoup ont trouvée troublante en raison de leur différence d'âge et des dynamiques familiales, aggravée par des allégations non prouvées d'abus des deux côtés.) Je mentionne cela parce que je dis ce que je pense sans m'inquiéter de la façon dont cela sonne.
Ayant été mannequin à la fin des années 80 et actrice dans les années 90, j'ai été témoin de beaucoup de choses, y compris comment les gens permettent les inconduites. Harvey Weinstein, par exemple, n'aurait pas pu persister sans des complices. J'ai travaillé sur ses films mais je n'ai pas été harcelée — je pense que ma taille, ma franchise et ma résistance à un tel comportement l'ont dissuadé. Je ne blâme pas les victimes ; j'ai juste eu la chance de l'éviter.
Bien sûr, vous n'aviez pas besoin de subir une agression pour être affecté par le sexisme de l'époque. Quand Jon Favreau a dit dans une interview qu'il est rare de trouver quelqu'un à la fois beau et drôle, cela a été balayé comme une remarque anodine. En regardant les époques comme les années 1920 et 30, c'était simplement comme ça. Les femmes brillantes dans les comédies screwball étaient de véritables génies. Beaucoup de gens négligent le sexisme omniprésent dans notre vie quotidienne, prenant souvent les choses pour acquises alors que nous ne devrions vraiment pas.
En 2000, elle a pris le rôle du Dr Jean Grey dans *X-Men*, un rôle qui a duré des années, bien que plus tard seulement en caméo. « Avant *X-Men*, tout dans les films de super-héros — de la conception de la production aux costumes en passant par le jeu — semblait trop lisse et irréaliste. *X-Men* a changé cela, et je suis fière d'en avoir fait partie. Cela a aussi ouvert de nombreuses opportunités pour moi. »
Elle ajoute : « En fin de compte, c'est une entreprise. J'aimerais me concentrer uniquement sur mes projets préférés avec mes réalisateurs et acteurs préférés, mais ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. À moins que je reste pertinente — ce que j'ai testé en restant autant que possible hors de la presse — je n'aurai pas de rôles. »
Elle évite les médias sociaux, les trouvant quelque peu inappropriés. « Je n'allais pas suivre ce que beaucoup d'autres, surtout des femmes, semblent faire : poster des photos révélatrices sur Instagram et chercher de l'attention. Ce n'est tout simplement pas moi. » Elle croit, peut-être correctement, qu'elle serait plus demandée avec un profil plus élevé. Mais d'un autre côté, si nous avions su au cours des 30 dernières années à quel point elle est franche, nous aurions peut-être constamment demandé son opinion sur tout.
*Amsterdam Empire* est disponible en streaming sur Netflix. Cet article a été édité le 5 novembre 2025 pour supprimer du texte pour des raisons éditoriales.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ basée sur la déclaration « J'ai toujours trouvé que le terme "fille Bond" était assez dévalorisant », dit Famke Janssen, discutant de sa carrière, de sa détermination et de son travail avec Woody Allen.
Général - Questions Débutants
Q1 : Qui est Famke Janssen ?
R : C'est une actrice néerlandaise surtout connue pour avoir joué le Dr Jean Grey / Phoenix dans les films X-Men et la méchante Xenia Onatopp dans le film James Bond *GoldenEye*.
Q2 : Qu'est-ce qu'une "fille Bond" ?
R : C'est un terme courant pour les personnages féminins (alliées et méchantes) qui apparaissent dans les films James Bond.
Q3 : Pourquoi Famke Janssen trouve-t-elle le terme "fille Bond" dévalorisant ?
R : Elle estime que cela réduit des personnages féminins complexes, souvent puissants, à une étiquette simpliste définie uniquement par leur relation avec le héros masculin James Bond.
Q4 : Quel rôle a-t-elle joué dans un film Bond ?
R : Elle a joué Xenia Onatopp, une assassine mortelle et séductrice pour un syndicat terroriste dans *GoldenEye*.
Q5 : A-t-elle eu une expérience positive en tournant le film Bond malgré ses sentiments sur le terme ?
R : Oui, elle a parlé du rôle comme étant une percée majeure dans sa carrière et un personnage amusant à jouer, même si elle critique l'étiquette appliquée.
Avancé - Questions Approfondies
Q6 : Quel est le principal problème avec l'étiquette "fille Bond" selon cette perspective ?
R : Le principal problème est qu'elle est réductrice. Elle regroupe des personnages divers avec leurs propres motivations, compétences et intrigues en une seule catégorie souvent sexualisée, sapant leur individualité et leur agentivité.
Q7 : L'industrie cinématographique s'est-elle éloignée de l'utilisation de termes comme "fille Bond" ?
R : Oui, il y a eu un changement. Les producteurs et les films Bond modernes utilisent maintenant plus couramment des termes comme "femme de Bond" ou se réfèrent aux personnages par leurs noms réels pour montrer plus de respect.
Q8 : Comment sa critique de "fille Bond" est-elle liée à ses commentaires sur sa détermination professionnelle ?
