90年代:艺术与时尚评论——这不是展览,而是杂志跨页

90年代:艺术与时尚评论——这不是展览,而是杂志跨页

即使在20世纪90年代,也有人将杰克和迪诺斯·查普曼视为兜售震撼效果、心智不成熟的成年人。然而,他们的作品最接近为这个令人沮丧地浅薄的展览带来真正深度的时刻。他们的雕塑《对死者的伟大事迹》,基于戈雅描绘拿破仑战争暴行的版画,展示了被肢解、流血的裸体尸体悬挂在树上。它引发了关于战争与艺术、痛苦如何被表现,以及艺术是否能服务于道德目的的问题。20世纪90年代最好的英国艺术就是这样——表面上傲慢、粗俗、骇人,但底下却出人意料地智慧和感性。不幸的是,这个展览这些都不是。

你会以为泰特英国美术馆会想公正地对待这十年,在这些米尔班克画廊扮演主角的十年里,它们举办了特纳奖,那些年,被切成两半的牛、混凝土房屋和大象粪便让全国争论不休。在20世纪90年代初,没有人认为英国是当代艺术的领导者。到千禧年时,我们以新艺术而非新小说更为人所知。

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无害……《无尽运动中两个相似的游泳形态(破碎)》,1993年,达米恩·赫斯特。摄影:Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images

一个壮观地重新审视世纪末英国艺术的展览会是一个有趣的展望。相反,前《Vogue》编辑爱德华·恩宁弗被邀请来策划他自己幻想版本的那个十年,混合艺术和时尚,并着重强调时尚。关于伊莎贝拉·布洛的内容比关于蕾切尔·怀特雷德的内容还多,后者只以一件早期热水袋内部铸件为代表。达米恩·赫斯特有几条小而看似无害的鲨鱼平衡在圆形轨道上。由此,无法理解他早期的作品如何似乎直面虎鲨张开的死亡之口。也许他20世纪90年代的艺术仍能打动我们,也许它已随时间变得愚蠢,但这里作品太少,甚至无法开始判断。

这不是一个真正的展览。这是一份杂志跨页。不仅展览中有风格杂志,其设计也具有光鲜版面那种令人窒息的肤浅,通过一系列引人注目的并置图像来炒作其油滑主题——在此例中是“90年代”。但将时尚摄影与观念艺术并置是个糟糕的主意。如果你认真对待时尚图像,你就把艺术降格为又一个时髦姿态。如果你像我一样关心艺术,时尚看起来相当空洞。

尤尔根·泰勒1996年的照片《克里斯汀·麦克梅纳米第三号》挂在莎拉·卢卡斯1997年的作品《鸡内裤》旁边。泰勒的照片显示其拍摄对象裸体吸烟,身上画着一个口红心形,里面写着“范思哲”。除了“买范思哲”,它还在说什么?现在看看卢卡斯那张生鸡粘在某人内裤上的照片。它很有趣——对一只死鸡的伟大事迹,来自一位擅长疏离的天才艺术家,正如卢卡斯一件“兔子”雕塑所提醒你的,那兔子坐在椅子上,有细长的、穿着丝袜的腿。

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疏离的天才……《鸡内裤》,1997年,莎拉·卢卡斯。摄影:Tate Photography/由艺术家和伦敦Sadie Coles HQ提供

泰勒被暴露为仅仅是一个聪明的造型师,其图像缺乏诗意或意义。他的凯特·莫斯肖像没有加里·休姆那幅她有着闪亮、金属般、镜面脸庞的绘画所具有的距离感或神秘感。休姆提供了时尚与艺术真正重叠的少数时刻之一——但作为波普艺术,他的凯特更像是对名人的一种阴郁的、理查德·汉密尔顿式的评论,而非对“酷不列颠”的庆祝。

并不是说这个展览对更广泛的流行文化热潮有很多话要说。有一整个房间都是描绘俱乐部场景的派对照片,但90年代的另一个要点无疑是主流英国流行音乐复兴了。我想恩宁弗太精致了,找不到空间给绿洲或布勒,更不用说胖莱斯了。

相反,我们得到的是高级时装。你显然可以把亚历山大·麦昆视为艺术家。但老实说,专门展示“身体恐怖”的房间被他的服装主导,这些服装只是做作和自命不凡。如果它们表达了什么,可能是对女性的仇恨,他强迫女性穿着由金属丝和钢制花束制成的服装走T台。在同一个房间里,肖恩·埃利斯为《The Face》拍摄的浮夸、可怕的图像覆盖了整面墙。在这些旁边,杰克和迪诺斯看起来非常深刻。

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浮夸、可怕的图像……《黑暗骑士归来》,肖恩·埃利斯为《The Face》拍摄,1998年。摄影:© Sean Ellis

其他优秀艺术家的表现就没那么好了。海伦·查德威克得到两件象征性的诡异摄影作品,而哈马德·巴特那痴迷于死亡的艺术,不久前在白教堂美术馆精美展出,却被塞在画廊尽头。克里斯·奥菲利以《女人,不要哭》被提及;翠西·艾敏得到一件霓虹作品。其他艺术家则明显缺席,从杰里米·戴勒到马特·科利肖,再到已故、备受怀念的克里斯汀·博兰。

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或者我错了吗?青年英国艺术真的值得泰特如此轻蔑地对待吗,尽管泰特从这些艺术家身上获益良多?也许它真的是一堆废话。但即使你不认同我的信念,即那个时期的一些艺术是强大而持久的,它肯定也值得足够的空间被看到和评判。

仅仅七个房间之后,它突然结束了。我希望我所看到的是更多艺术、更大艺术的前奏,有足够空间欣赏它。但没有。就这样。你离开时就像在牙医候诊室里翻阅一本30年前的《The Face》一样不满。《90年代》在伦敦泰特英国美术馆展出,从2026年10月8日到2027年2月14日。

常见问题
常见问题 90年代艺术与时尚评论 这不是展览,这是杂志跨页



1 《90年代艺术与时尚》评论是关于什么的

它是对一个声称探索1990年代艺术和时尚的项目或展览的批评性评论。评论者认为这不是一个真正的展览——它更像一份光鲜的杂志跨页,全是风格,没有深度



2 “这不是展览,这是杂志跨页”是什么意思

意思是展示看起来很漂亮,但缺乏真正展览应有的研究、背景和意义。它更多是关于视觉效果和氛围,而非思想



3 为什么一个展览会被称作杂志跨页

因为它像时尚编辑版面一样安排——精心造型的图像、著名名字和时髦美学——但没有博物馆展览的叙事或学术性



4 那是坏事吗

不总是。杂志跨页可以有趣且视觉上令人兴奋。批评在于它被呈现为更深层的东西——一个展览——而实际上不是



5 展览和杂志跨页有什么区别

展览通常有明确的论点、研究和背景。杂志跨页优先考虑图像、情绪和商业吸引力



6 1990年代的艺术和时尚场景是什么样的

它是垃圾摇滚、极简主义、街头服饰和高级时装的混合。艺术家和设计师经常跨界——想想赫尔穆特·朗、马丁·马吉拉和科琳·戴这样的摄影师



7 为什么1990年代的艺术和时尚现在如此受欢迎

怀旧。这个时代对许多人来说感觉原始而真实,它的风格——宽松牛仔裤、 slip dresses、极简主义——不断回归



8 90年代主题展览的常见问题是什么

它们通常依赖陈词滥调,跳过那个年代的政治、经济和多元声音



9 你能举一个优秀的1990年代艺术和时尚展览的例子吗

《让·保罗·高缇耶的时尚世界》或《在美国:时尚词典》很好地处理了背景和工艺。时装技术学院等地方的小型展览也做到了这一点