Кози Фани Тути
Бърнард Херман – The Murder (1960)
Всъщност харесвам страшна музика, но творбата, която най-много ме настръхва, е музиката за сцената под душа от "Психоз" на Алфред Хичкок. Гледал съм филма много пъти и въпреки че знам какво ще се случи, комбинацията от пробождащия нож и музиката на Бърнард Херман винаги ме разтърсва.
Напоследък преминах през фаза на гледане на японски и корейски филми на ужасите. Трябваше да спра, защото не бяха добри за сърдечното ми състояние, но никой от тях нямаше същия ефект като сцената под душа в "Психоз". Когато музиката се съчетае с визуализация, това засилва аудио усещането и ангажира други сетива. Да се отдадеш и да следваш режисьорската интерпретация на звука те държи в състояние на засилено очакване на неочакваното, което е наистина плашещо.
Стивън О'Мали, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Купих този известен седеминчов запис от моя приятел Один през 1992-ра – той беше един от първите в САЩ, които организираха DIY дистрибуция на блек метъл от всекидневната си. Не знаехме какво е или дали да го пуснем на 33 или 45 оборота. Това е хаотичен, побъркан, импровизиран дуум/блек метъл, изпълнен с агония и мъчение. Имаше много слухове за покойния им лидер Тони Сарка, известен като IT, някои от които по-късно бяха потвърдени от звуковия инженер Дан Свано. Тогава чухме, че това е запис на някой наречен IT, който бил измъчван и електрошокиран по време на вокалните сесии.
Блек метълът често се сблъсква с критика, когато достигне до по-широка публика, но аз вярвам, че тъмнината е още по-дълбока на светло – а днешният мейнстрийм е далеч по-извратен от оногавашната мрачна, зъндерна сцена от ранните 90-ти.
Ейми Уолпоул, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Бях привлечена от албума на Sloppy Jane "Madison", защото е записан в пещера. "Jesus and Your Living Room Floor" е отворен за тълкуване, но мисля, че се отнася до самота и желание да бъдеш запомнен след смъртта. Някои от текстовете описват умиране по гротескни начини, докато други използват ежедневни образи като пластмасов кон.
Отгледана в харизматична християнска църква – по същество култ – до 16-годишна възраст, аз се свързвам с религиозните теми. Намирам песента за катарсис. По същество това е балада, но тъмна, готическа и тъжна, и обичам странната ѝ, андерграунд атмосфера. Слушам я постоянно.
Стивън Малиндър, Cabaret Voltaire
Хенри Блеър – Sparky’s Magic Piano (1947)
Това беше част от поредица мини музикални пиеси за малко момче на име Спарки, което се учи да свири на пиано. Чух я, когато бях на около пет години, повече от десет години след издаването ѝ. Би Би Си излъчваше "Детски любими" в съботните сутрин, пускайки музика, която възрастните смятаха, че децата харесват, често новели от 40-те и 50-те, които намирах за дълбоко обезпокоителни. Дори сега те предизвикват при мен реакция като на ПТСР.
"Вълшебното пиано на Спарки" ме очарова и уплаши. Когато майката на Спарки излезеше от стаята, пианото започваше да говори с него чрез Sonovox, ранен вокодер. Мисля, че това запали трайния ми интерес към манипулирането на гласове, но като петгодишно бях убедена, че вътре в пианото е затворено едно малко момче завинаги.
TheOGM, Ho99o9
Хърби Ханкок – Paint Her Mouth, от саундтрака на Death Wish (1974)
Баща ми беше голям почитател на екшън филми, така че гледах "Смъртоносно желание" като дете. Живеехме в градска среда, подобна на Ню Йорк, изобразен във филма, с банди, обири и нахлувания в домовете, така че можех да се свържа с това. За мен тази реалност беше много по-страшна от... "Хелоуин" или "Кошмар на Елм Стрийт".
По-късно в живота открих саундтрака и да го чуеш самостоятелно е наистина потресаващо. Хърби Ханкок е гений, но това, което възхищавам, е как постига толкова много с толкова малко – като приглушен малък барабан, минималистичен синтезатор, ехо или струнни. Това събужда усещане за тъмнина, сякаш някой те следва, кара те да искаш да притиснеш чантата си или да държиш ключовете готови, когато стигнеш до вратата.
Татяна Шмайлук, Jinjer
Агата Кристи – Opium for No One (1994)
Като дете страшните анимации или филми не ме плашеха особено. Но след като по-големият ми брат ме запозна с рок музиката, слушах това една зимна следобед, когато родителите ми бяха на работа, и това ме настръха. Това е руски даркуейв и заглавието се превежда като "Опиум за никого". По-готическа и меланхолична е, отколкото откровено ужасяваща, но текстовете са дълбоко тъмни. "Очертавам устните си в черно с грим... звездите ми сияят красиво и адът изглежда привлекателен." После: "Убий ме, убий себе си, нищо няма да промениш."
На девет години не разбирах какво означава и създавах образи в съзнанието си. Родена съм в Русия, но израснах в Украйна, а в тези страни през 90-те музиката стана доста мрачна. Сега живея в Калифорния. Всичките ми приятели са напуснали Украйна, а когато се обаждам на майка ми, понякога чувам бомбардировки на заден план.
Тейлър Момсен, the Pretty Reckless
Джон Уилямс – Main Title, Theme From Jaws (1975)
За първи път гледах "Челюсти" на 10 или 11 години и филмът нямаше да е същият без темата на Джон Уилямс. За мен това е крайната тема на ужаса заради своята простота. Само с две ноти и леки вариации в интензивността, тя изгражда невероятно напрежение. Усещаш, че нещо се приближава, и тези две ноти отразяват първичната простота на съзнанието на акула.
Това, което отличава "Челюсти" от филми с зомбита или чудовища, е, че заплахата – нападение на акула – е реална. Обичам да плувам и прекарвах часове в океана в къщата си в Мейн. Ако тази музика изскочи в главата ти и нещо докосне крака ти, не можеш да не изпаднеш в паника и да помислиш: "Акула!"
Уилям Фон Гулд, Creeper
Ник Кейв и Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Спомням си как внесох албума "Murder Ballads" вкъщи в двайсетте си и съквартирантът ми ме помоли да изключа тази песен, защото го плашела. "Stagger Lee" е модерна интерпретация на американска народна балада, но не прилича нищо на оригинала. Тя е изключително графична и плашещото е, че злодеят е човек. Кейв въплъщава убийствен персонаж толкова убедително. Песента включва шокиращ, насилствен ред: "Ще пропълзя над 50 добри пички, само за да достигна до задника на един дебел момчик" – вероятно е по-шокиращ сега, отколкото беше тогава. Като велик филм на ужасите, песента те оставя без дъх. Ние свирим с много тъмни, хелоуински банди, но нищо не е толкова автентично плашещо като това.
Каси Брукинг (AKA Cassyette)
Етел Кейн – Perverts (2025)
Етел Кейн (AKA Хейдън Анхедония) се появи в моя Spotify и постепенно се промъкна във всички мои плейлисти. Нейният албум "Perverts" е най-страшната модерна музика, която съм чувал, и доста отклонение от ранната ѝ работа. Целият албум е дроун музика с минимални слоеве, но тя оставя всеки звук да просъществува, поддържайки те в напрежение.
Първоначално имах смесени чувства, защото е наистина зловеща, но музиката ѝ е изпълнена с вина и грях и те отвежда на пътешествие. Тя пробужда дълбоки емоции, почти като експозиционна терапия. Песента "Pldrone" ми напомня на "American Horror Story", един от любимите ми телевизионни сериали, и съдържа най-зловещия глас, като молитва. Обичам албума, но е толкова страшен, че все още не мога да го изслушам целия.
Джейми Стюарт, Xiu Xiu
Диаманда Галас – Schrei x (1996)
В двайсетте си един приятел ме запозна с албума, който Диаманда Галас направи с Джон Пол Джоунс от Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. На корицата той кара стилен класически автомобил, докато тя се навежда над капака с луд израз, държейки нож. Този образ ме накара да искам да чуя музиката ѝ. За мен тя е една от най-интензивните музикантки някога, а "Schrei x" е най-безпощадно плашевата ѝ работа. Наистина е дива и необуздана, изцяло а капела и записана на живо.
Удивлен съм, че такова сърцераздирателно използване на човешкия глас е изпълнено пред публика. Дълго време не можех да повярвам на ушите си, когато я слушах. Наскоро я пуснах във фитнеса – странен избор за StairMaster.
Диаманда Галас
Янис Ксенакис – Mycenae-Alpha (1978)
Това е първата творба, която Ксенакис създаде с компютърния инструмент Upic, разработен от него, за да превръща ръчно рисувани скици в електронна музика. Като гръцки партизанин той претърпя тежки наранявания на лицето от шрапнел и бил многократно затворен. Музиката му е яростна, трудна за изпълнение и невероятно иновативна.
Суровата сила на "Mycenae-Alpha" веднага ме привлече. Виждах композитора като главен воин, използващ музиката като залп от харпуни. По това време работех върху първите си вокални творби и вече бях изпълнила "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [от дебюта на Галас "The Litanies of Satan" от 1982], така че това произведение потвърди, че съм на правилния път. Един експериментален певец се нуждае от обширен репертоар от писъци, а "Mycenae-Alpha" служи като композиционно ръководство.
Микенците били елитна гръцка воинска класа, безспорни в стратегията и известни със своите внушителни стени и архитектура, сякаш построени от циклоп. "Mycenae-Alpha" е толкова плашеща, колкото и гигантската въображаема ръка, която я е съставила.
Саде Санчес, LA Witch
Кшищоф Пендерецки – The Devils of Loudun (1969)
Тази опера на полския композитор се базира на едноименната книга на Олдъс Хъксли, която разказва истински събития от 17-ти век. Група монахини изпитват масова истерия, убедени, че са обсебени от демони, което води до публични екзорсизми и изгаряния на клада.
Самата история е ужасяваща, а музиката я улавя перфектно, особено в изобразяването на низвержението в лудост на главната монахиня. Блестящо е създадена с орган, флейти, вокали, хор и зловещи ефекти като странен смях и човешки звуци. Въпреки че се пее на немски и може да бъде обезпокоителна и зловеща, тя е и поразително красива. Наистина усещаш отчаянието, възходите и паденията на жените.
Спенсър Чарнас, Ice Nine Kills
Джон Карпентър – Саундтракът на Halloween (1978)
По отношение на въздействието върху хорър киното, саундтракът на "Хе
