Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
In realtà mi piace la musica che fa paura, ma il brano che mi provoca più brividi è la colonna sonora della scena della doccia in Psycho di Alfred Hitchcock. L'ho guardato molte volte e, anche se so cosa sta per succedere, la combinazione del coltello che trafigge e della musica di Bernard Herrmann mi turba sempre.
Recentemente ho attraversato una fase in cui guardavo film horror giapponesi e coreani. Ho dovuto smettere perché non facevano bene alla mia condizione cardiaca, ma nessuno di loro ha avuto lo stesso impatto della scena della doccia di Psycho. Quando la musica si abbina alle immagini, amplifica l'esperienza audio e coinvolge altri sensi. Abbandonarsi e seguire l'interpretazione sonora del regista ti mantiene in uno stato di aspettativa elevata per l'inaspettato, il che è veramente spaventoso.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Ho comprato questo noto disco da sette pollici dal mio amico Odin nel 1992—era uno dei primi negli Stati Uniti a gestire una distribuzione DIY black metal dal suo salotto. Non sapevamo cosa fosse o se suonarlo a 33 giri o 45 giri. È un doom/black metal caotico, folle, improvvisato, pieno di agonia e tortura. C'erano molte voci sul loro defunto leader Tony Särkkä, noto come IT, alcune delle quali furono poi confermate dall'ingegnere Dan Swanö. All'epoca, avevamo sentito che era una registrazione di qualcuno di nome IT che veniva torturato e elettroshockato durante le sessioni vocali.
Il black metal viene spesso criticato quando raggiunge un pubblico più ampio, ma credo che l'oscurità sia ancora più profonda alla luce—e il mainstream di oggi è molto più distorto di quanto non fosse quella scena oscura e dungeon-like dei primi anni '90.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Sono stata attratta dall'album Madison degli Sloppy Jane perché è stato registrato in una caverna. "Jesus and Your Living Room Floor" è aperta all'interpretazione, ma penso che parli di solitudine e del desiderio di essere ricordati dopo la morte. Alcuni testi descrivono il morire in modi grotteschi, mentre altri usano immagini quotidiane come un cavallo di plastica.
Essendo cresciuta in una chiesa cristiana carismatica—in pratica una setta—fino ai 16 anni, mi identifico con i temi religiosi. Trovo la canzone catartica. È essenzialmente una ballata, ma dark, gotica e triste, e amo la sua strana atmosfera underground. L'ascolto sempre.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Questo faceva parte di una serie di mini opere musicali su un ragazzino di nome Sparky che impara a suonare il piano. L'ho sentito quando avevo circa cinque anni, più di dieci anni dopo la sua uscita. La BBC trasmetteva Children’s Favourits la mattina del sabato, suonando musica che gli adulti pensavano piacesse ai bambini, spesso canzoni novelty degli anni '40 e '50 che trovavo profondamente inquietanti. Ancora oggi, mi scatenano una risposta simile al PTSD.
Sparky’s Magic Piano mi affascinava e terrorizzava allo stesso tempo. Quando la madre di Sparky usciva dalla stanza, il piano iniziava a parlare con lui usando un Sonovox, un primo vocoder. Penso che abbia acceso il mio duraturo interesse per la manipolazione delle voci, ma a cinque anni ero convinto che ci fosse un ragazzino intrappolato per sempre dentro il piano.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, dalla colonna sonora di Death Wish (1974)
Mio padre era un grande fan dei film d'azione, quindi ho visto Death Wish da bambino. Vivevamo in un ambiente urbano simile alla New York ritratta nel film, con gang, rapine e invasioni domestiche, quindi potevo immedesimarmi. Per me, quella realtà era molto più spaventosa di... Halloween o Nightmare on Elm Street.
Più avanti nella vita, ho scoperto la colonna sonora, e ascoltarla da sola è veramente agghiacciante. Herbie Hancock è un genio, ma ciò che ammiro è come ottenga così tanto con così poco—come un rullante sottile, synth minimalisti, un'eco o alcune corde. Evoca un senso di oscurità, come se qualcuno ti stesse seguendo, facendoti venire voglia di stringere la borsa o avere le chiavi pronte quando arrivi alla porta.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Da bambina, i cartoni animati o i film spaventosi non mi spaventavano molto. Ma dopo che mio fratello maggiore mi ha fatto conoscere la musica rock, l'ho ascoltata in un pomeriggio d'inverno quando i miei genitori erano al lavoro, e mi ha dato i brividi. È darkwave russa, e il titolo si traduce come "Oppio per Nessuno". È più gotica e malinconica che apertamente terrificante, ma i testi sono profondamente oscuri. "Mi dipingo le labbra di nero con il lucido da scarpe... le stelle mi brillano bellissime e l'inferno sembra attraente." Poi: "Uccidimi, ucciditi, non cambierai niente."
A nove anni, non capivo cosa significasse e creavo immagini nella mia mente. Sono nata in Russia ma sono cresciuta in Ucraina, e in quei paesi durante gli anni '90, la musica diventò piuttosto tetra. Ora, vivo in California. Tutti i miei amici hanno lasciato l'Ucraina, e quando chiamo mia madre, a volte sento bombardamenti in sottofondo.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
Ho visto Jaws per la prima volta quando avevo 10 o 11 anni, e il film non sarebbe lo stesso senza il tema di John Williams. Per me, è il tema horror definitivo per la sua semplicità. Con solo due note e leggere variazioni d'intensità, crea un'incredibile tensione. Senti che qualcosa si sta avvicinando, e quelle due note rispecchiano la semplicità primordiale della mente di uno squalo.
Ciò che distingue Jaws dai film di zombie o mostri è che la minaccia—un attacco di squalo—è reale. Amo nuotare e passavo ore nell'oceano a casa mia nel Maine. Se quella musica ti viene in testa e qualcosa ti sfiora il piede, non puoi fare a meno di farti prendere dal panico e pensare, "Squalo!"
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Ricordo di aver portato a casa l'album Murder Ballads a vent'anni, e il mio coinquilino mi ha chiesto di spegnere questa traccia perché lo spaventava. Stagger Lee è una versione moderna di una ballata folk americana, ma non assomiglia per niente all'originale. È estremamente esplicita, e la parte spaventosa è che il cattivo è umano. Cave incarna un personaggio omicida in modo così convincente. La canzone include una linea violenta e scioccante: "Striscerò su 50 belle fiche solo per arrivare al buco del culo di un ragazzo grasso"—probabilmente è più scioccante ora di quanto non fosse allora. Come un grande film horror, la canzone ti lascia senza fiato. Suoniamo con molte band dark a tema Halloween, ma niente è autenticamente spaventoso come questo.
Cassy Brooking (AKA Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (AKA Hayden Anhedönia) è apparsa sul mio Spotify e gradualmente è entrata in tutte le mie playlist. Il suo album Perverts è la musica moderna più spaventosa che abbia mai sentito e rappresenta un bel cambiamento rispetto ai suoi lavori precedenti. L'intero album è drone music con livelli minimali, ma lei lascia che ogni suono persista, tenendoti in tensione.
Inizialmente, avevo sentimenti contrastanti perché è genuinamente inquietante, ma la sua musica è piena di sensi di colpa e peccato e ti porta in un viaggio. Evoca emozioni profonde, quasi come una terapia d'esposizione. La traccia Pulldrone mi ricorda American Horror Story, una delle mie serie TV preferite, e presenta la voce più inquietante, come una preghiera. Adoro l'album, ma è così terrificante che non riesco ancora ad ascoltarlo tutto d'un fiato.
JamieStewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
A vent'anni, un amico mi ha fatto conoscere l'album che Diamanda Galás ha fatto con John Paul Jones dei Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. In copertina, lui guida un'auto classica elegante mentre lei si sporge sul cofano con un'espressione folle, tenendo un coltello. Quell'immagine mi ha fatto venire voglia di ascoltare la sua musica. Per me, è una delle musiciste più intense di sempre, e Schrei x è il suo lavoro più incessantemente spaventoso. È veramente selvaggio e indomito, completamente a cappella e registrato dal vivo.
Sono stupito che un uso così straziante della voce umana sia stato eseguito di fronte a un pubblico. Per molto tempo, non riuscivo a credere a ciò che stavo ascoltando quando la sentivo. Recentemente, l'ho ascoltata in palestra—è una scelta strana per lo StairMaster.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
Questo è stato il primo brano che Xenakis ha creato utilizzando lo strumento informatico Upic che ha sviluppato per trasformare schizzi disegnati a mano in musica elettronica. Come combattente della resistenza greca, ha subito gravi ferite al viso da schegge di shrapnel ed è stato imprigionato più volte. La sua musica è feroce, difficile da eseguire e incredibilmente innovativa.
Il potere grezzo di Mycenae-Alpha mi ha immediatamente attirato. Vedevo il compositore come un maestro guerriero che usava la musica come una raffica di arpioni. All'epoca, stavo lavorando ai miei primi pezzi vocali e avevo già eseguito "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [dal debutto di Galás del 1982, The Litanies of Satan], quindi questo lavoro ha confermato che ero sulla strada giusta. Un cantante sperimentale ha bisogno di un vasto repertorio di urla, e Mycenae-Alpha funge da guida compositiva.
I Micenei erano un'élite di guerrieri greci, insuperati nella strategia e noti per i loro imponenti muri e architetture, come se fossero stati costruiti da un Ciclope. Mycenae-Alpha è spaventoso quanto l'immaginaria mano gigante che lo ha composto.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Questa opera del compositore polacco è basata sul libro omonimo di Aldous Huxley, che racconta eventi reali del XVII secolo. Un gruppo di suore ha sperimentato un'isteria di massa, convinte di essere possedute da demoni, portando a esorcismi pubblici e roghi.
La sola storia è terrificante, e la musica la cattura perfettamente, specialmente nella rappresentazione della discesa nella follia della suora principale. È brillantemente costruita con organo, flauti, voci, un coro ed effetti inquietanti come risate strane e suoni umani. Sebbene sia cantata in tedesco e possa essere inquietante e spettrale, è anche straordinariamente bella. Senti veramente la disperazione, i picchi e i vuoti delle donne.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – colonna sonora di Halloween (1978)
In termini di impatto sul cinema horror, la colonna sonora di Halloween di John Carpenter è alla pari con Jaws e Psycho. Inizialmente, il film non aveva colonna sonora e ha ricevuto una risposta tiepida. Carpenter ricordò che un dirigente della 20th Century Fox gli disse: "Non c'è niente di spaventoso in questo film." Dopo aver aggiunto la musica, lo stesso dirigente lo elogiò come formidabile.
A differenza delle colonne sonore orchestrali di Bernard Herrmann per Psycho o Harry Manfredini per Friday the 13th, la colonna sonora di Halloween è minimalista, spesso solo un sintetizzatore, eppure profondamente inquietante. Evoca la paura dell'ignoto o la sensazione che qualcosa sia terribilmente sbagliato.Ice Nine Kills. Credito fotografico da confermare.
Takiaya Reed dei Divide and Dissolve condivide:
Shostakovich String Quartet No. 8 in Do minore (1960)
Mio padre la suonava a casa quando ero giovane, e mi spaventava. Anni dopo, ho appreso che Shostakovich la compose in soli tre giorni dopo aver visitato Dresda nel 1960—una città devastata dai bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale—dove fu sopraffatto dagli orrori del genocidio e del fascismo. Allora ho capito che la mia paura infantile derivava dal percepire il terrore e l'orrore nella sua musica. Questo pezzo ha dinamiche ed energia intense, e può portare gli ascoltatori alle lacrime. Ancora oggi, mi commuove e mi turba, ma questo fa parte del suo potere.
[Immagine: Johannes Eckerström degli Avatar, al centro, con un 'sorriso diabolico.' Foto: Johan Carlén]
'Non molte persone nel metal hanno il mio aspetto': Leggi di più sui Divide and Dissolve, la doom band che sostiene la sovranità indigena.
Johannes Eckerström degli Avatar seleziona:
Sumio Shiratori – colonna sonora di Moomin (1990)
Da bambino, ero sempre attratto da cose spaventose, come il video di "Thriller" di Michael Jackson con gli zombie o serie come The Addams Family e The Munsters, e adoravo la loro musica. Ma niente mi spaventava più dell'adattamento anime giapponese dei libri finlandesi dei Moomin. Era essenzialmente horror per bambini, con un personaggio inquietante e spettrale chiamato Groke, che emetteva freddo e aveva un ghigno sinistro. L'autore rispettava l'intelligenza dei bambini, usando questa figura per esplorare la solitudine e la perdita.
La musica funzionava come il tema di Jaws—quelle note profonde di contrabbasso segnalavano un pericolo imminente. I synth suonano datati ora, ma da bambino, mi terrorizzavano. Col tempo, ciò che una volta era spaventoso diventa emozionante. Oggi (31 ottobre), le nuove uscite includono "Sanguivore II: Mistress of Death" dei Creeper, "Fevereaten" delle Witch Fever e "Don’t Go in the Forest" degli Avatar. L'EP dei Sunn O))) "Eternity’s Pillars" è già disponibile.
Ascolta le scelte di questi artisti su Spotify qui sotto, o usa il link della playlist per accedervi su Apple Music, Tidal o altre piattaforme.
Domande Frequenti
Certo Ecco un elenco di FAQ sull'argomento dei musicisti goth e metal che discutono di musica terrificante basato sul tuo prompt
Domande Generali per Principianti
1 Di cosa tratta questa lista di musica terrificante
È una lista curata in cui noti musicisti goth e metal condividono le canzoni o gli album che personalmente trovano più spaventosi o inquietanti
2 Perché un musicista goth o metal troverebbe terrificante la musica
Anche i musicisti che creano musica intensa possono essere profondamente influenzati da suoni che evocano paura primordiale, disagio psicologico o un'atmosfera genuinamente sinistra, proprio come chiunque altro
3 Qual era la storia sulle suore
Uno dei musicisti ha ricordato un brano specifico o un canto eseguito da suore che era così intenso e disturbante da portare alcune delle suore st
