Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
Na verdade, eu gosto de música assustadora, mas a peça que mais me arrepia é a trilha da cena do chuveiro de Psycho, de Alfred Hitchcock. Já assisti muitas vezes e, embora saiba o que vai acontecer, a combinação da faca esfaqueando e a música de Bernard Herrmann sempre me inquieta.
Ultimamente, passei por uma fase de assistir filmes de terror japoneses e coreanos. Tive que parar porque não faziam bem à minha condição cardíaca, mas nenhum deles teve o mesmo impacto que a cena do chuveiro de Psycho. Quando a música é combinada com imagens, amplifica a experiência auditiva e envolve outros sentidos. Deixar-se levar e seguir a interpretação do som pelo cineasta mantém você em um estado de expectativa elevada pelo inesperado, o que é verdadeiramente assustador.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Comprei este notório disco de sete polegadas do meu amigo Odin em 1992—ele foi um dos primeiros nos EUA a fazer uma distribuição DIY de black metal da sua sala de estar. Não sabíamos o que era nem se devíamos tocá-lo a 33rpm ou 45rpm. É um doom/black metal caótico, demente e improvisado, repleto de agonia e tortura. Havia muitos rumores sobre seu falecido líder Tony Särkkä, conhecido como IT, alguns dos quais foram posteriormente confirmados pelo engenheiro Dan Swanö. Na época, ouvimos que era uma gravação de alguém chamado IT sendo torturado e eletrocutado durante as sessões vocais.
O black metal muitas vezes enfrenta críticas quando atinge um público mais amplo, mas acredito que a escuridão é ainda mais profunda na luz—e o mainstream de hoje é muito mais distorcido do que aquela cena obscura e de porão era no início dos anos 90.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Fui atraída pelo álbum Madison da Sloppy Jane porque foi gravado em uma caverna. "Jesus and Your Living Room Floor" está aberto à interpretação, mas acho que é sobre solidão e querer ser lembrado após a morte. Algumas letras descrevem morrer de maneiras grotescas, enquanto outras usam imagens cotidianas como um cavalo de plástico.
Tendo sido criada em uma igreja cristã carismática—basicamente um culto—até os 16 anos, me identifico com os temas religiosos. Acho a música catártica. É essencialmente uma balada, mas sombria, gótica e triste, e adoro sua vibe estranha e underground. Ouço o tempo todo.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Isso fazia parte de uma série de mini peças musicais sobre um garotinho chamado Sparky aprendendo a tocar piano. Ouvi quando tinha cerca de cinco anos, mais de dez anos após seu lançamento. A BBC costumava transmitir Children’s Favourits aos sábados de manhã, tocando músicas que os adultos achavam que as crianças gostariam, frequentemente canções novidade dos anos 40 e 50 que eu achava profundamente perturbadoras. Até hoje, elas desencadeiam uma resposta tipo TEPT em mim.
Sparky’s Magic Piano me fascinava e aterrorizava. Quando a mãe de Sparky saía da sala, o piano começava a falar com ele usando um Sonovox, um vocoder primitivo. Acho que isso despertou meu interesse duradouro em manipular vozes, mas, com cinco anos, eu estava convencido de que era um menino pequeno preso dentro do piano para sempre.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, da trilha sonora de Death Wish (1974)
Meu pai era um grande fã de filmes de ação, então vi Death Wish quando criança. Morávamos em um ambiente urbano semelhante ao Nova York retratado no filme, com gangues, assaltos e invasões domiciliares, então eu me identificava. Para mim, aquela realidade era muito mais assustadora do que... Halloween ou Nightmare on Elm Street.
Mais tarde na vida, descobri a trilha sonora, e ouvi-la sozinha é verdadeiramente arrepiante. Herbie Hancock é um gênio, mas o que admiro é como ele consegue tanto com tão pouco—como uma caixa sutil, um sintetizador minimalista, um eco ou algumas cordas. Evoca uma sensação de escuridão, como se alguém estivesse te seguindo, fazendo você querer segurar a bolsa ou ter as chaves prontas ao chegar em casa.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Quando criança, desenhos ou filmes assustadores não me assustavam muito. Mas depois que meu irmão mais velho me apresentou ao rock, ouvi isso em uma tarde de inverno quando meus pais estavam no trabalho, e me deu arrepios. É darkwave russo, e o título se traduz como "Ópio para Ninguém". É mais gótico e melancólico do que francamente aterrorizante, mas a letra é profundamente sombria. "Pinto meus lábios de preto com graxa de sapato... as estrelas brilham lindamente para mim e o inferno parece atraente." Depois: "Me mate, mate a si mesmo, você não mudará nada."
Aos nove anos, eu não entendia o que significava e criava imagens na minha mente. Nasci na Rússia, mas cresci na Ucrânia, e naqueles países durante os anos 90, a música ficou bastante sombria. Agora, moro na Califórnia. Todos os meus amigos saíram da Ucrânia, e quando ligo para minha mãe, às vezes ouço bombardeios ao fundo.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
Vi Tubarão pela primeira vez quando tinha 10 ou 11 anos, e o filme não seria o mesmo sem o tema de John Williams. Para mim, é o tema de horror definitivo devido à sua simplicidade. Com apenas duas notas e pequenas variações na intensidade, ele constrói uma tensão incrível. Você sente que algo está se aproximando, e essas duas notas espelham a simplicidade primordial da mente de um tubarão.
O que diferencia Tubarão de filmes de zumbis ou monstros é que a ameaça—um ataque de tubarão—é real. Adoro nadar e costumava passar horas no oceano na minha casa no Maine. Se essa música surge na sua cabeça e algo roça no seu pé, você não pode evitar entrar em pânico e pensar, "Tubarão!"
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Lembro-me de levar o álbum Murder Ballads para casa aos vinte e poucos anos, e meu colega de casa me pediu para desligar essa faixa porque o assustava. Stagger Lee é uma versão moderna de uma balada folclórica americana, mas não tem nada a ver com a original. É extremamente gráfico, e a parte assustadora é que o vilão é humano. Cave incorpora um personagem assassino de forma tão convincente. A música inclui uma linha chocante e violenta: "Eu rastejarei sobre 50 bocetas boas só para pegar o cu de um garoto gordo"—provavelmente é mais chocante agora do que era na época. Como um grande filme de terror, a música deixa você sem fôlego. Nos apresentamos com muitas bandas sombrias e temáticas de Halloween, mas nada é tão autenticamente assustador quanto isso.
Cassy Brooking (também conhecida como Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (também conhecida como Hayden Anhedönia) apareceu no meu Spotify e gradualmente entrou em todas as minhas playlists. Seu álbum Perverts é a música moderna mais assustadora que já ouvi e uma mudança e tanto em relação ao seu trabalho anterior. O álbum inteiro é música drone com camadas mínimas, mas ela deixa cada som persistir, mantendo você na expectativa.
Inicialmente, tive sentimentos conflitantes porque é genuinamente arrepiante, mas sua música é cheia de culpa e pecado e leva você em uma jornada. Evoca emoções profundas, quase como uma terapia de exposição. A faixa Pulldrone me lembra American Horror Story, um dos meus programas de TV favoritos, e apresenta a voz mais assustadora, como uma oração. Adoro o álbum, mas é tão aterrorizante que ainda não consigo ouvi-lo até o fim.
Jamie Stewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
Aos vinte e poucos anos, um amigo me apresentou o álbum que Diamanda Galás fez com John Paul Jones do Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. Na capa, ele está dirigindo um carro clássico elegante enquanto ela se inclina sobre o capô com uma expressão enlouquecida, segurando uma faca. Essa imagem me fez querer ouvir a música dela. Para mim, ela é uma das músicas mais intensas de todos os tempos, e Schrei x é seu trabalho mais implacavelmente assustador. É verdadeiramente selvagem e indomado, inteiramente a cappella e gravado ao vivo.
Estou maravilhado que um uso tão visceral da voz humana foi executado na frente de um público. Por muito tempo, não conseguia acreditar no que estava ouvindo quando escutava. Recentemente, toquei na academia—é uma escolha estranha para o StairMaster.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
Esta foi a primeira peça que Xenakis criou usando a ferramenta de computador Upic que ele desenvolveu para transformar esboços desenhados à mão em música eletrônica. Como guerrilheiro da resistência grega, sofreu ferimentos faciais graves por estilhaços e foi preso várias vezes. Sua música é feroz, desafiadora de executar e incrivelmente inovadora.
O poder bruto de Mycenae-Alpha me atraiu imediatamente. Via o compositor como um mestre guerreiro usando a música como uma saraivada de arpões. Na época, eu estava trabalhando em minhas primeiras peças vocais e já havia executado "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [da estreia de Galás em 1982, The Litanies of Satan], então este trabalho confirmou que eu estava no caminho certo. Um cantor experimental precisa de um vasto repertório de gritos, e Mycenae-Alpha serve como um guia composicional.
Os micênicos eram uma classe de elite de guerreiros gregos, incomparáveis em estratégia e conhecidos por seus muros e arquitetura imponentes, como se construídos por um Ciclope. Mycenae-Alpha é tão aterrorizante quanto a mão imaginária gigante que a compôs.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Esta ópera do compositor polonês é baseada no livro de mesmo nome de Aldous Huxley, que reconta eventos reais do século XVII. Um grupo de freiras experimentou histeria em massa, convencidas de que estavam possuídas por demônios, levando a exorcismos públicos e queimas na fogueira.
A história por si só é aterrorizante, e a música capta perfeitamente, especialmente na representação da descida à loucura da freira principal. É brilhantemente elaborada com órgão, flautas, vocais, um coro e efeitos assustadores como risadas estranhas e sons humanos. Embora seja cantada em alemão e possa ser perturbadora e sinistra, também é impressionantemente bela. Você realmente sente o desespero, os altos e baixos das mulheres.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – Trilha sonora de Halloween (1978)
Em termos de impacto no cinema de terror, a trilha sonora de Halloween de John Carpenter está lado a lado com Tubarão e Psycho. Inicialmente, o filme não tinha trilha e recebeu uma resposta morna. Carpenter lembrou que um executivo da 20th Century Fox lhe disse: "Não há nada assustador neste filme." Depois de adicionar a música, o mesmo executivo elogiou como tremenda.
Ao contrário das trilhas orquestrais de Bernard Herrmann para Psycho ou Harry Manfredini para Friday the 13th, a trilha de Halloween é minimalista, frequentemente apenas um sintetizador, mas profundamente inquietante. Evoca o medo do desconhecido ou a sensação de que algo está terrivelmente errado.Ice Nine Kills. Crédito da foto a ser confirmado.
Takiaya Reed do Divide and Dissolve compartilha:
Quarteto de Cordas No. 8 em Dó menor de Shostakovich (1960)
Meu pai costumava tocar isso em casa quando eu era jovem, e me assustava. Anos depois, soube que Shostakovich o compôs em apenas três dias após visitar Dresden em 1960—uma cidade devastada pelos bombardeios da Segunda Guerra Mundial—onde ficou sobrecarregado pelos horrores do genocídio e do fascismo. Entendi então que meu medo de infância vinha de sentir o pavor e o terror em sua música. Esta peça tem dinâmicas e energia intensas, e pode levar os ouvintes às lágrimas. Até hoje, me comove e inquieta, mas isso faz parte de seu poder.
[Imagem: Johannes Eckerström do Avatar, centro, com um 'sorriso diabólico.' Foto: Johan Carlén]
'Não muitas pessoas no metal se parecem comigo': Leia mais sobre Divide and Dissolve, a banda de doom que defende a soberania indígena.
Johannes Eckerström do Avatar seleciona:
Sumio Shiratori – Trilha sonora de Moomin (1990)
Quando criança, eu sempre era atraído por coisas assustadoras, como o vídeo de "Thriller" de Michael Jackson com zumbis ou programas como The Addams Family e The Munsters, e adorava suas músicas. Mas nada me assustou mais do que a adaptação em anime japonês dos livros finlandeses Moomin. Era essencialmente terror para crianças, apresentando um personagem assustador e fantasmagórico chamado Groke, que emitia frio e tinha um sorriso sinistro. O autor respeitava a inteligência das crianças, usando esta figura para explorar a solidão e a perda.
A música funcionava como o tema de Tubarão—aquelas notas graves de contrabaixo sinalizavam perigo iminente. Os sintetizadores soam datados agora, mas quando criança, me aterrorizavam. Com o tempo, o que uma vez foi assustador se torna emocionante. Hoje (31 de outubro), novos lançamentos incluem "Sanguivore II: Mistress of Death" do Creeper, "Fevereaten" da Witch Fever e "Don’t Go in the Forest" do Avatar. O EP "Eternity’s Pillars" do Sunn O))) já está disponível.
Ouça as escolhas desses artistas no Spotify abaixo, ou use o link da playlist para acessá-la no Apple Music, Tidal ou outras plataformas.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre o tema de músicos góticos e de metal discutindo música aterrorizante com base no seu prompt
Perguntas Gerais e para Iniciantes
1 O que é esta lista de música aterrorizante?
É uma lista curada onde músicos góticos e de metal conhecidos compartilham as músicas ou álbuns que pessoalmente consideram os mais assustadores ou perturbadores.
2 Por que um músico gótico ou de metal acharia música aterrorizante?
Mesmo músicos que criam música intensa podem ser profundamente afetados por sons que evocam medo primal, mal-estar psicológico ou uma atmosfera genuinamente sinistra, assim como qualquer pessoa.
3 Qual era a história sobre as freiras?
Um dos músicos lembrou uma peça musical específica ou um canto realizado por freiras que era tão intenso e perturbador que levou algumas das próprias freiras a acreditarem que haviam ficado endemoninhadas ao executá-lo.
4 Você pode dar um exemplo de uma música que pode estar nesta lista?
Embora a lista exata não seja fornecida aqui, os músicos podem citar coisas
