Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
Pidän oikeastaan pelottavasta musiikista, mutta kappale, joka saa suurimmat kananlihakset, on suihkukohtauksen musiikki Alfred Hitchcockin Psyko-elokuvasta. Olen nähnyt sen monta kertaa, ja vaikka tiedän mitä tapahtuu, puukon iskujen ja Bernard Herrmannin musiikin yhdistelmä aina saa oloni levottomaksi.
Viime aikoina olin vaiheessa, jossa katsoin japanilaisia ja korealaisia kauhuelokuvia. Minun oli lopetettava, koska ne eivät olleet hyviä sydäntilalleni, mutta yksikään niistä ei vaikuttanut samalla tavalla kuin Psykon suihkukohtaus. Kun musiikki yhdistetään kuviin, se vahvistaa kuuloelämystä ja aktivoi muita aisteja. Kun antautuu ja seuraa elokuvantekijän tulkintaa äänestä, pysyy odotuksen ja yllätyksen tilassa, mikä on todella pelottavaa.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Ostin tämän tunnustetun seitsemäntuumaisen levyn ystävältäni Odinilta vuonna 1992 – hän oli yksi ensimmäisistä Yhdysvalloissa, joka pyöritti DIY black-metal -jakelua olohuoneestaan. Emme tienneet, mikä se oli tai pitikö sitä soittaa 33 rpm vai 45 rpm. Se on kaoottista, sekopäistä, improvisoitua doom/black metalia täynnä tuskaa ja kidutusta. Heidän myöhäisestä johtajastaan Tony Särkästä, joka tunnettiin nimellä IT, liikkui paljon huhuja, joista osa myöhemmin vahvistettiin insinööri Dan Swanön toimesta. Silloin kuulimme, että se oli nauhoitus jostakin IT-nimisestä henkilöstä, jota kidutettiin ja sähköistettiin laulusesioiden aikana.
Black metal saa usein kritiikkiä, kun se saavuttaa laajemman yleisön, mutta uskon, että pimeys on vielä syvempää valossa – ja nykypäivän valtavirta on paljon kierompaa kuin tuo obskuuri, tyrmänkaltainen skene 1990-luvun alussa.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Sloppy Janen albumi Madison houkutteli minua, koska se nauhoitettiin luolassa. "Jesus and Your Living Room Floor" on tulkinnanvarainen, mutta mielestäni se kertoo yksinäisyydestä ja halusta tulla muistetuksi kuoleman jälkeen. Joidenkin sanoitusten kuvaillaan kuolevansa irvokkain tavoin, kun taas toiset käyttävät arkipäiväisiä kuvia, kuten muovihevonen.
Koska minut kasvatettiin karismaattisessa kristillisessä kirkossa – olennaisesti lahkossa – kunnes olin 16, tunnen yhteyttä uskonnollisiin teemoihin. Pidän kappaleesta katarksisena. Se on pohjimmiltaan balladi, mutta tumma, goottinen ja surullinen, ja rakastan sen outoa, underground-henkistä tunnelmaa. Kuuntelen sitä koko ajan.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Tämä oli osa sarjaa minimusikaalinäytelmiä pikkupojasta nimeltä Sparky, joka oppii soittamaan pianoa. Kuulin sen, kun olin noin viisivuotias, yli kymmenen vuotta sen julkaisun jälkeen. BBC lähetti Children’s Favourits -ohjelmaa lauantai-aamuisin soittamalla musiikkia, jonka aikuiset ajattelivat lasten pitävän, usein 1940- ja 1950-lukujen uutuuskappaleita, jotka minusta olivat syvästi häiritseviä. Vielä nykyään ne laukaisevat minussa PTSD:n kaltaisen reaktion.
Sparky’s Magic Piano kiehtoi ja pelotti minua. Kun Sparkyn äiti poistui huoneesta, piano alkoi puhua hänelle käyttäen Sonovoxia, varhaista vokooderia. Luulen, että se sytytti minussa pysyvän kiinnostuksen äänien manipuloimiseen, mutta viisivuotiaana olin vakuuttunut, että pianossa oli pieni poika, joka oli jumissa siihen ikuisesti.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, Death Wish -elokuvan soundtrackilta (1974)
Isäni oli suuri toimintaelokuvien fani, joten näin Death Wishin lapsena. Asuimme kaupunkimaisessa ympäristössä, joka muistutti elokuvan kuvaamaa New Yorkia, jossa oli jengejä, ryöstöjä ja kotiin murtautumisia, joten pystyin samaistumaan siihen. Minulle se todellisuus oli paljon pelottavampaa kuin... Halloween tai Nightmare on Elm Street.
Myöhemmin elämässä löysin soundtrackin, ja sen kuunteleminen yksin on todella karmivaa. Herbie Hancock on nero, mutta mitä ihailen, on se, kuinka hän saavuttaa niin paljon niin vähällä – kuten hienovarainen virvelirumpu, minimalistinen syntetisaattori, kaiku tai jouset. Se herättää tunteen pimeydestä, kuin joku seuraisi sinua, saaden sinut tarttumaan käsilaukkuusi tai valmistelemaan avaimet, kun saavut ovesi luo.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Lapsena pelottavat piirrettyt tai elokuvat eivät paljon pelottaneet minua. Mutta kun vanhempi veljeni tutustutti minut rockmusiikkiin, kuuntelin tämän yhden talvipäivänä, kun vanhempani olivat töissä, ja se antoi minulle kylmät väreet. Se on venäläistä darkwavea, ja nimi käännettynä on "Opium for No One". Se on enemmän goottilaista ja melankolista kuin suorastaan kauhistuttavaa, mutta sanoitukset ovat syvästi tummia. "Maalaan huuleni mustiksi kenkävoiteella... tähdet loistavat kauniisti minulle ja helvetti näyttää houkuttelevalta." Sitten: "Tapa minut, tapa itsesi, et muuta mitään."
Yhdeksänvuotiaana en ymmärtänyt, mitä se tarkoitti, ja loin mielessäni kuvia. Synnyin Venäjällä, mutta kasvoin Ukrainassa, ja noissa maissa 1990-luvulla musiikista tuli melko synkkää. Nyt asun Kaliforniassa. Kaikki ystäväni ovat lähteneet Ukrainasta, ja kun soitan äidilleni, kuulen joskus pommitusta taustalla.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
Näin Tappajahain ensimmäisen kerran 10- tai 11-vuotiaana, ja elokuva ei olisi sama ilman John Williamsin teemaa. Minulle se on ylin kauhuteema yksinkertaisuutensa vuoksi. Vain kahdella nuotilla ja hienoisilla intensiteetin vaihteluilla se rakentaa uskomatonta jännitystä. Tunnet, että jotakin lähestyy, ja nuo kaksi nuottia heijastavat haiden mielen alkukantaisia yksinkertaisuutta.
Se, mikä erottaa Tappajahain zombi- tai hirviöelokuvista, on, että uhka – hai hyökkää – on todellinen. Rakastan uimista ja viettelin ennen tunteja meressä talollani Mainessa. Jos tuo musiikki pääsee päähäsi ja jokin hipaisee jalkaasi, et voi olla panikoimatta ja ajattelematta, "hai!"
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Muistan tuoneeni Murder Ballads -albumin kotiin kaksikymppisenä, ja kämppäkaverini pyysi minua sammuttamaan tämän kappaleen, koska se pelotti häntä. Stagger Lee on moderni tulkinta amerikkalaisesta kansanballadista, mutta se ei ole mitään alkuperäisen kaltaista. Se on erittäin graafinen, ja pelottava osa on, että konna on ihminen. Cave ruumiillistaa murhaavaa hahmoa niin vakuuttavasti. Kappale sisältää shokeeraavan, väkivaltaisen rivin: "I'll crawl over 50 good pussies just to get one fat boy's asshole" – se on luultavasti shokeeraavampi nyt kuin silloin. Kuten hyvä kauhuelokuva, kappale jättää sinut hengästyneeksi. Esiinnymme monien tummien, Halloween-teemojen bändien kanssa, mutta mikään ei ole yhtä aitoa pelottavaa kuin tämä.
Cassy Brooking (AKA Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (AKA Hayden Anhedönia) ilmestyi Spotifyssäni ja teki vähitellen tiensä kaikkiin soittolistoihini. Hänen albuminsa Perverts on pelottavin moderni musiikki, mitä olen kuullut, ja melkoinen muutos hänen aiemmasta työstään. Koko albumi on drone-musiikkia, jossa on vähäisiä kerroksia, mutta hän antaa jokaisen äänen viipyä, pitäen sinut jännityksessä.
Aluksi minulla oli sekavia tunteita, koska se on aidosti kammottava, mutta hänen musiikkinsa on täynnä syyllisyyttä ja syntiä ja vie sinut matkalle. Se herättää syviä tunteita, melkein kuin altistusterapiaa. Kappale Pulldrone muistuttaa minua American Horror Storysta, yhdestä suosikkitv-sarjastani, ja sisältää kammottavimman äänen, kuin rukouksen. Rakastan albumia, mutta se on niin pelottava, että en vieläkään pysty kuuntelemaan sitä loppuun.
Jamie Stewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
Kaksikymppisenä ystäväni tutustutti minut albumiin, jonka Diamanda Galás teki Led Zeppelinin John Paul Jonesin kanssa [The Sporting Life, 1994]. Kannessa hän ajaa tyylikästä klassikkoautoa, kun taas Galás nojaa konepellin yli hullun näköisenä, veitsi kädessä. Tuo kuva sai minut haluamaan kuunnella hänen musiikkiaan. Minulle hän on yksi intensiivisimmistä muusikoista koskaan, ja Schrei x on hänen ehdottomasti pelottavin työnsä. Se on todella villi ja kesytön, kokonaan a cappella ja nauhoitettu live.
Olen hämmästynyt, että niin sisuskouristava ihmisäänen käyttö esitettiin yleisön edessä. Pitkään aikaan en voinut uskoa, mitä kuulin, kun kuuntelin sitä. Äskettäin soitin sitä salilla – se on outo valinta StairMasterille.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
Tämä oli ensimmäinen kappale, jonka Xenakis loi käyttämällä Upic-tietokone työkalua, jonka hän kehitti käsinkirjoitettujen luonnosten muuttamiseksi elektroniseksi musiikiksi. Kreikan vastarintataistelijana hän kärsi vakavia kasvovammoja sirpaleista ja hänet vangittiin useita kertoja. Hänen musiikkinsa on raakaa, haastavaa esittää ja uskomattoman innovatiivista.
Mycenae-Alphan raaka voima veti minut heti puoleensa. Näin säveltäjän mestaritaistelijana, joka käytti musiikkia kuin harppuunoita. Sillä hetkellä työskentelin ensimmäisten lauluteosteni parissa ja olin jo esittänyt "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [Galásin debyytistä The Litanies of Satan, 1982], joten tämä työ vahvisti, että olin oikealla polulla. Kokeellinen laulaja tarvitsee laajan repertoaarin huutoja, ja Mycenae-Alpha toimii sävellysoppaana.
Mykeneläiset olivat eliitti kreikkalainen soturiluokka, vertaansa vailla strategiassa ja tunnettu vaikuttavista muureistaan ja arkkitehtuuristaan, kuin kykloppi olisi rakentanut ne. Mycenae-Alpha on yhtä pelottava kuin jättimäinen kuviteltu käsi, joka sen sävelsi.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Tämä puolalaisen säveltäjän ooppera perustuu Aldous Huxleyn samannimiseen kirjaan, joka kertoo tositapahtumista 1600-luvulta. Ryhmä nunnaa koki joukkohysterian, vakuuttuneina siitä, että paholaiset olivat vallanneet heidät, mikä johti julkisiin manauksiin ja roviolla polttamisiin.
Pelkkä tarina on kauhistuttava, ja musiikki vangitsee sen täydellisesti, erityisesti päänunnan vajoamisen hulluuteen kuvauksessa. Se on loistavasti käsitelty uruilla, huiluilla, lauluilla, kuorolla ja kammottavilla efekteillä, kuten outoilla nauruilla ja ihmisääniä. Vaikka sitä lauletaan saksaksi ja se voi olla häiritsevää ja aavemaista, se on myös hämmästyttävän kaunista. Tunnet todella naisten epätoivon, ylä- ja alamäet.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – Halloween soundtrack (1978)
Vaikutuksiltaan kauhuelokuvassa John Carpenterin Halloween-soundtrack on rinnalla Tappajahain ja Psykon. Aluksi elokuvalla ei ollu partituuria ja se sai laimean vastaanoton. Carpenter muisteli 20th Century Foxin johtajan sanoneen hänelle: "Tässä elokuvassa ei ole mitään pelottavaa." Musiikin lisäämisen jälkeen sama johtaja ylisti sitä valtavaksi.
Toisin kuin Bernard Herrmannin Psykoon tai Harry Manfredinin Perjantai 13. soundtrackit, Halloween-soundtrack on minimalistinen, usein vain syntetisaattori, mutta syvästi häiritsevä. Se herättää tunteman tuntemattoman pelosta tai siitä, että jotain on pahasti vialla. Ice Nine Kills. Valokuvaaja vahvistettava.
Takiaya Reed Divide and Dissolve -yhtyeestä kertoo:
Šostakovitšin jousikvartetto nro 8 c-molli (1960)
Isäni soitti tätä kotona, kun olin nuori, ja se pelotti minua. Vuosia myöhemmin sain tietää, että Šostakovitš sävelsi sen vain kolmessa päivässä vierailtuaan Dresdenissä vuonna 1960 – kaupungissa, joka tuhoutui toisen maailmansodan pommituksissa – missä hänet hukutti kansanmurhien ja fasismin kauhuihin. Ymmärsin silloin, että lapsuuteni pelko johti hänen musiikkinsa tunnetusta kauhusta ja pelosta. Tässä kappaleessa on voimakkaita dynamiikkoja ja energiaa, ja se voi saada kuulijat itkemään. Vielä nykyään se liikuttaa
