Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
Děsivou hudbu si vlastně docela užívám, ale kus, který ve mně vyvolává největší mráz, je hudba ke scéně ve sprše z Hitchcockova Psycho. Viděla jsem ho mnohokrát, a i když vím, co se stane, kombinace bodajícího nože a hudby Bernarda Herrmanna mě vždy zneklidní.
V poslední době jsem procházela fází, kdy jsem sledovala japonské a korejské horory. Musela jsem s tím přestat, protože to nebylo dobré pro mé srdce, ale žádný z nich na mě neměl takový dopad jako scéna ve sprše z Psycho. Když se hudba spojí s vizuály, zesílí to zvukový zážitek a zapojí další smysly. Když se poddáte a necháte se vést režisérovou interpretací zvuku, udržuje vás to ve stavu zvýšeného očekávání nečekaného, což je opravdu děsivé.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Tuto pověstnou sedmipalcovou desku jsem si koupil od přítele Odina v roce 1992 – patřil mezi první v USA, kdo ze svého obýváku provozoval DIY distribuci black metalu. Nevěděli jsme, co to je, ani jestli to máme hrát na 33 otáčkách nebo 45. Je to chaotický, zvrhlý, improvizovaný doom/black metal naplněný agonií a mučením. Kolilo mnoho pověstí o jejich zesnulém vůdci Tonym Särkkäovi, známém jako IT, z nichž některé později potvrdil technik Dan Swanö. Tenkrát jsme slyšeli, že jde o nahrávku mučení a elektrických proudů aplikovaných na někoho jménem IT během nahrávání vokálů.
Black metal často čelí kritice, když se dostane k širšímu publiku, ale já věřím, že temnota je ještě hlubší na světle – a dnešní mainstream je mnohem zvrácenější než ta temná, doupěcí scéna na počátku 90. let.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
K albumu Madison od Sloppy Jane mě přitáhlo to, že bylo nahráno v jeskyni. "Jesus and Your Living Room Floor" je otevřený interpretaci, ale myslím, že je o samotě a touze zůstat po smrti v paměti. Některé texty popisují groteskní způsoby umírání, zatímco jiné používají běžné obrazy jako plastický kůň.
Protože jsem byla až do svých 16 let vychovávána v charismatické křesťanské církvi – v podstatě v kultu – souzním s náboženskými tématy. Považuji tuto píseň za očistnou. Je to v podstatě balada, ale temná, gotická a smutná, a zbožňuji její podivný, undergroundový vibe. Poslouchám ji pořád.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Toto byla část série mini hudebních her o chlapci jménem Sparky, který se učil hrát na klavír. Slyšel jsem to, když mi bylo asi pět let, více než deset let po jeho vydání. BBC tehdy vysílala pořad Dětské hity v sobotu ráno, pouštěla hudbu, o které si dospělí mysleli, že se bude dětem líbit, často novinkové písničky ze 40. a 50. let, které na mě působily hluboce znepokojivě. Dodnes ve mně vyvolávají reakci podobnou PTSD.
Klavír Sparkyho mě fascinoval i děsil. Když Sparkyho matka odešla z místnosti, klavír na něj začal mluvit pomocí Sonovoxu, raného vokodéru. Myslím, že to ve mně probudilo trvalý zájem o manipulaci s hlasy, ale jako pětiletý jsem byl přesvědčen, že uvnitř klavíru je navždy uvězněný malý chlapec.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, ze soundtracku k Smrtící posedlost (1974)
Můj táta byl velkým fanouškem akčních filmů, takže jsem Smrtící posedlost viděl jako dítě. Žili jsme v městském prostředí podobném New Yorku zobrazenému ve filmu, s gangy, přepadeními a vloupáními, takže jsem se s tím mohl ztotožnit. Pro mě byla ta realita mnohem děsivější než... Halloween nebo Noční můra v Elm Street.
Později v životě jsem objevil soundtrack a poslouchat ho samotný je opravdu mrazivé. Herbie Hancock je génius, ale co obdivuji, je, jak dokáže tolik s tak málo – jako jemný bubínek, minimalistický syntezátor, ozvěna nebo nějaké smyčce. Vyvolává pocit temnoty, jako kdyby vás někdo sledoval, nutí vás svírat kabelku nebo mít klíče připravené, když přicházíte ke dveřím.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Jako dítě mě děsivé kreslené filmy nebo filmy moc neděsily. Ale poté, co mi můj starší bratr představil rockovou hudbu, jsem to poslouchala jedné zimní odpoledne, když byli rodiče v práci, a mrazilo mě to. Je to ruský darkwave a název se překládá jako "Opium pro nikoho". Je více gotický a melancholický než přímo děsivý, ale texty jsou hluboce temné. "Rtům černou barvu dávám z krému na boty... hvězdy se na mě krásně dívají a peklo vypadá atraktivně." A pak: "Zabij mě, zabij se, nic tím nezměníš."
V devíti letech jsem nechápala, co to znamená, a vytvářela jsem si v mysli obrazy. Narodila jsem se v Rusku, ale vyrostla na Ukrajině a v těch zemích během 90. let se hudba stala docela ponurou. Teď žiju v Kalifornii. Všichni moji přátelé opustili Ukrajinu a když volám mámě, někdy slyším v pozadí bombardování.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
Čelist jsem poprvé viděla, když mi bylo 10 nebo 11 let, a film by bez tématu Johna Williamse nebyl tím samým. Pro mě je to vrcholný hororový motiv pro svou jednoduchost. Pouze se dvěma tóny a nepatrnými variacemi v intenzitě vytváří neuvěřitelné napětí. Cítíte, že se něco blíží, a ty dva tóny odrážejí prvotní jednoduchost mysli žraloka.
Co odlišuje Čelist od filmů o zombiích nebo příšerách, je to, že hrozba – útok žraloka – je reálná. Miluji plavání a trávila jsem hodiny v oceánu u svého domu v Maine. Když se vám ta hudba vkrade do hlavy a něco se vám dotkne nohy, nemůžete si pomoct a panikaříte a myslíte si: "Žralok!"
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Pamatuji si, jak jsem si ve svých dvaceti letech přinesl domů album Murder Ballads a můj spolubydlící mě požádal, abych tuto skladbu vypnul, protože ho děsila. Stagger Lee je moderní pojetí americké lidové balady, ale není vůbec jako originál. Je extrémně grafická a děsivé na tom je, že padouch je člověk. Cave ztělesňuje vražednou postavu tak přesvědčivě. Píseň obsahuje šokující, násilný verš: "Přeplazím se přes 50 dobře rostlých kund, abych se dostal k jednomu tlustýmu klukovi do řiti" – je pravděpodobně šokující více dnes než tenkrát. Jako skvělý hororový film vás píseň nechá bez dechu. Hrajeme s mnoha temnými, halloweenskými kapelami, ale nic není tak autenticky děsivé jako tohle.
Cassy Brooking (AKA Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (AKA Hayden Anhedönia) se mi objevila na Spotify a postupně se propracovala do všech mých playlistů. Její album Perverts je nejděsivější moderní hudba, jakou jsem slyšela, a docela odklon od její dřívější tvorby. Celé album je drone music s minimem vrstev, ale nechává každý zvuk doznít, takže jste stále v napětí.
Zpočátku jsem měla smíšené pocity, protože je to opravdu strašidelné, ale její hudba je naplněná vinou a hříchem a bere vás na cestu. Vyvolává hluboké emoce, skoro jako expoziční terapie. Skladba Pulldrone mi připomíná American Horror Story, jeden z mých oblíbených seriálů, a obsahuje tu nejděsivější hlas, jako modlitbu. Album miluji, ale je tak strašidelné, že ho stále nedokážu poslouchat celé.
Jamie Stewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
Když mi bylo dvacet, kamarád mě seznámil s albem, které Diamanda Galás natočila s Johnem Paulem Jonesem ze skupiny Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. Na obalu řídí stylový klasický vůz, zatímco se ona naklání přes kapotu s šíleným výrazem a drží nůž. Ten obraz ve mně vzbudil chuť poslouchat její hudbu. Pro mě je jednou z nejintenzivnějších hudebnic vůbec a Schrei x je její nejneúprosněji děsivá práce. Je to opravdu divoké a nezkrotné, kompletně a cappella a nahrané živě.
Jsem ohromen, že takové srdcervoucí použití lidského hlasu bylo provedeno před publikem. Dlouhou dobu jsem nemohl uvěřit tomu, co slyším, když jsem to poslouchal. Nedávno jsem to pouštěl v posilovně – je to zvláštní volba pro StairMaster.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
Toto byl první skladba, kterou Xenakis vytvořil pomocí počítačového nástroje Upic, který vyvinul pro převod ručně kreslených náčrtů na elektronickou hudbu. Jako řecký bojovník odboje utrpěl vážná zranění obličeje od střepin a byl několikrát uvězněn. Jeho hudba je divoká, náročná na provedení a neuvěřitelně inovativní.
Surová síla Mycenae-Alpha mě okamžitě vtáhla. Viděl jsem skladatele jako mistra bojovníka používajícího hudbu jako salv harpun. V té době jsem pracovala na svých prvních vokálních skladbách a už jsem předvedla "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [z Galásina debutu The Litanies of Satan z roku 1982], takže toto dílo potvrdilo, že jsem na správné cestě. Experimentální zpěvačka potřebuje obrovský repertoár výkřiků a Mycenae-Alpha slouží jako skladatelský průvodce.
Mykéňané byli elitní řecká válečnická třída, nepřekonatelná v strategii a známá svými impozantními hradbami a architekturou, jako by je postavil Kyklop. Mycenae-Alpha je tak děsivá jako obří imaginární ruka, která ji složila.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Tato opera polského skladatele je založena na stejnojmenné knize Aldouse Huxleyho, která vypráví o skutečných událostech ze 17. století. Skupina jeptišek zažila masovou hysterii, přesvědčené, že jsou posedlé démony, což vedlo k veřejným exorcismům a upalování na hranici.
Samotný příběh je děsivý a hudba to dokonale vystihuje, zejména v zobrazení sestupu hlavní jeptišky do šílenství. Je brilantně zkomponována s varhanami, flétnami, vokály, sborem a strašidelnými efekty jako podivný smích a lidské zvuky. Ačkoli se zpívá v němčině a může být znepokojující a strašidelná, je také nápadně krásná. Opravdu cítíte beznaděj, vzestupy a pády těch žen.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – Halloween soundtrack (1978)
Co se týče dopadu na hororový film, soundtrack Johna Carpentera k Halloweenu stojí vedle Čelistí a Psycho. Zpočátku film neměl žádnou hudbu a dostal vlažnou odezvu. Carpenter vzpomínal, jak mu executive z 20th Century Fox řekl: "Na tom filmu není nic děsivého." Po přidání hudby ten samý executive chválil film jako obrovský.
Na rozdíl od orchestrálních partitur Bernarda Herrmanna pro Psycho nebo Harryho Manfrediniho pro Pátek třináctého je soundtrack k Halloweenu minimalistický, často jen syntezátor, a přesto hluboce znepokojující. Vyvolává strach z neznámého nebo pocit, že je něco strašně špatně. Ice Nine Kills. Fotoautorství bude potvrzeno.
Takiaya Reed z Divide and Dissolve sdílí:
Šostakovičův Smyčcový kvartet č. 8 c moll (1960)
Můj otec to doma pouštěl, když jsem byla malá, a děsilo mě to. O letech později jsem se dozvěděla, že ho Šostakovič zkomponoval za pouhé tři dny po návštěvě Drážďan v roce 1960 – města zničeného bombardováním za 2. světové války – kde byl zdrcen hrůzami genocidy a fašismu. Tehdy jsem pochopila, že můj děs z dětství pramenil z toho, že jsem vycítila hrůzu a strach v jeho hudbě. Tato skladba má intenzivní dynamiku a energii a může dovést posluchače k slzám. I nyní mě dojímá a znepokojuje, ale to je součástí její síly.
[Obrázek: Johannes Eckerström z Avataru, uprostřed, s 'ďábelským úsměvem'. Foto: Johan Carlén]
'Moc lidí v metalu nevypadá jako já': Přečtěte si více o Divide and Dissolve, doomové kapele prosazující suverenitu domorodých obyvatel.
Johannes Eckerström z Avataru vybírá:
Sumio Shiratori – soundtrack k Muminkům (1990)
Jako dítě mě vždy přitahovaly strašidelné věci, jako videoklip Michaela Jacksona "Thriller" se zombíky nebo seriály jako Addamsova rodina a The Munsters, a zbožňoval jsem jejich hudbu. Ale nic
