Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
Jeg kan faktisk godt lide skræmmende musik, men det stykke, der giver mig mest myrekryb, er musikken til brusescenen fra Alfred Hitchcocks Psycho. Jeg har set den mange gange, og selvom jeg ved, hvad der skal ske, forstyrrer kombinationen af knivstik og Bernard Herrmanns musik altid.
På det seneste har jeg gennemgået en fase med at se japanske og koreanske gyserfilm. Jeg var nødt til at stoppe, fordi de ikke var gode for min hjerte tilstand, men ingen af dem havde den samme effekt som Psycho-brusescenen. Når musik parres med billeder, forstærker det lydoplevelsen og engagerer andre sanser. At give slip og følge filmskaberens fortolkning af lyden holder dig i en tilstand af forhøjet forventning om det uventede, hvilket er virkelig skræmmende.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Jeg købte denne berygtede syvtommerplade fra min ven Odin i 1992—han var en af de første i USA, der drev en DIY black-metal-distribution fra sin stue. Vi vidste ikke, hvad det var, eller om vi skulle afspille den med 33 omdrejninger eller 45 omdrejninger. Det er kaotisk, sindssyg, improviseret doom/black metal fyldt med kval og tortur. Der gik mange rygter om deres afdøde leder Tony Särkkä, kendt som IT, hvoraf nogle senere blev bekræftet af lydteknikeren Dan Swanö. Dengang hørte vi, at det var en optagelse af en ved navn IT, der blev tortureret og elektrocuteret under vokalindspilningerne.
Black metal bliver ofte kritiseret, når den når ud til et bredere publikum, men jeg mener, at mørket er endnu dybere i lyset—og dagens mainstream er langt mere syg end den obskure, fængselslignende scene var i starten af 90'erne.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Jeg blev draget af Sloppy Janes album Madison, fordi det blev indspillet i en hule. "Jesus and Your Living Room Floor" er åben for fortolkning, men jeg tror, det handler om ensomhed og ønsket om at blive husket efter døden. Nogle tekster beskriver at dø på groteske måder, mens andre bruger hverdagslige billeder som en plastikhest.
Efter at være opvokset i en karismatisk kristen kirke—i bund og grund en kult—indtil jeg var 16, kan jeg relatere til de religiøse temaer. Jeg synes, sangen er kathartisk. Den er i bund og grund en ballade, men mørk, gotisk og trist, og jeg elsker dens mærkelige, undergrundsagtige vibe. Jeg hører den hele tiden.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Dette var en del af en serie med mini-musicale om en lille dreng ved navn Sparky, der lærer at spille klaver. Jeg hørte det, da jeg var omkring fem år, mere end ti år efter dens udgivelse. BBC plejede at sende Children’s Favourits lørdag morgen, hvor de spillede musik, som voksne troede, børn kunne lide, ofte nyskabelser fra 40'erne og 50'erne, som jeg fandt dybt foruroligende. Selv nu udløser de en PTSD-lignende reaktion hos mig.
Sparky’s Magic Piano fascinerede og skræmte mig på samme tid. Når Sparkys mor forlod rummet, begyndte klaveret at tale til ham ved hjælp af en Sonovox, en tidlig vocoder. Jeg tror, det udløste min varige interesse i at manipulere stemmer, men som femårig var jeg overbevist om, at det var en lille dreng, der var fanget inde i klaveret for evigt.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, fra Death Wish-lydsporet (1974)
Min far var en stor fan af actionfilm, så jeg så Death Wish som barn. Vi boede i et bymiljø, der ligner New York, som det er portrætteret i filmen, med bander, røverier og hjemmeindbrud, så jeg kunne relatere til det. For mig var den virkelighed meget skræmmende end... Halloween eller Nightmare on Elm Street.
Senere i livet opdagede jeg lydsporet, og at høre det alene er virkelig uhyggeligt. Herbie Hancock er et geni, men det, jeg beundrer, er, hvordan han opnår så meget med så lidt—som en diskret tromme, minimalistisk synth, et ekko eller nogle strenge. Det fremkalder en følelse af mørke, som om nogen følger efter dig, så du vil kramme din taske eller have dine nøgler klar, når du når din dør.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Som barn skræmte tegnefilm eller film mig ikke ret meget. Men efter at min storebror introducerede mig for rockmusik, lyttede jeg til denne en vintereftermiddag, da mine forældre var på arbejde, og den gav mig myrekryb. Det er russisk darkwave, og titlen oversættes til "Opium for No One". Den er mere gotisk og melankolsk end decideret skræmmende, men teksterne er dybt mørke. "Jeg maler mine læber sorte med skocreme... stjernerne skinner smukt på mig, og helvede ser attraktivt ud." Derefter: "Dræb mig, dræb dig selv, du vil ikke ændre noget."
Som niårig forstod jeg ikke, hvad det betød, og skabte billeder i mit hoved. Jeg blev født i Rusland, men voksede op i Ukraine, og i de lande i løbet af 90'erne blev musikken ret dyster. Nu bor jeg i Californien. Alle mine venner har forladt Ukraine, og når jeg ringer til min mor, hører jeg nogle gange bomber i baggrunden.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
Jeg så Hajen første gang, da jeg var 10 eller 11, og filmen ville ikke være den samme uden John Williams' tema. For mig er det det ultimative gysertema på grund af dens enkelhed. Med kun to noder og små variationer i intensitet skaber den utrolig spænding. Du føler, at noget nærmer sig, og de to noder afspejler en hajs sinds primale enkelhed.
Det, der adskiller Hajen fra zombie- eller monstermovies, er, at truslen—en hajangreb—er ægte. Jeg elsker at svømme og plejede at tilbringe timer i havet ved mit hus i Maine. Hvis den musik popper op i dit hoved, og noget strejfer din fod, kan du ikke lade være med at panikke og tænke, "Haj!"
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Jeg husker, at jeg tog Murder Ballads-albummet med hjem i mine tyvere, og min bofælle bad mig slukke for dette nummer, fordi det skræmte ham. Stagger Lee er en moderne version af en amerikansk folkeballade, men den er slet ikke som originalen. Den er ekstremt grafisk, og den skræmmende del er, at skurken er menneskelig. Cave forkropper en morderisk karakter så overbevisende. Sangen inkluderer en chokerende, voldelig linje: "Jeg kravler over 50 gode fisser for at komme til en fed drengs røvhul"—den er sandsynligvis mere chokerende nu, end den var dengang. Som en stor gyserfilm efterlader sangen dig forpustet. Vi optræder med mange mørke, Halloween-temabands, men intet er så autentisk skræmmende som dette.
Cassy Brooking (AKA Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (AKA Hayden Anhedönia) dukkede op på min Spotify og arbejdede sig gradvist ind på alle mine playlister. Hendes album Perverts er den mest skræmmende moderne musik, jeg har hørt, og et ret stort skift fra hendes tidligere arbejde. Hele albummet er drone-musik med minimale lag, men hun lader hver lyd hænge ved, hvilket holder dig på kanten.
I starten havde jeg blandede følelser, fordi den er virkelig uhyggelig, men hendes musik er fyldt med skyld og synd og tager dig med på en rejse. Den fremkalder dybe følelser, næsten som eksponeringsterapi. Nummeret Pulldrone minder mig om American Horror Story, et af mine yndlings TV-serier, og har den mest uhyggelige stemme, som en bøn. Jeg elsker albummet, men det er så skræmmende, at jeg stadig ikke kan lytte til det hele vejen igennem.
JamieStewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
I mine tyvere introducerede en ven mig for albummet, som Diamanda Galás lavede med John Paul Jones fra Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. På coveret kører han en smart klassisk bil, mens hun læner sig over motorhjelmen med et vanvittigt udtryk og holder en kniv. Det billede fik mig til at ville lytte til hendes musik. For mig er hun en af de mest intense musikere nogensinde, og Schrei x er hendes mest ubarmhjertigt skræmmende værk. Det er virkelig vildt og utæmmet, helt a cappella og optaget live.
Jeg er forbløffet over, at sådan en virkelig rystende anvendelse af den menneskelige stemme blev fremført foran et publikum. I lang tid kunne jeg ikke tro, hvad jeg hørte, da jeg lyttede til det. For nylig spillede jeg det i fitnesscenteret—det er et mærkeligt valg til StairMasteren.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
Dette var det første stykke, Xenakis skabte ved hjælp af Upic-computerværktøjet, som han udviklede for at omdanne håndtegnede skitser til elektronisk musik. Som en græsk modstandskæmper led han af alvorlige ansigtsskader fra granatsplinter og blev fængslet flere gange. Hans musik er vild, udfordrende at udføre og utroligt innovativ.
Den rå kraft i Mycenae-Alpha tiltrak mig straks. Jeg så komponisten som en mesterkriger, der brugte musik som en salve af harpuner. På det tidspunkt arbejdede jeg på mine første vokalstykker og havde allerede fremført "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [fra Galás's debut fra 1982, The Litanies of Satan], så dette værk bekræftede, at jeg var på den rigtige vej. En eksperimentel sanger har brug for et stort repertoire af skrig, og Mycenae-Alpha fungerer som en kompositionsguide.
Mykenerne var en elitegræsk krigerklasse, der var uovertruffen i strategi og kendt for deres imponerende mure og arkitektur, som om de var bygget af en kyklop. Mycenae-Alpha er lige så skræmmende som den imaginære kæmpemand, der komponerede den.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Denne opera af den polske komponist er baseret på Aldous Huxleys bog af samme navn, som genfortæller sande begivenheder fra det 17. århundrede. En gruppe nonner oplevede massehysteri, overbevist om, at de var besat af dæmoner, hvilket førte til offentlige eksorcismer og brændinger på bålet.
Historien alene er skræmmende, og musikken fanger den perfekt, især i skildringen af hovednonnens fald ind i vanvid. Den er genialt skabt med orgel, fløjter, vokal, et kor og uhyggelige effekter som mærkelig latter og menneskelige lyde. Selvom den synges på tysk og kan være foruroligende og spøgelsesagtig, er den også påfaldende smuk. Du føler virkelig kvindernes fortvivlelse, højdepunkter og lavpunkter.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – Halloween-lydspor (1978)
Med hensyn til indvirkning på gyserkino står John Carpenters Halloween-lydspor side om side med Hajen og Psycho. Oprindeligt havde filmen ingen partitur og fik en lunken modtagelse. Carpenter huskede, at en 20th Century Fox-leder sagde til ham: "Der er ikke noget skræmmende ved denne film." Efter at have tilføjet musikken roste den samme leder den som enorm.
I modsætning til de orkestrale partiturer af Bernard Herrmann for Psycho eller Harry Manfredini for Friday the 13th er Halloween-lydsporet minimalistisk, ofte bare en synthesizer, men alligevel dybt foruroligende. Det fremkalder frygten for det ukendte eller følelsen af, at noget er forfærdeligt galt. Ice Nine Kills. Fotokreditering skal bekræftes.
Takiaya Reed fra Divide and Dissolve deler:
Shostakovich Strygekvartet nr. 8 i c-mol (1960)
Min far plejede at spille dette derhjemme, da jeg var lille, og det skræmte mig. År senere lærte jeg, at Shostakovich komponerede det på kun tre dage efter at have besøgt Dresden i 1960—en by, der var ødelagt af anden verdenskrigs bombninger—hvor han blev overvældet af rædselerne for folkedrab og fascisme. Jeg forstod da, at min barndomsfrygt kom fra at fornemme rædsel og skræk i hans musik. Dette stykke har intense dynamikker og energi, og det kan bringe lyttere til tårer. Selv nu rører og foruroliger det mig, men det er en del af dens kraft.
[Billede: Johannes Eckerström fra Avatar, midt, med et 'djævelsk smil.' Foto: Johan Carlén]
'Ikke mange mennesker i metal ser ud som mig': Læs mere om Divide and Dissolve, doom-bandet, der kæmper for oprindelige folks suverænitet.
Johannes Eckerström fra Avatar vælger:
Sumio Shiratori – Moomin-lydspor (1990)
Som barn var jeg altid tiltrukket af uhyggelige ting, som Michael Jacksons "Thriller"-video med zombier eller shows som The Addams Family og The Munsters, og jeg tilbad deres musik. Men intet skræmte mig mere end den japanske anime-adaptation af de finske Moomin-bøger. Det var i bund og grund gyser for børn, med en uhyggelig, spøgelsesagtig karakter kaldet Groke, som udsendte kulde og havde et ondskabsfuldt grin. Forfatteren respekterede børns intelligens og brugte denne figur til at udforske ensomhed og tab.
Musikken fungerede som Hajen-temaet—de dybe kontrabasnoder signalerede forestående fare. Syntherne lyder datede nu
