Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
J’aime beaucoup la musique effrayante, mais la partition qui me glace le plus le sang est celle de la scène de la douche dans Psychose d’Alfred Hitchcock. Je l’ai vue de nombreuses fois, et même si je sais ce qui va se passer, la combinaison du couteau qui poignarde et de la musique de Bernard Herrmann me trouble toujours.
Récemment, j’ai traversé une phase où je regardais des films d’horreur japonais et coréens. J’ai dû arrêter à cause de mon problème cardiaque, mais aucun n’a eu le même impact que la scène de la douche de Psychose. Quand la musique est associée à l’image, elle amplifie l’expérience auditive et sollicite d’autres sens. Se laisser aller et suivre l’interprétation du son par le réalisateur vous maintient dans un état d’anticipation exacerbée face à l’inattendu, ce qui est vraiment terrifiant.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
J’ai acheté ce disque sept pouces notoire à mon ami Odin en 1992 – il fut l’un des premiers aux États-Unis à gérer une distribution de black metal DIY depuis son salon. Nous ne savions pas ce que c’était ni s’il fallait le jouer à 33 ou 45 tours. C’est du doom/black metal chaotique, dérangé, improvisé, rempli d’agonie et de torture. Il y avait beaucoup de rumeurs sur leur ancien leader Tony Särkkä, alias IT, dont certaines ont été confirmées plus tard par l’ingénieur Dan Swanö. À l’époque, on disait que c’était un enregistrement de quelqu’un nommé IT étant torturé et électrocuté pendant les séances vocales.
Le black metal est souvent critiqué lorsqu’il atteint un public plus large, mais je crois que l’obscurité est encore plus profonde à la lumière – et le mainstream d’aujourd’hui est bien plus tordu que cette scène obscure et souterraine des années 90.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
J’ai été attirée par l’album Madison de Sloppy Jane car il a été enregistré dans une grotte. "Jesus and Your Living Room Floor" est ouvert à l’interprétation, mais je pense qu’il parle de solitude et du désir d’être remembered après la mort. Certaines paroles décrivent une mort grotesque, tandis que d’autres utilisent des images quotidiennes comme un cheval en plastique.
Ayant été élevée dans une église chrétienne charismatique – essentiellement une secte – jusqu’à mes 16 ans, je me sens connectée aux thèmes religieux. Je trouve cette chanson cathartique. C’est essentiellement une ballade, mais sombre, gothique et triste, et j’adore son ambiance étrange et underground. Je l’écoute tout le temps.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Cela faisait partie d’une série de mini pièces musicales sur un petit garçon nommé Sparky apprenant à jouer du piano. Je l’ai entendu vers cinq ans, plus de dix ans après sa sortie. La BBC diffusait Children’s Favourites le samedi matin, passant de la musique que les adultes pensaient que les enfants aimeraient, souvent des chansons novatrices des années 40 et 50 que je trouvais profondément perturbantes. Même aujourd’hui, elles déclenchent en moi une réaction semblable au SSPT.
Sparky’s Magic Piano me fascinait et me terrifiait à la fois. Quand la mère de Sparky quittait la pièce, le piano se mettait à lui parler en utilisant un Sonovox, un early vocoder. Je pense que cela a éveillé mon intérêt durable pour la manipulation de la voix, mais à cinq ans, j’étais convaincu que c’était un petit garçon piégé à jamais dans le piano.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, de la bande originale de Death Wish (1974)
Mon père était un grand fan de films d’action, alors j’ai vu Death Wish enfant. Nous vivions dans un environnement urbain similaire au New York du film, avec des gangs, des agressions et des intrusions à domicile, donc je pouvais m’y identifier. Pour moi, cette réalité était bien plus effrayante que... Halloween ou Les Griffes de la nuit.
Plus tard, j’ai découvert la bande originale, et l’écouter seule est vraiment glaçant. Herbie Hancock est un génie, mais ce que j’admire, c’est comment il fait tant avec si peu – comme une caisse claire subtile, un synthé minimaliste, un écho ou quelques cordes. Cela évoque un sentiment d’obscurité, comme si quelqu’un vous suivait, vous donnant envie de serrer votre sac ou d’avoir vos clés prêtes en arrivant à votre porte.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Enfant, les dessins animés ou films effrayants ne me faisaient pas très peur. Mais après que mon grand frère m’ait initiée au rock, j’ai écouté cela un après-midi d’hiver quand mes parents étaient au travail, et cela m’a glacé le sang. C’est du darkwave russe, et le titre se traduit par "Opium pour personne". C’est plus gothique et mélancolique que vraiment horrifique, mais les paroles sont profondément sombres. "Je me peint les lèvres en noir avec du cirage... les étoiles me brillent magnifiquement et l’enfer semble attirant." Puis : "Tuez-moi, tuez-vous, vous ne changerez rien."
À neuf ans, je ne comprenais pas ce que cela signifiait et je créais des images dans mon esprit. Je suis née en Russie mais j’ai grandi en Ukraine, et dans ces pays pendant les années 90, la musique est devenue assez sombre. Maintenant, je vis en Californie. Tous mes amis ont quitté l’Ukraine, et quand j’appelle ma mère, j’entends parfois des bombardements en fond.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
J’ai vu Les Dents de la mer vers 10 ou 11 ans, et le film ne serait pas le même sans le thème de John Williams. Pour moi, c’est le thème d’horreur ultime à cause de sa simplicité. Avec seulement deux notes et de légères variations d’intensité, il construit une tension incroyable. Vous sentez que quelque chose approche, et ces deux notes reflètent la simplicité primale de l’esprit d’un requin.
Ce qui distingue Les Dents de la mer des films de zombies ou de monstres, c’est que la menace – une attaque de requin – est réelle. J’adore nager et je passais des heures dans l’océan chez moi dans le Maine. Si cette musique vous vient à l’esprit et que quelque chose effleure votre pied, vous ne pouvez vous empêcher de paniquer et de penser : "Requin !"
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Je me souviens avoir ramené l’album Murder Ballads à la maison dans la vingtaine, et mon colocataire m’a demandé de couper cette piste parce qu’elle lui faisait peur. Stagger Lee est une version moderne d’une ballade folk américaine, mais elle n’a rien à voir avec l’original. Elle est extrêmement graphique, et ce qui est effrayant, c’est que le méchant est humain. Cave incarne un personnage meurtrier de manière si convaincante. La chanson inclut une ligne choquante et violente : "I’ll crawl over 50 good pussies just to get one fat boy’s asshole" – c’est probablement plus choquant maintenant qu’à l’époque. Comme un grand film d’horreur, la chanson vous coupe le souffle. Nous jouons avec beaucoup de groupes sombres et thématiques d’Halloween, mais rien n’est aussi authentiquement effrayant que cela.
Cassy Brooking (AKA Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (AKA Hayden Anhedönia) est apparue sur mon Spotify et a progressivement intégré toutes mes playlists. Son album Perverts est la musique moderne la plus effrayante que j’aie entendue et représente un virage par rapport à ses premiers travaux. L’album entier est de la musique drone avec des couches minimales, mais elle laisse chaque son persister, vous maintenant en alerte.
Au début, j’avais des sentiments mitigés car c’est vraiment flippant, mais sa musique est remplie de culpabilité et de péché et vous emmène en voyage. Elle évoque des émotions profondes, presque comme une thérapie d’exposition. La piste Pulldrone me rappelle American Horror Story, une de mes séries préférées, et présente la voix la plus effrayante, comme une prière. J’adore l’album, mais il est si terrifiant que je ne peux toujours pas l’écouter en entier.
Jamie Stewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
Dans la vingtaine, un ami m’a fait découvrir l’album que Diamanda Galás a fait avec John Paul Jones de Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. Sur la couverture, il conduit une voiture classique stylée tandis qu’elle se penche sur le capot avec une expression folle, tenant un couteau. Cette image m’a donné envie d’écouter sa musique. Pour moi, elle est l’une des musiciennes les plus intenses de tous les temps, et Schrei x est son œuvre la plus implacablement effrayante. C’est vraiment sauvage et indompté, entièrement a cappella et enregistré en direct.
Je suis stupéfait qu’une utilisation si déchirante de la voix humaine ait été interprétée devant un public. Pendant longtemps, je n’arrivais pas à croire ce que j’entendais en l’écoutant. Récemment, je l’ai passée à la salle de sport – c’est un choix étrange pour le StairMaster.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
C’était la première pièce que Xenakis a créée en utilisant l’outil informatique Upic qu’il a développé pour transformer des croquis dessinés à la main en musique électronique. En tant que résistant grec, il a subi de graves blessures faciales par des éclats d’obus et a été emprisonné à plusieurs reprises. Sa musique est féroce, difficile à interpréter et incroyablement innovante.
La puissance brute de Mycenae-Alpha m’a immédiatement attirée. Je voyais le compositeur comme un maître guerrier utilisant la musique comme une volée de harpons. À l’époque, je travaillais sur mes premières pièces vocales et j’avais déjà interprété "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [du premier album de Galás en 1982, The Litanies of Satan], donc cette œuvre a confirmé que j’étais sur la bonne voie. Une chanteuse expérimentale a besoin d’un vaste répertoire de cris, et Mycenae-Alpha sert de guide compositionnel.
Les Mycéniens étaient une classe d’élite de guerriers grecs, inégalés en stratégie et connus pour leurs murs imposants et leur architecture, comme construits par un Cyclope. Mycenae-Alpha est aussi terrifiante que la main imaginaire géante qui l’a composée.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Cet opéra du compositeur polonais est basé sur le livre éponyme d’Aldous Huxley, qui relate des événements réels du 17ème siècle. Un groupe de religieuses a connu une hystérie collective, convaincues d’être possédées par des démons, menant à des exorcismes publics et des bûchers.
L’histoire seule est terrifiante, et la musique la capture parfaitement, surtout dans la représentation de la descente dans la folie de la religieuse principale. C’est brillamment construit avec orgue, flûtes, voix, un chœur et des effets inquiétants comme des rires étranges et des sons humains. Bien que ce soit chanté en allemand et que cela puisse être déstabilisant et effrayant, c’est aussi d’une beauté frappante. Vous ressentez vraiment le désespoir, les hauts et les bas des femmes.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – Bande originale de Halloween (1978)
En termes d’impact sur le cinéma d’horreur, la bande originale de Halloween de John Carpenter est au même niveau que Les Dents de la mer et Psychose. Initialement, le film n’avait pas de musique et a reçu un accueil mitigé. Carpenter s’est souvenu qu’un cadre de la 20th Century Fox lui a dit : "Il n’y a rien d’effrayant dans ce film." Après avoir ajouté la musique, le même cadre l’a qualifié de formidable.
Contrairement aux partitions orchestrales de Bernard Herrmann pour Psychose ou Harry Manfredini pour Vendredi 13, la bande originale de Halloween est minimaliste, souvent juste un synthétiseur, mais profondément troublante. Elle évoque la peur de l’inconnu ou le sentiment que quelque chose ne tourne pas rond.
Takiaya Reed de Divide and Dissolve partage :
Chostakovitch Quatuor à cordes n° 8 en do mineur (1960)
Mon père le jouait à la maison quand j’étais jeune, et cela me faisait peur. Des années plus tard, j’ai appris que Chostakovitch l’avait composé en seulement trois jours après avoir visité Dresde en 1960 – une ville dévastée par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale – où il a été submergé par les horreurs du génocide et du fascisme. J’ai compris alors que ma peur d’enfant venait de sentir l’effroi et la terreur dans sa musique. Cette pièce a des dynamiques et une énergie intenses, et elle peut amener les auditeurs aux larmes. Même aujourd’hui, elle m’émeut et me trouble, mais cela fait partie de sa puissance.
Johannes Eckerström d’Avatar choisit :
Sumio Shiratori – Bande originale de Moomin (1990)
Enfant, j’étais toujours attiré par les choses effrayantes, comme la vidéo de "Thriller" de Michael Jackson avec des zombies ou des séries comme La Famille Addams et Les Monstres, et j’adorais leur musique. Mais rien ne me faisait plus peur que l’adaptation anime japonaise des livres finlandais Moomin. C’était essentiellement de l’horreur pour enfants, mettant en scène un personnage effrayant et spectral appelé la Morille, qui émettait du froid et avait un sourire sinistre. L’auteur respectait l’intelligence des enfants, utilisant cette figure pour explorer la solitude et la perte.
La musique fonctionnait comme le thème des Dents de la mer – ces notes graves de contrebasse signalaient un danger imminent. Les synthés semblent datés maintenant, mais enfant, ils me terrifiaient. Avec le temps, ce qui était effrayant devient excitant. Aujourd’hui (31 octobre), les nouvelles sorties incluent "Sanguivore II: Mistress of Death" de Creeper, "Fevereaten" de Witch Fever et "Don’t Go in the Forest" d’Avatar. L’EP "Eternity’s Pillars" de Sunn O))) est déjà disponible.
Écoutez les choix de ces artistes sur Spotify ci-dessous, ou utilisez le lien de la playlist pour y accéder sur Apple Music, Tidal ou d’autres plateformes.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le thème des musiciens gothiques et métal discutant de musique terrifiante basée sur votre demande
Questions Générales Débutants
1 De quoi parle cette liste de musique terrifiante
C'est une liste organisée où des musiciens gothiques et métal bien connus partagent les chansons ou albums qu'ils trouvent personnellement les plus effrayants ou dérangeants
2 Pourquoi un musicien gothique ou métal trouverait-il de la musique terrifiante
Même les musiciens qui créent
