Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
Właściwie lubię straszną muzykę, ale utwór, który wywołuje u mnie największe dreszcze, to ścieżka dźwiękowa z sceny pod prysznicem z "Psychozy" Alfreda Hitchcocka. Oglądałam ten film wiele razy i nawet wiedząc, co się wydarzy, połączenie dźwięku dźgającego noża i muzyki Bernarda Herrmanna zawsze mnie niepokoi.
Ostatnio przechodziłam fazę oglądania japońskich i koreańskich horrorów. Musiałam przestać, ponieważ nie były dobre dla mojej kondycji serca, ale żaden z nich nie miał takiego wpływu jak scena pod prysznicem z "Psychozy". Gdy muzyka jest połączona z obrazem, wzmacnia doznania słuchowe i angażuje inne zmysły. Poddanie się i podążanie za interpretacją dźwięku przez twórcę filmu utrzymuje cię w stanie podwyższonego oczekiwania na nieprzewidziane, co jest naprawdę przerażające.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Kupiłem tę niesławną siedmiocalową płytę od mojego przyjaciela Odina w 1992 roku – był jednym z pierwszych w USA, którzy prowadzili DIY dystrybucję black metalu ze swojego salonu. Nie wiedzieliśmy, co to jest, ani czy grać to z prędkością 33 obr./min czy 45 obr./min. To chaotyczny, obłąkany, improwizowany doom/black metal wypełniony agonią i torturami. Krążyło wiele plotek o ich zmarłym liderze Tony'm Särkce, znanym jako IT, z których część została później potwierdzona przez inżyniera Dana Swanö. Wtedy słyszeliśmy, że to nagranie kogoś o imieniu IT, kto był torturowany i rażony prądem podczas sesji wokalnych.
Black metal często spotyka się z krytyką, gdy trafia do szerszej publiczności, ale wierzę, że ciemność jest jeszcze głębsza w świetle – a dzisiejszy mainstream jest o wiele bardziej pokręcony niż ta mroczna, lochowa scena na początku lat 90.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Przyciągnął mnie album Sloppy Jane "Madison", ponieważ został nagrany w jaskini. "Jesus and Your Living Room Floor" jest otwarty na interpretację, ale myślę, że chodzi w nim o samotność i chęć bycia zapamiętanym po śmierci. Niektóre teksty opisują śmierć w groteskowy sposób, podczas gdy inne używają codziennych obrazów, takich jak plastikowy koń.
Wychowywałam się w charyzmatycznym kościele chrześcijańskim – w zasadzie w sekcie – aż do 16 roku życia, więc utożsamiam się z tematami religijnymi. Uważam, że ta piosenka ma działanie kathartyczne. To w zasadzie ballada, ale mroczna, gotycka i smutna, i uwielbiam jej dziwny, undergroundowy klimat. Słucham jej cały czas.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
To była część serii mini sztuk muzycznych o małym chłopcu o imieniu Sparky, który uczył się grać na pianinie. Usłyszałem to, gdy miałem około pięciu lat, ponad dziesięć lat po jego wydaniu. BBC nadawało w sobotnie poranki program "Children’s Favourites", puszczając muzykę, którą dorośli uważali, że spodoba się dzieciom, często nowatorskie melodie z lat 40. i 50., które mnie głęboko niepokoiły. Nawet teraz wywołują u mnie reakcję przypominającą PTSD.
"Sparky’s Magic Piano" zarówno mnie fascynowało, jak i przerażało. Gdy matka Sparky'ego wychodziła z pokoju, pianino zaczynało do niego mówić za pomocą Sonovoxu, wczesnego wokodera. Myślę, że to zasiało we mnie trwałe zainteresowanie manipulacją głosami, ale jako pięciolatek byłem przekonany, że w pianinie na zawsze uwięziony jest mały chłopiec.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, ze ścieżki dźwiękowej do Death Wish (1974)
Mój tata był wielkim fanem filmów akcji, więc jako dziecko widziałem "Death Wish". Mieszkaliśmy w środowisku miejskim podobnym do Nowego Jorku przedstawionego w filmie, z gangami, napadami i włamaniami do domów, więc mogłem się z tym utożsamić. Dla mnie ta rzeczywistość była o wiele straszniejsza niż... "Halloween" czy "Koszmar z ulicy Wiązów".
Później, w dorosłym życiu, odkryłem ścieżkę dźwiękową i samo jej słuchanie jest naprawdę mrożące krew w żyłach. Herbie Hancock jest geniuszem, ale podziwiam to, jak osiąga tak wiele za pomocą tak niewielu środków – jak subtelny werbel, minimalistyczny syntezator, echo czy kilka smyczków. Wywołuje to poczucie mroku, jakby ktoś cię śledził, sprawiając, że chcesz mocno trzymać torebkę lub mieć klucze gotowe, gdy docierasz do drzwi.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Jako dziecko straszne kreskówki czy filmy nie przerażały mnie zbytnio. Ale po tym, jak mój starszy brat wprowadził mnie w rocka, słuchałam tego pewnego zimowego popołudnia, gdy moi rodzice byli w pracy, i dostałam dreszczy. To rosyjski darkwave, a tytuł tłumaczy się jako "Opium dla Nikogo". Jest bardziej gotycki i melancholijny niż bezpośrednio przerażający, ale teksty są głęboko mroczne. "Maluję usta na czarno pastą do butów... gwiazdy pięknie do mnie świecą, a piekło wygląda atrakcyjnie". Potem: "Zabij mnie, zabij siebie, niczego nie zmienisz".
W wieku dziewięciu lat nie rozumiałam, co to znaczy, i tworzyłam w głowie obrazy. Urodziłam się w Rosji, ale dorastałam na Ukrainie, a w tych krajach w latach 90. muzyka stała się dość ponura. Teraz mieszkam w Kalifornii. Wszyscy moi przyjaciele wyjechali z Ukrainy, a kiedy dzwonię do mamy, czasem słyszę w tle bombardowania.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
Po raz pierwszy zobaczyłam "Szczęki", gdy miałam 10 lub 11 lat, a film nie byłby tym samym bez motywu Johna Williamsa. Dla mnie to ostateczny motyw horroru ze względu na swoją prostotę. Za pomocą zaledwie dwóch nut i niewielkich zmian w intensywności buduje niesamowite napięcie. Czujesz, że coś się zbliża, a te dwie nuty odzwierciedlają pierwotną prostotę umysłu rekina.
To, co wyróżnia "Szczęki" na tle filmów o zombie czy potworach, to fakt, że zagrożenie – atak rekina – jest prawdziwe. Uwielbiam pływać i spędzałam godziny w oceanie przy moim domu w Maine. Jeśli ta muzyka zaświta ci w głowie i coś muśnie twoją stopę, nie możesz nie wpaść w panikę i pomyśleć: "Rekin!"
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Pamiętam, jak przyniosłem album "Murder Ballads" do domu w wieku dwudziestu kilku lat, a mój współlokator poprosił mnie, żebym wyłączył ten utwór, ponieważ go przestraszył. "Stagger Lee" to nowoczesna wersja amerykańskiej ballady ludowej, ale nie ma z nią nic wspólnego. Jest niezwykle dosłowny, a przerażające jest to, że złoczyńcą jest człowiek. Cave tak przekonująco ucieleśnia morderczą postać. Piosenka zawiera szokującą, brutalną linię: "Przeczołgam się przez 50 dobrych cip, żeby tylko dostać się do jednej tłustej dupki chłopaka" – prawdopodobnie jest to bardziej szokujące teraz niż wtedy. Jak świetny horror, piosenka zapiera dech w piersiach. Występujemy z wieloma mrocznymi, halloweenowymi zespołami, ale nic nie jest tak autentycznie straszne jak to.
Cassy Brooking (znana jako Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (znana jako Hayden Anhedönia) pojawiła się w moim Spotify i stopniowo trafiła na wszystkie moje playlisty. Jej album "Perverts" to najbardziej przerażająca współczesna muzyka, jaką słyszałam, i dość duża zmiana w stosunku do jej wcześniejszej twórczości. Cały album to muzyka drone z minimalnymi warstwami, ale ona pozwala każdemu dźwiękowi trwać, utrzymując cię w napięciu.
Początkowo miałam mieszane uczucia, ponieważ jest naprawdę upiorna, ale jej muzyka jest wypełniona poczuciem winy i grzechem i zabiera cię w podróż. Wywołuje głębokie emocje, prawie jak terapia ekspozycyjna. Utwór "Pulldrone" przypomina mi "American Horror Story", jeden z moich ulubionych seriali telewizyjnych, i zawiera najbardziej przerażający głos, jak modlitwa. Uwielbiam ten album, ale jest tak przerażający, że wciąż nie mogę go przesłuchać do końca.
Jamie Stewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
Kiedy miałem dwadzieścia kilka lat, przyjaciel zapoznał mnie z albumem, który Diamanda Galás nagrała z Johnem Paulem Jonesem z Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. Na okładce on prowadzi stylowy klasyczny samochód, podczas gdy ona pochyla się na masce z obłąkanym wyrazem twarzy, trzymając nóż. Ten obraz sprawił, że zapragnąłem posłuchać jej muzyki. Dla mnie jest jedną z najbardziej intensywnych muzyków wszech czasów, a "Schrei x" jest jej najbardziej nieubłaganie przerażającym dziełem. Jest naprawdę dziki i nieokiełznany, w całości a cappella i nagrany na żywo.
Jestem zdumiony, że tak poruszające użycie ludzkiego głosu zostało wykonane przed publicznością. Przez długi czas nie mogłem uwierzyć w to, co słyszałem, kiedy tego słuchałem. Ostatnio puściłem to na siłowni – to dziwny wybór dla Steppera.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
To był pierwszy utwór Xenakisa stworzony za pomocą narzędzia komputerowego Upic, które opracował, aby zamieniać ręcznie rysowane szkice w muzykę elektroniczną. Jako grecki bojownik ruchu oporu doznał poważnych obrażeń twarzy od odłamków i był wielokrotnie więziony. Jego muzyka jest zaciekła, trudna do wykonania i niezwykle innowacyjna.
Surowa moc "Mycenae-Alpha" od razu mnie przyciągnęła. Widziałem kompozytora jako mistrza wojownika, używającego muzyki jak salwy harpunnów. W tym czasie pracowałem nad swoimi pierwszymi utworami wokalnymi i już wykonałem "Dzikie kobiety z nożami do steków (Homicidalna pieśń miłosna na solo z krzykiem)" [z debiutu Galás z 1982 roku, "The Litanies of Satan"], więc ta praca potwierdziła, że jestem na dobrej drodze. Eksperymentalny wokalista potrzebuje ogromnego repertuaru krzyków, a "Mycenae-Alpha" służy jako przewodnik kompozycyjny.
Mykeńczycy byli elitarną grecką klasą wojowników, niezrównaną w strategii i znaną z imponujących murów i architektury, jakby zbudowanych przez Cyklopa. "Mycenae-Alpha" jest tak przerażająca jak gigantyczna wyimaginowana ręka, która ją skomponowała.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Ta opera polskiego kompozytora opiera się na książce Aldousa Huxleya o tym samym tytule, która opowiada o prawdziwych wydarzeniach z XVII wieku. Grupa zakonnic doświadczyła masowej histerii, przekonana, że są opętane przez demony, co doprowadziło do publicznych egzorcyzmów i spaleń na stosie.
Sama historia jest przerażająca, a muzyka doskonale to oddaje, szczególnie w ukazaniu zejścia głównej zakonnicy w obłęd. Jest genialnie skonstruowana z organami, fletami, wokalem, chórem i upiornymi efektami, takimi jak dziwny śmiech i ludzkie odgłosy. Chociaż śpiewana jest po niemiecku i może być niepokojąca i upiorna, jest również uderzająco piękna. Naprawdę czujesz rozpacz, uniesienia i upadki tych kobiet.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – ścieżka dźwiękowa do Halloween (1978)
Pod względem wpływu na kino grozy, ścieżka dźwiękowa Johna Carpentera do "Halloween" plasuje się obok "Szczęk" i "Psychozy". Początkowo film nie miał ścieżki dźwiękowej i spotkał się z chłodnym przyjęciem. Carpenter przypomniał sobie, jak dyrektor z 20th Century Fox powiedział mu: "W tym filmie nie ma nic strasznego". Po dodaniu muzyki ten sam dyrektor pochwalił go jako znakomity.
W przeciwieństwie do orkiestrowych partytur Bernarda Herrmanna do "Psychozy" czy Harry'ego Manfrediniego do "Piątku, trzynastego", ścieżka dźwiękowa do "Halloween" jest minimalistyczna, często tylko syntezator, a jednak głęboko niepokojąca. Wywołuje strach przed nieznanym lub poczucie, że coś jest strasznie nie tak. Ice Nine Kills. Źródło zdjęcia do potwierdzenia.
Takiaya Reed z Divide and Dissolve dzieli się:
Kwartet smyczkowy nr 8 c-moll Szostakowicza (1960)
Mój ojciec puszczał to w domu, gdy byłam mała, i to mnie przerażało. Lata później dowiedziałam się, że Szostakowicz skomponował to w zaledwie trzy dni po wizycie w Dreźnie w 1960 roku – mieście zniszczonym przez bombardowania z czasów II wojny światowej – gdzie był przytłoczony okropieństwami ludobójstwa i faszyzmu. Zrozumiałam wtedy, że mój dziecięcy strach wynikał z wyczuwania grozy i przerażenia w jego muzyce. Ten utwór ma intensywną dynamikę i energię i może doprowadzić słuchaczy do łez. Nawet teraz porusza mnie i niepokoi, ale to część jego mocy.
[Obraz: Johannes Eckerström z Avatar, na środku, z 'diabolic
