코지 패니 투티
버나드 허먼 – <살인> (1960)
난 사실 공포 음악을 즐겨 듣는다. 하지만 내게 가장 소름끼치는 곡은 알프레드 히치콕의 <사이코>에서 샤워 장면에 삽입된 음악이다. 여러 번 봤고 무슨 일이 일어날지 알지만, 찌르는 칼과 버나드 허먼의 음악이 결합되면 항상 불안해진다.
최근에는 일본과 한국 공포 영화를 보는 시기를 겪었다. 심장병에 좋지 않아 그만뒀지만, 그중 어느 것도 <사이코>의 샤워 장면만큼의 임팩트는 없었다. 음악이 영상과 결합되면 청각적 경험을 증폭시키고 다른 감각을 사로잡는다. 편견을 버리고 영화 감독의 사운드 해석을 따르면 예상치 못한 상황에 대한 기대감이 고조된 상태를 유지하게 되는데, 이는 정말로 무섭다.
스티븐 오말리, 선 O)))
아브럽툼 –
1992년에 친구 오딘에게서 이 악명 높은 7인치 레코드를 샀다. 그는 미국에서 최초로 자기 거실에서 DIY 블랙 메탈 유통을 하던 사람 중 한 명이었다. 우리는 이게 무슨 음악인지, 33rpm으로 들을지 45rpm으로 들을지도 몰랐다. 고통과 고문으로 가득한 혼란스럽고 광기 어린, 즉흥적인 둠/블랙 메탈이다. 그들의 사망한 리더 'IT'로 알려진 토니 사르카에 대한 소문이 많았는데, 그중 일부는 후에 엔지니어 댄 스와노에 의해 확인되었다. 당시 우리는 보컬 녹음 세션에서 IT라는 사람이 고문당하고 전기 충격을 받는 녹음이라는 소문을 들었다.
블랙 메탈은 대중에게 알려지면 종종 비판을 받지만, 나는 빛 속에서 어둠이 더욱 심오해진다고 믿는다. 그리고 오늘날의 주류는 90년대 초반의 그 어둡고 감옥 같은 장면보다 훨씬 더 뒤틀려 있다.
에이미 월폴, 위치 피버
슬로피 제인 –
동굴에서 녹음했다는 이유로 슬로피 제인의 앨범
16살까지 근본적으로 사이비 종교인 카리스마틱 기독교 교회에서 자라난 나는 종교적 주제에 공감한다. 이 노래가 카타르시스를 준다. 기본적으로 발라드이지만 어둡고 고딕하며 슬프고, 그 이상하고 언더그라운드한 분위기를 사랑한다. 나는 이 노래를 항상 듣는다.
스티븐 말린더, 카바레 볼테르
헨리 블레어 –
이것은 스파키라는 어린 소년이 피아노를 배우는 내용의 미니 뮤지컬 연극 시리즈의 일부였다. 나는 이것이 발매된 지 10년 이상 지난 후, 대략 다섯 살 때 들었다. BBC는 토요일 아침에
TheOGM, Ho99o9
허비 행콕 –
아버지가 액션 영화 광이셔서 어렸을 때
나중에 사운드트랙을 발견했고, 그것만 듣는 것은 정말로 소름 끼친다. 허비 행콕은 천재이지만, 내가 감탄하는 것은 그가 얼마나 적은 요소(은은한 스네어 드럼, 미니멀한 신스, 에코, 또는 몇 개의 현악기 등)로 많은 것을 이루는가이다. 그것은 어둠의 느낌을 불러일으키며, 마치 누군가 당신을 따라오는 것처럼, 가방을 꽉 쥐거나 문에 도착했을 때 열쇠를 준비하고 싶게 만든다.
타티아나 슈마일루크, 진저
아가사 크리스티 –
어렸을 때, 무서운 만화나 영화는 별로 무섭지 않았다. 하지만 형이 록 음악을 소개해 준 후, 어느 겨울 오후 부모님이 출근하신 사이 이 곡을 들었을 때 소름이 끼쳤다. 이것은 러시아 다크웨이브이며, 제목은 "아무에게도 아편이 아닙니다"로 번역된다. 소름 끼치는 것보다는 고딕하고 멜랑콜릭하지만 가사는 매우 어둡다. "나는 구두약으로 입술을 검게 칠해... 별들은 아름답게 나를 비추고 지옥은 매력적으로 보여." 그리고: "날 죽여, 너 자신을 죽여, 아무것도 변하지 않을 거야."
아홉 살 때, 나는 그것이 무엇을 의미하는지 이해하지 못하고 내 마음속에 이미지를 그렸다. 나는 러시아에서 태어났지만 우크라이나에서 자랐고, 90년대 그 나라들에서는 음악이 상당히 암울해졌다. 지금은 캘리포니아에 산다. 내 모든 친구들은 우크라이나를 떠났고, 엄마에게 전화할 때 가끔 배경에서 폭격 소리가 들린다.
테일러 몸슨, 더 프리티 리클리스
존 윌리엄스 –
<죠스>를 처음 본 것은 10살이나 11살 때였고, 존 윌리엄스의 테마 없이는 이 영화는 완성될 수 없었을 것이다. 단순함 때문에 나에게는 최고의 공포 테마이다. 단 두 개의 음과 강도의 미세한 변화만으로도 엄청난 긴장감을 조성한다. 무언가 다가오고 있다는 느낌이 들며, 그 두 음은 상어의 원초적인 단순함을 반영한다.
<죠스>를 좀비나 괴물 영화와 차별화하는 것은 상어 공격이라는 위협이 현실이라는 점이다. 나는 수영을 매우 좋아하고 메인에 있는 우리 집에서 바다에서 몇 시간씩 보내곤 했다. 그 음악이 머릿속에 떠오르고 무언가 발을 스치면, 당신은 공포에 질려 "상어다!"라고 생각하지 않을 수 없다.
윌리엄 본 굴드, 크리퍼
닉 케이브 앤 더 배드 시즈 –
20대에
캐시 브루킹 (일명 캐시엣)
에텔 카인 –
에텔 카인(일명 헤이든 아니도니아)이 내 스포티파이에 나타나 점차 내 모든 플레이리스트에 들어왔다. 그녀의 앨범
처음에는 정말 으스스해서 좋고 나쁨이 섞인 감정을 가졌지만, 그녀의 음악은 죄와 죄악감으로 가득 차 있고 당신을 여행으로 데려간다. 거의 노출 치료처럼 깊은 감정을 불러일으킨다.
제이미 스튜어트, 시우 시우
디아만다 갈라스 –
20대 때 한 친구가 레드 제플린의 존 폴 존스와 함께 작업한 앨범 [The Sporting Life, 1994]을 소개해 줬다. 커버에는 그가 스타일리시한 클래식 카를 운전하고 있고, 그녀는 칼을 들고 미친 표정으로 후드 위에 몸을 기대고 있다. 그 이미지가 나로 하여금 그녀의 음악을 듣고 싶게 만들었다. 나에게 그녀는 역대 가장 강렬한 음악가 중 한 명이며,
그렇게도 심장을 뒤흔드는 인간 목소리의 사용이 관객 앞에서 연주되었다는 사실에 놀랐다. 오랫동안 나는 그것을 들을 때 내가 듣는 것을 믿을 수 없었다. 최근에는 체육관에서 들었는데, 스테어마스터에는 이상한 선택이다.
디아만다 갈라스
야니스 제나키스 –
이것은 제나키스가 손으로 그린 스케치를 전자 음악으로 전환하기 위해 개발한 Upic 컴퓨터 도구를 사용해 창작한 첫 곡이다. 그리스 레지스탕스 전사였던 그는 파편으로 인해 심한 얼굴 부상을 입었고 여러 번 투옥되었다. 그의 음악은 맹렬하고, 연주하기 어렵고, 엄청나게 혁신적이다.
미케네인들은 전략에 있어 비할 데 없고 사이클롭스가 지은 듯한 당당한 벽과 건축으로 알려진 엘리트 그리스 전사 계급이었다.
사데 산체스, LA Witch
크시슈토프 펜데레츠키 –
이 폴란드 작곡가의 오페라는 올더스 헉슬리의 동명의 책을 바탕으로 하며, 17세기의 실제 사건을 재현한다. 한 무리의 수녀들이 집단 히스테리를 경험하며 악마에 사로잡혔다고 확신했고, 이는 공개적인 엑소시즘과 화형으로 이어졌다.
이야기만으로도 무섭고, 음악은 그것을 완벽하게 포착하며, 특히 주인공 수녀의 광기로의 추락을 묘사하는 부분에서 두드러진다. 오르간, 플룻, 보컬, 합창, 그리고 이상한 웃음소리와 인간의 소리 같은 으스스한 효과로 brillantly 제작되었다. 독일어로 불리며 불안하고 으스스할 수 있지만, 동시에 눈에 띄게 아름답다. 당신은 정말로 그 여성들의 절망, 고양, 침체를 느낀다.
스펜서 차네스, 아이스 나인 킬스
존 카펜터 –
공포 영화에 미친 영향력 측면에서, 존 카펜터의
<사이코>의 버나드 허먼이나 <13일의 금요일>의 해리 맨프레디니의 오케스트라 스코어와 달리,
타키아야 리드 (Divide and Dissolve) 공유:
쇼스타코비치 현악 4중주 8번 C단조 (1960)
아버지가 내가 어렸을 때 집에서 이것을 연주하셨고, 그것은 나를 무섭게 했다. 몇 년 후, 나는 쇼스타코비치가 2차 세계 대전의 폭격으로 황폐화된 도시인 드레스덴을 1960년에 방문한 후, 대량 학살과 파시즘의 공포에 압도되어 단 3일 만에 이 곡을 작곡했다는 것을 알게 되었다. 그때 나는 내 어린 시절의 공포가 그의 음악에
고스와 메탈 음악가들이 가장 공포스러운 음악으로 꼽은 곡들을 소개하며, 한 음악가는 자신을 악마에 사로잡혔다고 믿었던 수녀들을 회상하기도 했다.
