Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche, ohne Hinzufügungen, Änderungen oder alternative Vorschläge:
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**Übersetzung**
Vor einem Publikum in der Folger Shakespeare Library in Washington sagte Adjoa Andoh, dass einige ihrer Arbeiten vielleicht „schwarz- oder farbenzentriert“ wirken mögen, aber das liege nur an den Schubladen, in die die Welt uns steckt. Sie fügte hinzu, dass sie sich genauso gut auf den Fußballverein Leeds United konzentrieren könnte.
„Ich verpasse zwei wichtige Spiele, um diese Woche hier bei Ihnen zu sein“, sagte die 63-Jährige und brachte das Publikum zum Lachen. „Ich habe Karten!“
Jeder Fußballfan würde das verstehen. Andoh, eine Shakespeare-Schauspielerin, Regisseurin und Star der Netflix-Serie Bridgerton, traf die schwierige Entscheidung, ein Halbfinale des FA Cups auszulassen, um an einer neuen Regie-Residenz im Folger teilzunehmen. Diese Shakespeare-Gedenkstätte, in deren Marmor Szenen aus den Stücken gemeißelt sind, steht seit 1932 auf dem Capitol Hill.
Ihre Woche umfasste die Erkundung der Folger-Sammlung, öffentliche Veranstaltungen wie den Vortrag vom letzten Sonntag (der nahtlos das Lukasevangelium, den transatlantischen Sklavenhandel, Punkrock und die Artemis-II-Mondmission verband), Besuche in Washingtoner Schulen und eine Vorführung ihrer Inszenierung von Richard II. aus dem Jahr 2019 im Shakespeare's Globe in London.
Die Woche endete mit einer szenischen Lesung zum 90. Jahrestag der Inszenierung von Macbeth durch das Federal Theatre Project. Dies war eine der ersten US-amerikanischen Aufführungen mit einer rein schwarzen Besetzung, inszeniert von einem jungen Orson Welles. Finanziert durch Präsident Franklin Roosevelts New Deal, um Amerika aus der Großen Depression zu helfen, war die ursprüngliche Aufführung ein Erfolg und gab arbeitslosen Künstlern dringend benötigte Jobs.
Die Residenz beinhaltete auch ein Interview mit dem Guardian in einem der schicken, holzgetäfelten Räume des Folger, ein paar Tage vor Shakespeares Geburtstag. „Ich habe gestern ein bisschen geweint“, gibt sie zu, als sie daran denkt, die weltweit größte Sammlung von Shakespeares First Folios zu sehen und die Tresorräume zu besichtigen. „Es hat etwas fantastisch, energetisch Interessantes, dass das Folger genau dort steht, wo es platziert ist“, in der Hauptstadt des Landes, sagt sie.
Politik stand im Mittelpunkt ihres Richard II. im Globe. Es untersuchte, was Shakespeares Liebesbrief an England über eine Zeit der „gewaltsamen nationalen Erschütterungen“ nach dem Brexit-Referendum zum Austritt aus der Europäischen Union offenbaren könnte. Das Plakat zeigte Andoh, eine kahlköpfige schwarze Frau, vor der Flagge des Heiligen Georg. Sie entwickelte die Idee, führte Co-Regie und spielte die Hauptrolle in der ersten reinen Frauen-of-Color-Inszenierung des Stücks in Großbritannien.
Es war eine klare Aussage, dass es nicht an Talent mangelt, sondern nur an Vorstellungskraft bei denen, die in der Branche einstellen und entlassen. „Wir haben alle geweint, weil es war wie: Ich muss nicht die Einzige im Raum sein“, erinnert sie sich. „Stellen Sie sich vor, dass Sie bei all Ihrer Arbeit als Journalistin jeden Tag in Redaktionen mit farbigen Autoren waren oder in Redaktionen, in denen Sie der einzige Mann waren. Sie müssen sich selbst ein bisschen anders betrachten, weil Sie nicht einfach reingehen und Journalist sein können.
„Sie müssen denken: ‚Oh, bin ich zu sehr einer von den Jungs?‘ Einfach nur Zeug, das Sie nicht im Kopf brauchen. Also wollte ich, dass wir die Chance haben, das nicht im Kopf zu haben. Wir konnten einfach hingehen und sein, und eine großartige Bühnenmanagerin oder eine großartige Regieassistentin oder Stimmcoach oder Schauspielerin oder Komponistin sein, oder was auch immer Sie taten. Und auch wissen, dass Sie an einem Projekt arbeiteten, bei dem Ihre Exzellenz, Ihre Bühnenkunst, Ihre Komik, Ihre Zeilenführung, Ihr Design absolut unter die Lupe genommen würden, aber es gab eine ganze Gruppe von Ihnen, und Sie alle arbeiteten daran, großartig zu sein.“
Aber die Politik des identitätsbewussten Castings war noch nie komplizierter. Im Jahr 2023 führte Andoh Regie und spielte die Hauptrolle in Richard III. am Liverpool Playhouse und am Rose Theatre Kingston, ohne große Kontroversen. Doch ein Jahr später sah sich Michelle Terry, die künstlerische Leiterin des Globe, heftiger Kritik ausgesetzt, als bekannt gegeben wurde, dass sie die Rolle spielen würde. Schauspieler und Behindertenverbände protestierten mit der Begründung, dass die Rolle des „missgestalteten, unfertigen“ Königs an einen behinderten Schauspieler gehen sollte.
Was denkt Andoh? „Richard III. ist eine Figur, die Shakespeare sich ursprünglich mit einer körperlichen Behinderung vorgestellt hat, und diese Behinderung wird mit allerlei bösartigen Eigenschaften in Verbindung gebracht. Wenn Sie jemanden für etwas herabsetzen, das er nicht ändern kann, was passiert, wenn er sich wehrt? In unserer Inszenierung haben wir einfach gesagt, dass das, was herausgegriffen wird – die Eigenschaft, der die Leute böse Absichten zuschreiben – die Rasse sein würde, anstatt eines krummen Rückgrats.
„Lassen Sie alles andere gleich. Ändern Sie nicht die Sprache. Machen Sie diese Person einfach zur Einzigen mit diesem körperlichen Unterschied zum Rest der Besetzung. Interessanterweise ist in unserer Inszenierung die Schauspielerin, die meine Mutter spielt, gehörlos und hat eine eingeschränkte Sehkraft. Wir hatten einen Schauspieler mit einem anders fähigen Körper und einen weiteren, der schwerhörig war. Aber das war nicht die Geschichte, die ich erzählt habe. Sie waren einfach großartige Schauspieler, also wollte ich sie in der Show haben.“
Eine weitere aktuelle Debatte ist, ob LGBTQ+-Charaktere nur von LGBTQ+-Schauspielern gespielt werden sollten. Andoh fährt fort: „Der Punkt ist, dass schwule Charaktere lange Zeit nicht von schwulen Schauspielern gespielt wurden. Es mag sich wie ein Vorstoß zu etwas Strengerem anfühlen, aber in Wirklichkeit ist es nur ein Versuch, die Dinge wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Davon ausgehend sollte jeder in der Lage sein, alles zu tun, wofür er talentiert ist. Aber ich verstehe dieses Bedürfnis nach einem erneuten Ausgleich durchaus.“
Dieser Ausgleich wird in Bridgerton deutlich, dem Netflix-Hit, der im London der Regency-Ära spielt und eine rassisch vielfältigere Besetzung hat, als man sie in einer ähnlichen Show vor einer Generation gesehen hätte. Andoh spielt Lady Danbury, eine scharfsinnige feministische Matriarchin.
Als Geschichtsliebhaberin und Tochter eines pensionierten Geschichtslehrers sagt sie: „Ich war immer traurig, dass es historische Dramen gab und ich nicht unbedingt eine Rolle darin bekam. Es ist großartig, klassisches Theater zu machen, aber das hat sich nicht in moderne historische Dramen übersetzt. Was Bridgerton getan hat, ist, die Casting-Kultur zu verändern.“
Während Bridgerton fiktiv ist, basiert es tatsächlich auf Geschichten, die „offen auf der Hand lagen“, fügt sie hinzu. Andoh nennt das Beispiel von Dorothy Thomas, einer versklavten Frau, die ihre eigene Freiheit und die von 20 Familienmitgliedern kaufte. Sie reichte später eine Petition beim Parlament wegen unfairer Besteuerung ein und hatte eine Affäre mit Prinz William, dem späteren König Wilhelm IV.
„Es gibt kein Urteil darüber. Es sind nur Informationen. Wir müssen die ganze Geschichte kennen, damit wir nicht von den Teilen schockiert sind, von denen wir dachten, sie seien nicht real, und damit wir nicht das Gefühl haben: ‚Oh, die Woke-Brigade haut uns wieder ihr Blablabla um die Ohren.‘“
Aber ein „Krieg gegen das Woke“ findet auf beiden Seiten des Atlantiks statt. Donald Trumps Wahl im Jahr 2024 signalisierte einen Rückschritt. Der US-Präsident hat Diversity-, Equity- und Inclusion-Programme (DEI) aus der Bundesregierung entfernt und Unternehmen und Museen unter Druck gesetzt, dasselbe zu tun. Der Black Lives Matter Plaza vor dem Weißen Haus wurde aufgerissen und getilgt. Trump greift weiterhin bei jeder Gelegenheit Transgender-Rechte an.
Andoh sagt: „DEI wurde in vielen Bereichen des Staates sowie in der Unternehmenswelt und anderswo zurückgefahren. Während wir uns die Hände über Jeffrey Epstein ringen – was wir auch sollten – gibt es Bereiche, in denen DEI Frauen am Arbeitsplatz unterstützt hätte, und vielleicht bekommen sie diese Unterstützung nicht mehr.
„Wenn Sie in einer Welt mit Gewinnern und Verlierern leben, und wenn Sie ein Gewinner sind, wollen Sie das System vielleicht nicht ändern. Aber wenn Sie ein Verlierer sind, wollen Sie es ändern. Das ist die Spannung, die wir durchleben.“ Sie fordern Gleichheit, was bedeutet, dass die Gewinner gebeten werden, weniger dominant zu sein, und das wird einige Leute verärgern. Sie werden damit zu kämpfen haben. Jeder will ein leichteres Leben, also wenn es eine Chance gibt, ihre Last zu erleichtern, werden sie sie ergreifen.
Andoh ist die Co-Direktorin der Produktionsfirma Swinging the Lens, die darauf abzielt, übersehene Geschichten aufzudecken und vertraute Geschichten aus neuen, inklusiven Blickwinkeln zu präsentieren. Ihr scharfes Bewusstsein für die „Rassensilos“ – was sie einen frustrierenden „Zufall meiner Geburt“ nennt – ist tief in ihrer Kindheit verwurzelt.
Geboren als Tochter einer weißen britischen Mutter und eines ghanaischen Vaters, wuchs sie in Leeds auf, bevor ihr Vater die Familie Ende der 1960er Jahre in ein kleines Dorf in den ländlichen Cotswolds brachte.
[Bild: Adjoa Andoh und Liz Kettle in Richard III. Foto: Manuel Harlan]
Das Leben in Wickwar, Gloucestershire, war wie das Leben in den Seiten von Cider With Rosie, erinnert sich Andoh – autark, ruhig und tief gemeinschaftlich. Ihr Vater saß im Gemeinderat und spielte in lokalen Folk-Bands, aber für ein Mädchen gemischter Herkunft mit einem dicken Leeds-Akzent war Widerstandsfähigkeit gefragt. „Da draußen musste man hart sein“, sagt sie und fügt hinzu, dass sie überlebte, indem sie „bissig“ war und die Leute zum Lachen brachte.
Die Rettung und eine Vision einer Zukunft, die sie sich nicht zu erträumen gewagt hatte, kamen an einem regnerischen, mittwöchlichen Nachmittag im Jahr 1979. Mit 16 Jahren, leidend an Magersucht und den schmerzhaften Folgen der Scheidung ihrer Eltern, besuchte Andoh eine Matinee des Bristol Old Vic von David Hares Plenty mit Kate Nelligan in der Hauptrolle.
Als sie Nelligan dabei zusah, wie sie eine ehemalige französische Widerstandskämpferin spielte, die im Nachkriegs-London erstickt, saß Andoh im Dunkeln und schluchzte. In einem Vortrag am letzten Sonntag erinnerte sie sich: „In diesem Theater geschah Magie – ein Gespräch zwischen dem Autor, der Schauspielerin und mir, das mich entführte und verwandelte. Ich begann zu verstehen, dass das Theater vielleicht der Ort war, an dem ich meine Gabe einsetzen, ich selbst sein und mich in anderen Charakteren verlieren konnte.
„Kate Nelligans Darbietung an diesem regnerischen mittwöchlichen Nachmittag bei der Matinee bestimmte den Verlauf meines Lebens und hob mich aus meiner tiefen Traurigkeit heraus. Wenn ich Schauspielstudenten unterrichte, bitte ich sie oft, über die transformative Kraft ihrer Gabe nachzudenken. Niemals Dienst nach Vorschrift machen. Ihr Spiel ernst nehmen, denn sie könnten nie wissen, an welchem regnerischen mittwöchlichen Nachmittag eine Seele in Not vor ihnen sitzen könnte, im Dunkeln, und sich danach sehnt, eine Verbindung herzustellen.“
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zu Adjoa Andohs Perspektiven auf Shakespeare, Bridgerton und DEI, basierend auf ihrem Zitat „Ich muss nicht die Einzige im Raum sein“.
Fragen für Einsteiger
1 Wer ist Adjoa Andoh?
Adjoa Andoh ist eine britische Schauspielerin und Regisseurin. Sie kennen sie wahrscheinlich als Lady Danbury aus Bridgerton, aber sie ist auch eine renommierte Shakespeare-Darstellerin.
2 Was meint sie mit „Ich muss nicht die Einzige im Raum sein“?
Sie meint, dass sie in ihrer frühen Karriere oft die einzige schwarze Person am Set oder in einer Theaterbesetzung war. Jetzt freut sie sich, mehr Vielfalt zu sehen, sodass sie nicht mehr allein ist. Es geht um Zugehörigkeit, nicht nur darum, ein Aushängeschild zu sein.
3 Wie hängt Bridgerton mit DEI zusammen?
Bridgerton besetzt absichtlich Schauspieler of Color in historisch weißen Rollen. Dies ist eine Form des farbbewussten Castings, eine zentrale DEI-Praxis.
4 Was ist farbbewusstes Casting?
Es ist das Gegenteil von farbenblindem Casting. Anstatt die Rasse zu ignorieren, bezieht es aktiv und durchdacht Schauspieler of Color ein und stellt sich die Geschichte oder Welt oft neu vor, um eine vielfältigere Gesellschaft widerzuspiegeln.
5 Warum spricht Adjoa Andoh über Shakespeare und DEI zusammen?
Sie argumentiert, dass Shakespeares Themen – Macht, Liebe, Rasse und Gerechtigkeit – universell sind. Sie glaubt, dass vielfältige Besetzungen diese Geschichten für moderne Zuschauer frisch und relevant wirken lassen, nicht nur für eine weiße Elite.
Fragen für Fortgeschrittene und Experten
6 Mit welchen spezifischen Herausforderungen sah sich Adjoa Andoh zu Beginn ihrer Karriere als schwarze Shakespeare-Schauspielerin konfrontiert?
Sie war oft mit Typecasting konfrontiert oder war die einzige Person of Color in einem Ensemble. Sie hatte das Gefühl, doppelt so hart arbeiten zu müssen, um zu beweisen, dass sie klassische Texte bewältigen kann, und sie war oft isoliert.
7 Wie unterscheidet sich Adjoa Andohs Ansatz zu DEI von Tokenismus?
Tokenismus liegt vor, wenn eine Person nur einbezogen wird, um divers zu wirken. Andoh setzt sich für eine kritische Masse ein – genügend vielfältige Menschen in einer
