Voici la traduction en français du texte fourni :
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S'exprimant devant un public à la Folger Shakespeare Library à Washington, Adjoa Andoh a déclaré qu'une partie de son travail pourrait sembler « centrée sur les Noirs ou les personnes de couleur », mais que cela n'est dû qu'aux cases dans lesquelles le monde nous enferme. Elle a ajouté qu'elle pourrait tout aussi bien se concentrer sur le club de football de Leeds United.
« Il me manque deux matchs importants pour être ici avec vous cette semaine », a déclaré la femme de 63 ans, faisant rire le public. « J'ai des billets ! »
Tout fan de football comprendrait cela. Andoh, actrice shakespearienne, metteuse en scène et star de la série Netflix Bridgerton, a fait le choix difficile de manquer une demi-finale de la FA Cup pour participer à une nouvelle résidence de metteur en scène à la Folger. Ce lieu emblématique shakespearien, avec des scènes des pièces sculptées dans le marbre, se trouve sur Capitol Hill depuis 1932.
Sa semaine comprenait l'exploration de la collection de la Folger, des événements publics comme la conférence de dimanche dernier (qui reliait habilement l'Évangile selon Luc, la traite transatlantique des esclaves, le punk rock et la mission lunaire Artemis II), des visites dans des écoles de Washington, et la projection de sa production de 2019 de Richard II au Shakespeare's Globe à Londres.
La semaine s'est terminée par une lecture scénique pour marquer le 90e anniversaire de la production du Macbeth du Federal Theatre Project. Ce fut l'un des premiers spectacles américains avec un casting entièrement noir, mis en scène par un jeune Orson Welles. Financé par le New Deal du président Franklin Roosevelt pour aider à sortir l'Amérique de la Grande Dépression, le spectacle original fut un succès et offrit des emplois vitaux à des artistes au chômage.
La résidence comprenait également un entretien avec le Guardian dans l'une des élégantes salles lambrissées de la Folger, quelques jours avant l'anniversaire de Shakespeare. « J'ai un peu pleuré hier », avoue-t-elle, en pensant à la vue de la plus grande collection mondiale de First Folios de Shakespeare et à la visite des coffres. « Il y a quelque chose de fantastiquement et énergétiquement intéressant dans le fait que la Folger soit située là où elle se trouve », dans la capitale du pays, dit-elle.
La politique était au cœur de son Richard II au Globe. La pièce explorait ce que la lettre d'amour de Shakespeare à l'Angleterre pouvait révéler sur une période de « violentes paroxysmes nationaux » après le vote du Brexit pour quitter l'Union européenne. L'affiche montrait Andoh, une femme noire au crâne rasé, devant le drapeau de saint Georges. Elle a eu l'idée, a co-mis en scène et a joué dans la première version de la pièce entièrement composée de femmes de couleur en Grande-Bretagne.
C'était une déclaration claire qu'il n'y a pas de manque de talent, seulement un manque d'imagination chez ceux qui embauchent et licencient dans l'industrie. « Nous avons tous pleuré parce que c'était comme si je n'avais pas à être la seule dans la pièce », se souvient-elle. « Imaginez que tout le travail que vous avez fait en tant que journaliste, vous ayez toujours été dans des salles de rédaction avec des écrivains de couleur tous les jours, ou que vous ayez été dans des salles de rédaction où vous étiez le seul homme. Vous devez vous considérer d'une manière légèrement différente, parce que vous ne pouvez pas simplement entrer et être journaliste.
« Vous devez penser : "Oh, est-ce que je suis trop masculin ?" Juste des choses dont vous n'avez pas besoin dans votre tête. Je voulais donc que nous ayons la chance de ne pas avoir cela dans nos têtes. Nous pouvions simplement aller être, et être une excellente régisseuse, ou une excellente assistante à la mise en scène, ou coach vocal, ou actrice, ou compositrice, ou quoi que vous fassiez. Et aussi savoir que vous travailliez sur un projet où votre excellence, votre art de la scène, votre comédie, votre diction, votre conception seraient absolument scrutés, mais il y aurait tout un groupe de vous, et vous travailliez tous pour être excellents. »
Mais la politique du casting conscient de l'identité n'a jamais été aussi compliquée. En 2023, Andoh a mis en scène et joué dans Richard III au Liverpool Playhouse et au Rose Theatre Kingston sans grande controverse. Mais un an plus tard, Michelle Terry, la directrice artistique du Globe, a fait face à de vives critiques lorsqu'il a été annoncé qu'elle jouerait le rôle. Des acteurs et des groupes de défense des personnes handicapées ont protesté, arguant que le rôle du roi « difforme, inachevé » devrait revenir à un acteur handicapé.
Qu'en pense Andoh ? « Richard III est un personnage que Shakespeare a initialement imaginé avec un handicap physique, et ce handicap est lié à toutes sortes de traits malveillants. Si vous rabaissez quelqu'un pour quelque chose dont il n'est pas responsable, que se passe-t-il lorsqu'il se défend ? Dans notre production, nous avons simplement dit que la chose ciblée — la qualité à laquelle les gens attachent de mauvaises intentions — serait la race au lieu d'une colonne vertébrale courbée.
« Gardez tout le reste identique. Ne changez pas le langage. Faites simplement de cette personne la seule avec cette différence physique par rapport au reste du casting. Fait intéressant, dans notre production, l'actrice qui jouait ma mère est sourde et a une vision limitée. Nous avions un acteur avec un corps différemment capable, et un autre qui était malentendant. Mais ce n'était pas l'histoire que je racontais. C'étaient juste d'excellents acteurs, donc je les voulais dans le spectacle. »
Un autre débat actuel est de savoir si les personnages LGBTQ+ ne devraient être joués que par des acteurs LGBTQ+. Andoh poursuit : « Le fait est que pendant longtemps, les personnages gays n'étaient pas joués par des acteurs gays. Cela peut ressembler à une poussée vers quelque chose de plus strict, mais en réalité, ce n'est qu'un effort pour rééquilibrer les choses. À partir de là, tout le monde devrait pouvoir faire tout ce pour quoi il est talentueux. Mais je comprends ce besoin de rééquilibrage. »
Ce rééquilibrage est évident dans Bridgerton, le succès de Netflix se déroulant dans le Londres de l'époque Régence avec un casting racialement plus diversifié que ce que l'on aurait vu dans une série similaire il y a une génération. Andoh joue Lady Danbury, une matriarche féministe à l'esprit vif.
En tant qu'amoureuse de l'histoire et fille d'un professeur d'histoire à la retraite, elle dit : « J'ai toujours été triste qu'il y ait des drames historiques, et que je n'obtienne pas nécessairement un rôle dedans. C'est bien de faire du théâtre classique, mais cela ne se traduisait pas par des drames historiques modernes. Ce que Bridgerton a fait, c'est changer la culture du casting. »
Bien que Bridgerton soit fictif, il est en fait basé sur des histoires qui étaient « cachées à la vue de tous », ajoute-t-elle. Andoh donne l'exemple de Dorothy Thomas, une femme esclave qui a acheté sa propre liberté et celle de 20 membres de sa famille. Elle a ensuite pétitionné le parlement au sujet d'une taxation injuste et a eu une liaison avec le prince William, le futur roi Guillaume IV.
« Il n'y a aucun jugement là-dessus. C'est juste de l'information. Nous avons besoin de connaître toute l'histoire pour ne pas être choqués par les parties que nous pensions irréelles, et pour ne pas avoir l'impression que "Oh, c'est la brigade du réveil qui nous frappe avec son bla bla bla". »
Mais une « guerre contre le réveil » a lieu des deux côtés de l'Atlantique. L'élection de Donald Trump en 2024 a signalé un recul. Le président américain a supprimé les programmes de diversité, d'équité et d'inclusion (DEI) du gouvernement fédéral et a fait pression sur les entreprises et les musées pour qu'ils fassent de même. La Black Lives Matter Plaza devant la Maison Blanche a été démolie et effacée. Trump continue d'attaquer les droits des personnes transgenres à chaque occasion.
Andoh dit : « La DEI a été réduite dans de nombreux domaines de l'État, ainsi que dans le monde de l'entreprise et ailleurs. Pendant que nous nous tourmentons au sujet de Jeffrey Epstein — comme nous le devrions — il y a des domaines où la DEI aurait soutenu les femmes sur le lieu de travail, et peut-être qu'elles ne reçoivent plus ce soutien.
« Si vous vivez dans un monde avec des gagnants et des perdants, et si vous êtes un gagnant, vous ne voudrez peut-être pas changer le système. Mais si vous êtes un perdant, vous voulez le changer. C'est la tension que nous vivons. » Vous demandez l'égalité, ce qui signifie demander aux gagnants d'être moins dominants, et cela va contrarier certaines personnes. Ils auront du mal avec cela. Tout le monde veut une vie plus facile, donc s'il y a une chance d'alléger leur fardeau, ils la saisiront.
Andoh est la co-directrice de la société de production Swinging the Lens, qui vise à découvrir des histoires négligées et à présenter des récits familiers sous des angles nouveaux et inclusifs. Sa conscience aiguë du « silo de la race » — ce qu'elle appelle un frustrant « accident de ma naissance » — est profondément enracinée dans son enfance.
Née d'une mère britannique blanche et d'un père ghanéen, elle a grandi à Leeds avant que son père ne déménage la famille dans un petit village des Cotswolds ruraux à la fin des années 1960.
[Image: Adjoa Andoh et Liz Kettle dans Richard III. Photographie: Manuel Harlan]
La vie à Wickwar, dans le Gloucestershire, ressemblait à vivre dans les pages de Cider With Rosie, se souvient Andoh — autonome, calme et profondément communautaire. Son père siégeait au conseil paroissial et jouait dans des groupes folkloriques locaux, mais pour une fille métisse avec un fort accent de Leeds, il fallait de la résilience. « Il fallait être dure dehors », dit-elle, ajoutant qu'elle a survécu en étant « bagarreuse » et en faisant rire les gens.
Le salut, et une vision d'un avenir qu'elle n'avait pas osé imaginer, est venu un après-midi pluvieux en milieu de semaine en 1979. À 16 ans, souffrant d'anorexie et des séquelles douloureuses du divorce de ses parents, Andoh a assisté à une matinée au Bristol Old Vic de Plenty de David Hare, avec Kate Nelligan.
En regardant Nelligan jouer une ancienne résistante française étouffant dans le Londres d'après-guerre, Andoh s'est assise dans le noir et a sangloté. Dans une conférence dimanche dernier, elle a rappelé : « Il y avait de la magie dans ce théâtre — une conversation entre l'écrivain, l'actrice et moi qui m'a transportée et transformée. J'ai compris que peut-être le théâtre était l'endroit où je pouvais utiliser mon don, être moi-même et me perdre dans d'autres personnages.
« La performance de Kate Nelligan lors de cette matinée pluvieuse en milieu de semaine a tracé le cours de ma vie et m'a sortie de ma profonde tristesse. Quand j'enseigne à des étudiants en art dramatique, je leur demande souvent de réfléchir au pouvoir transformateur de leur don. Ne le bâclez jamais. Prenez votre jeu au sérieux, parce qu'ils ne sauront jamais quel après-midi pluvieux en milieu de semaine une âme dans le besoin pourrait s'asseoir devant eux, dans le noir, désireuse de se connecter. »
Questions Fréquemment Posées
Voici une liste de FAQ sur les perspectives d'Adjoa Andoh concernant Shakespeare, Bridgerton et la DEI, basées sur sa citation « Je n'ai pas à être la seule dans la pièce »
Questions de Niveau Débutant
1 Qui est Adjoa Andoh
Adjoa Andoh est une actrice et metteuse en scène britannique. Vous la connaissez probablement comme Lady Danbury dans Bridgerton, mais c'est aussi une interprète shakespearienne renommée.
2 Que veut-elle dire par « Je n'ai pas à être la seule dans la pièce »
Elle veut dire qu'au début de sa carrière, elle était souvent la seule personne noire sur un plateau ou dans une distribution de théâtre. Maintenant, elle est heureuse de voir plus de diversité, donc elle n'est plus seule. Il s'agit d'appartenance, pas seulement d'être un symbole.
3 Comment Bridgerton est-il lié à la DEI
Bridgerton cast intentionnellement des acteurs de couleur dans des rôles historiquement blancs. C'est une forme de casting conscient de la couleur, qui est une pratique clé de la DEI.
4 Qu'est-ce que le casting conscient de la couleur
C'est le contraire du casting aveugle à la couleur. Au lieu d'ignorer la race, il inclut activement et de manière réfléchie des acteurs de couleur, réimaginant souvent l'histoire ou le monde pour refléter une société plus diversifiée.
5 Pourquoi Adjoa Andoh parle-t-elle de Shakespeare et de la DEI ensemble
Elle soutient que les thèmes de Shakespeare — pouvoir, amour, race et justice — sont universels. Elle croit que des distributions diversifiées rendent ces histoires fraîches et pertinentes pour les publics modernes, pas seulement pour une élite blanche.
Questions de Niveau Intermédiaire et Avancé
6 Quels défis spécifiques Adjoa Andoh a-t-elle rencontrés au début de sa carrière en tant qu'actrice shakespearienne noire
Elle a souvent fait face au typecasting ou était la seule personne de couleur dans une compagnie. Elle sentait qu'elle devait travailler deux fois plus dur pour prouver qu'elle pouvait gérer le texte classique, et elle était souvent isolée.
7 En quoi l'approche de la DEI d'Adjoa Andoh diffère-t-elle du tokenisme
Le tokenisme, c'est quand une personne est incluse juste pour paraître diversifiée. Andoh plaide pour une masse critique — avoir suffisamment de personnes diverses dans une
