Madrid'deki Prado Müzesi'ne yapılan hiçbir gezi, müzenin 12 numaralı odasını ziyaret etmeden tamamlanmış sayılmaz; burada Diego Velázquez'in devasa tablosu Las Meninas, beş yaşında bir prenses ve uykulu bir mastif köpeğiyle size bakmaktadır. Oysa iki yüz yıl önce, yeni açılan müzede mutlaka görülmesi gereken eser Las Meninas değildi. İspanyollara Napolyon'un işgaline karşı kahramanca direnişlerini ve Kral VII. Ferdinand'a olan bağlılıklarını hatırlatmayı amaçlayan devasa bir alegorik eserdi.
José Aparicio tarafından 1818'de yapılan El año del hambre de Madrid (Madrid'de Kıtlık Yılı), açlıktan ölmek üzere olan bir grup Madridlinin, Fransız askerleri tarafından uzatılan ekmeği asilce reddetmesini gösterir. Çocukları ölse ve lahana saplarını kemirmek zorunda kalsalar bile, işgalcilerden yardım kabul etmek yerine ölümü seçerek, ölümcül de olsa kusursuz bir vatanseverlik sergilerler.
Bu tablo, Prado'nun ilk yıllarında ziyaretçilerin ana cazibe merkezi olmasına rağmen, zamanla siyasi ve sanatsal gözden düştü ve müzeden kaldırıldı. Bugün, 150 yılı aşkın bir süredir süren bir hükümet bakanlığı, senato ve başka bir Madrid müzesindeki görevler de dahil olmak üzere geçirdiği sürgünün ardından Madrid'de Kıtlık Yılı nihayet evine döndü.
Tuval, ziyaretçilerin tabloları daha geniş bir bağlamda değerlendirmelerine yardımcı olmayı amaçlayan Bir Eser, Bir Hikaye adlı yeni bir sergi serisinin ilk eseri olarak seçildi. Prado'nun müdürü Miguel Falomir'in de belirttiği gibi amaç, "izleyicileri, estetik niteliklerinin ötesinde, sanat tarihinin çoğu zaman fark edilmeyen yönleri üzerinde düşünmemize yardımcı olan bir esere bakmaya teşvik etmek."
Madrid'de Kıtlık Yılı ile ziyaretçiler, tablonun propaganda amacı, sosyal ve politik arka planı, zaman içinde Prado ile değişen ilişkisi ve Francisco Goya'nın sivil acıyı tasvirlerinin Aparicio'nun eserini nasıl gölgede bıraktığı üzerine düşünmeye davet ediliyor. 19. yüzyılın sonlarına gelindiğinde, tablo bir şakaya ve kötü zevkin sembolüne dönüşmüştü.
Serginin küratörlerinden Celia Guilarte Calderón de la Barca, "Bu resim son derece önemliydi ve düşüşü de bir o kadar dramatiktir. Burada bir orta yol yok; bir uçtan diğer uca gitti" dedi.
Tablonun tarihinin, İspanya'nın değişen siyasi ve sanatsal akımlarına "tamamen bağlı" olduğunu da sözlerine ekledi.
Ferdinand'ın saray ressamı olan Aparicio, Madrid'de Kıtlık Yılı'nı, yeni tahta çıkan kralı halkın kalbinde sağlamlaştırmaya yardımcı olmak için yarattı; arka plandaki sütunlardan birindeki "Nada sin Fernando" (Ferdinand'sız Hiçbir Şey) mesajı da bu amaca hizmet ediyor.
Açık vatansever duygusu, Madrid halkının direncine yaptığı övgüyle birleşince anında büyük ilgi gördü. Ferdinand tarafından kurulan ve daha sonra Prado olacak olan Kraliyet Resim ve Heykel Müzesi'nde kendisine onur konumu verilmesi de işe yaramadı.
Serginin diğer küratörü Carlos G Navarro, "Aparicio'nun becerisi -ki bu konuda çok stratejik ve zekiydi- tabloyu, eserin sergileneceği tüm Madrid şehrinin kolektif travmasına bağlamaktı" dedi.
Navarro, "O ilk yıllardaki kayıtlara baktığınızda, insanların müzeye orada asılı olan Raphael tablolarını görmek için ya da Las Meninas'ı görmek için değil, Kıtlık Yılı'nı görmek için geldiklerini görürsünüz" diye ekledi.
Ancak 1860'ların sonlarına gelindiğinde, Ferdinand'ın mutlak yönetimi otuz yıldır sona ermişti, İspanya kısa ömürlü ilk cumhuriyetini ilan etmeye doğru ilerliyordu ve artık kamulaştırılmış olan Prado'nun müdürü ressam Antonio Gisbert Pérez, Aparicio'nun çalışmalarının hayranı değildi. Madrid'de Kıtlık Yılı'nın aksine, Gisbert'in en ünlü tablosu Torrijos ve Arkadaşlarının İnfazı'dır. Tablo, adamlarını Ferdinand'ın baskıcı yönetimine karşı yöneten bir generalin cesaretini onurlandıran Malaga Sahilindeki Arkadaşlar'dır.
Navarro, "Zaman geçtikçe, [Aparicio'nun] tablosu anlamını yitiriyor ve müze koleksiyonundaki diğer eserlere tercih eden herkes gibi, tatsız bir şaka haline gelmeye başlıyor" dedi. Aparicio'nun itibarının ne kadar düştüğü, tablonun bir zevk testi olarak kullanılabileceğini öne süren 1879 tarihli bir kitaptan açıkça anlaşılıyor. Navarro, "Kitaba göre, zevksiz bir insanın ilk işareti, Prado'ya gidip Aparicio'nun tablosuna hayran olmayı sevmesiydi" diye ekledi.
Tablonun uzun sürgünü 1874'te başladı. Bir buçuk yüzyıl sonra, Goya'nın Fransız işgalinin dehşetine tanıklık etme deneyimlerinden ilham alan eserleri, o dönemin en ünlü sanatsal kayıtları haline geldi.
Tam ekran görüntüle: Pablo Picasso'nun Guernica'sı 2023'te Madrid'deki Reina Sofia Müzesi'nde sergileniyor. Fotoğraf: Europa Press News/Europa Press/Getty Images
Ama durum her zaman böyle değildi. Navarro, "O zamanlar, Madrid'de Kıtlık Yılı en modern tablolardan biriydi. Goya'dan daha büyük bir modernliği temsil ediyordu; Goya, kendi zamanında geleneksel yerel tarzları takip eden bir sanatçı olarak görülüyordu" dedi.
Küratörler, yeni girişimin Aparicio'nun ününü artırmak veya eski bir adaletsizliği düzeltmek anlamına gelmediğini söylüyor. Bunun yerine, insanların zevkin, siyasetin ve bağlamın zaman içinde nasıl değiştiği hakkında düşünmelerini umuyorlar. Madrid'de Kıtlık Yılı, Goya'nın 3 Mayıs 1808'inden Aparicio'ya, Gisbert'in Torrijos'un İnfazı'na ve Picasso'nun Guernica'sına kadar uzanan uzun bir İspanyol siyasi ve savaş resmi geleneğinin bir parçasıdır.
Aparicio, Picasso'nun savaşa karşı çıkışıyla elde ettiği kalıcı üne asla ulaşamamış olsa da, Madrid'de Kıtlık Yılı büyüleyici bir vaka çalışması olmaya devam ediyor.
Navarro, "Bu eser, sanat tarihinin zirvesinde olmaktan, daha az önemli köşelerine itilmeye gitti. Zevkin nasıl değiştiğini ve sabit ve zamansız olduğunu düşündüğümüz zevk anlayışımızın aslında tablolara bakan her nesille birlikte nasıl değiştiğini mükemmel bir şekilde gösteriyor" dedi.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Aparicio tablosunun Prado'ya dönüşü hakkında doğal bir sohbet havasında yazılmış SSS listesi
Başlangıç Seviyesi Sorular
1 Aparicio tablosu nedir
Bu, İspanyol sanatçı José Aparicio tarafından 19. yüzyılda yaratılan, Madrid'de 1808 Yılı adı verilen büyük, dramatik bir tablodur. Fransız birliklerine karşı ünlü bir ayaklanmayı gösterir.
2 İlk etapta neden Prado Müzesi'nden ayrıldı
Tablo, 19. yüzyılın sonlarında veya 20. yüzyılın başlarında Prado'nun ana koleksiyonundan çıkarıldı. Modası geçmiş ve diğer eserler kadar değerli görülmediği için farklı bir kuruma gönderildi.
3 Şimdi neden Prado'ya geri dönüyor
Prado koleksiyonunu yeniden değerlendiriyor. Küratörler artık tabloyu, sanatın kendi döneminin politik ve sosyal fikirlerini nasıl yansıttığının önemli bir örneği olarak görüyor. Tekrar görülmeyi hak ettiğine inanıyorlar.
4 Bu, insan zevkinin zamanla değiştiğini nasıl gösteriyor
1800'lerde bu tablo, vatansever bir olayı kutladığı için son derece popülerdi. Daha sonra insanlar daha modern, deneysel sanatı tercih etti ve tablo gözden düştü. Şimdi onu sadece tarzı için değil, tarihsel önemi ve hikaye anlatımı için yeniden takdir ediyoruz.
5 Tablo iyi durumda mı
Evet, restore edildi ve temizlendi. Renkler ve detaylar eskisinden çok daha parlak ve net, bu da bir zamanlar neden kalabalığın favorisi olduğunu görmeyi kolaylaştırıyor.
Orta Seviye Sorular
6 Aparicio tablosu hangi tarzda ve neden modası geçmiş kabul edildi
Neoklasik tarzda boyanmıştır; çok resmi, hassas ve teatraldir. 20. yüzyılın başlarında sanatseverler İzlenimcilik, Dışavurumculuk ve soyut tarzları tercih ettiğinden, bu tür kahramanlık içeren akademik resim katı ve güncelliğini yitirmiş görünüyordu.
7 Tablo aslında neyi gösteriyor
Fransız askerleri tarafından 3 Mayıs 1808'de İspanyol sivillerin idamını tasvir ediyor. Goya'nın aynı olayı konu alan ünlü kaotik versiyonunun aksine, Aparicio'nun versiyonu daha düzenlidir, neredeyse sahnelenmiş gibi net kahramanlar ve kötü adamlar içerir.
