Mikään vierailu Pradossa ei nykyään ole täydellinen ilman käyntiä Madridin museon huoneessa 12, jossa Diego Velázquezin valtava maalaus Las Meninas tuijottaa sinua takaisin, esittäen viisivuotiasta prinsessaa ja uneliasta mastiffia. Kaksisataa vuotta sitten vasta avatun museon pakollinen nähtävyys ei kuitenkaan ollut Las Meninas. Se oli valtava allegorinen teos, jonka tarkoituksena oli muistuttaa espanjalaisia heidän sankarillisesta vastarinnastaan Napoleonin miehitystä vastaan ja uskollisuudestaan kuningas Ferdinand VII:lle.
José Aparicion vuonna 1818 maalaama El año del hambre de Madrid (Madridin nälkävuosi) esittää joukon nälkiintyneitä, kuolevia Madridin asukkaita, jotka kieltäytyvät jalosti ranskalaisten sotilaiden tarjoamasta leivästä. Valitsemalla kuoleman sen sijaan, että he ottaisivat apua miehittäjiltä – vaikka heidän lapsensa kuolevat ja he joutuvat jyrsimään kaalinvarsia – he osoittavat täydellistä, joskin kohtalokasta isänmaallisuutta.
Vaikka tämä maalaus oli pääasiallinen vetonaula vierailijoille Pradon varhaisina vuosikymmeninä, se lopulta menetti poliittisen ja taiteellisen suosionsa ja poistettiin museosta. Nykyään, yli 150 vuoden vaeltelun jälkeen – mukaan lukien ajanjaksot valtion ministeriössä, senaatissa ja toisessa Madridin museossa – Madridin nälkävuosi on vihdoin palannut kotiin.
Kangas on valittu ensimmäiseksi teokseksi uudessa näyttelysarjassa nimeltä Teos, tarina, jonka tavoitteena on auttaa vierailijoita tarkastelemaan maalauksia laajemmassa kontekstissa. Kuten Pradon johtaja Miguel Falomir asian ilmaisee, ideana on "kannustaa katsojia katsomaan teosta, joka esteettisten ominaisuuksiensa lisäksi auttaa meitä pohtimaan taidehistorian näkökohtia, jotka usein jäävät huomaamatta."
Madridin nälkävuoden yhteydessä vierailijoita kutsutaan pohtimaan maalauksen propagandistista tarkoitusta, sen sosiaalista ja poliittista taustaa, sen muuttuvaa suhdetta Pradoon ajan myötä ja sitä, kuinka Francisco Goyan kuvaukset siviilien kärsimyksistä ovat sittemmin varjostaneet Aparicion työn. 1800-luvun loppuun mennessä siitä oli tullut vitsi ja huonon maun symboli.
"Tämä kuva oli valtavan tärkeä, ja sen putoaminen oli yhtä dramaattinen", sanoi Celia Guilarte Calderón de la Barca, yksi näyttelyn kuraattoreista. "Tässä ei ole välimaastoa – se meni ääripäästä toiseen."
Hän lisäsi, että maalauksen historia on "täysin sidoksissa" Espanjan muuttuviin poliittisiin ja taiteellisiin suuntauksiin.
Aparicio, joka oli Ferdinandin hovimaalari, loi Madridin nälkävuoden auttaakseen vakiinnuttamaan äskettäin palautetun kuninkaan ihmisten sydämiin – tästä kertoo viesti yhdessä taustapilarissa: "Nada sin Fernando" ("Ei mitään ilman Ferdinandia").
Sen avoimen isänmaallinen tunne yhdistettynä kunnianosoitukseen Madridin kansan sitkeydelle oli välitön hitti. Ei haitannut, että sille annettiin kunniapaikka kuninkaallisessa maalaus- ja veistotaiteen museossa, jonka Ferdinand perusti ja josta myöhemmin tuli Prado.
"Aparicion taito – ja hän oli siinä hyvin strateginen ja älykäs – oli yhdistää se koko Madridin kaupungin kollektiiviseen traumaan, jossa maalaus oli tarkoitus sijoittaa", sanoi Carlos G Navarro, näyttelyn toinen kuraattori.
"Kun katsot takaisin varhaisten vuosien asiakirjoihin, näet, että ihmiset tulivat museoon ei nähdäkseen siellä olevia Rafaelin maalauksia, eikä nähdäkseen Las Meninasta, vaan nähdäkseen Nälkävuoden", Navarro sanoi.
Mutta 1860-luvun loppuun mennessä Ferdinandin itsevaltainen hallinto oli ollut ohi kolme vuosikymmentä, Espanja oli siirtymässä kohti lyhytikäisen ensimmäisen tasavallan julistamista, ja nyt kansallistetun Pradon johtaja, taidemaalari Antonio Gisbert Pérez, ei ollut Aparicion työn fani. Toisin kuin Madridin nälkävuosi, Gisbertin tunnetuin maalaus on Torrijoksen ja hänen tovereidensa teloitus. Maalaus on Toverit Málagan rannalla, joka kunnioittaa kenraalin rohkeutta, joka johti miehensä Ferdinandin sortavaa hallintoa vastaan.
"Ajan myötä [Aparicion] maalaus menettää merkityksensä ja alkaa muuttua vitsiksi – mauttomaksi vitsiksi – aivan kuten kuka tahansa, joka suosii sitä museon kokoelman muiden teosten sijaan", sanoi Navarro. Kuinka alas Aparicion maine oli laskenut, käy ilmi vuoden 1879 kirjasta, joka ehdotti maalausta voitavan käyttää makutestinä. "Kirjan mukaan ensimmäinen merkki mauttomasta ihmisestä oli, että he pitivät Pradossa käymisestä ihaillakseen Aparicion maalausta", Navarro lisäsi.
Maalauksen pitkä maanpako alkoi vuonna 1874. Puolitoista vuosisataa myöhemmin Goyan teokset – jotka saivat innoituksensa hänen kokemuksistaan todistaessaan Ranskan miehityksen kauhuja – ovat tulleet tuon aikakauden juhlistetuimmiksi taiteellisiksi tallenteiksi.
Katso kuvaa koko näytöllä: Pablo Picasson Guernica esillä Reina Sofia -museossa Madridissa vuonna 2023. Valokuva: Europa Press News/Europa Press/Getty Images
Mutta ei se aina ollut näin. "Silloin Madridin nälkävuosi oli yksi moderneimmista maalauksista", sanoi Navarro. "Se edusti suurempaa nykyaikaisuutta kuin Goya, jota aikanaan pidettiin taiteilijana, joka seurasi perinteisiä paikallisia tyylejä."
Kuraattorit sanovat, ettei uuden aloitteen tarkoituksena ole lisätä Aparicion mainetta tai korjata vanhaa vääryyttä. Sen sijaan he toivovat sen saavan ihmiset ajattelemaan, kuinka maku, politiikka ja konteksti muuttuvat ajan myötä. Madridin nälkävuosi on osa pitkää espanjalaisten poliittisten ja sotamaalausten perinnettä, joka ulottuu Goyan Kolmas toukokuuta 1808 -teoksesta Aparicion kautta Gisbertin Torrijoksen teloitukseen ja aina Picasson Guernicaan asti.
Vaikka Aparicio ei koskaan saavuttanut samaa pysyvää mainetta kuin Picasso sodanvastaisella teoksellaan, Madridin nälkävuosi on edelleen kiehtova tapaustutkimus.
"Tämä teos meni taidehistorian huipulta sen vähemmän tärkeisiin nurkkiin", sanoi Navarro. "Se osoittaa täydellisesti, kuinka maku muuttuu, ja kuinka käsityksemme mausta – jota pidämme kiinteänä ja ajattomana – itse asiassa muuttuu jokaisen maalauksia katsovan sukupolven myötä."
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Aparicion maalauksen paluusta Pradoon, kirjoitettu luonnolliseen keskustelusävyyn.
Aloittelijatason kysymykset
1 Mikä on Aparicion maalaus
Se on suuri dramaattinen maalaus nimeltä Vuosi 1808 Madridissa, jonka espanjalainen taiteilija José Aparicio loi 1800-luvulla. Se esittää kuuluisaa kansannousua ranskalaisia joukkoja vastaan.
2 Miksi se lähti Prado-museosta alun perin
Maalaus siirrettiin pois Pradon pääkokoelmasta 1800-luvun lopulla tai 1900-luvun alussa. Sitä pidettiin vanhanaikaisena eikä yhtä arvokkaana kuin muita teoksia, joten se lähetettiin toiseen laitokseen.
3 Miksi se palaa Pradoon nyt
Prado arvioi kokoelmaansa uudelleen. Kuraattorit näkevät maalauksen nyt keskeisenä esimerkkinä siitä, kuinka taide heijastaa aikansa poliittisia ja sosiaalisia ideoita. He uskovat, että se ansaitsee tulla nähdyksi uudelleen.
4 Miten tämä osoittaa, että ihmisten maku muuttuu ajan myötä
1800-luvulla tämä maalaus oli valtavan suosittu, koska se juhlisti isänmaallista tapahtumaa. Myöhemmin ihmiset suosivat modernimpaa, kokeellisempaa taidetta, joten maalaus menetti suosionsa. Nyt arvostamme sitä jälleen sen historiallisen tärkeyden ja tarinankerronnan, ei vain tyylin, vuoksi.
5 Onko maalaus hyvässä kunnossa
Kyllä, se on restauroitu ja puhdistettu. Värit ja yksityiskohdat ovat paljon kirkkaampia ja selkeämpiä kuin ennen, mikä tekee helpommaksi nähdä, miksi se oli kerran yleisön suosikki.
Keskitasotason kysymykset
6 Mikä tyyli Aparicion maalaus on ja miksi sitä pidettiin epämuodikkaana
Se on maalattu uusklassisessa tyylissä – hyvin muodollinen, tarkka ja teatraalinen. 1900-luvun alkuun mennessä taiteen ystävät suosivat impressionismia, ekspressionismia ja abstrakteja tyylejä, joten tällainen sankarillinen akateeminen maalaus vaikutti jäykältä ja vanhentuneelta.
7 Mitä maalaus itse asiassa esittää
Se kuvaa espanjalaisten siviilien teloitusta ranskalaisten sotilaiden toimesta 3. toukokuuta 1808. Toisin kuin Goyan kuuluisa kaoottinen versio samasta tapahtumasta, Aparicion versio on järjestelmällisempi, selkeillä sankareilla ja roistoilla, melkein kuin lavastettu.
