Manapság nem teljes egy Prado-látogatás a madridi múzeum 12-es terme nélkül, ahol Diego Velázquez óriási festménye, a **Las Meninas** néz vissza önre, egy ötéves hercegnővel és egy álmos masztiffal. Kétszáz évvel ezelőtt azonban a frissen megnyílt múzeum kötelező látnivalója nem a **Las Meninas** volt. Hanem egy hatalmas allegorikus mű, amely a spanyolok Napóleon megszállása elleni hősies ellenállására és VII. Ferdinánd király iránti hűségére kívánta emlékeztetni őket.
José Aparicio 1818-ban festett **El año del hambre de Madrid** (Az éhínség éve Madridban) című alkotása egy csoport éhező, haldokló madridi lakost ábrázol, amint nemesen visszautasítják a francia katonák által felkínált kenyeret. Azzal, hogy a halált választják a megszállóktól való segítség elfogadása helyett – még akkor is, amikor gyermekeik meghalnak, és kénytelenek káposztaszárakat rágcsálni –, tökéletes, bár végzetes hazaszeretetről tesznek tanúbizonyságot.
Bár ez a festmény volt a fő attrakció a Prado korai évtizedeiben, végül kiesett a politikai és művészeti kegyelemből, és eltávolították a múzeumból. Ma, több mint 150 évnyi vándorlás után – amely magában foglalta egy kormányzati minisztériumban, a szenátusban és egy másik madridi múzeumban töltött időszakokat is – **Az éhínség éve Madridban** végre hazatért.
A vásznat választották az első műnek egy új kiállítássorozatban, amelynek címe **Egy mű, egy történet**, és amelynek célja, hogy segítsen a látogatóknak tágabb kontextusban szemlélni a festményeket. Ahogy Miguel Falomir, a Prado igazgatója fogalmaz, az ötlet az, hogy „ösztönözze a nézőket, hogy egy olyan műre tekintsenek, amely esztétikai értékein túl segít elgondolkodnunk a művészettörténet olyan aspektusain, amelyek gyakran észrevétlenek maradnak.”
**Az éhínség éve Madridban** című festménnyel a látogatókat arra invitálják, hogy gondolkodjanak el a festmény propagandisztikus célján, társadalmi és politikai hátterén, a Pradóval való időben változó kapcsolatán, valamint azon, hogy Francisco Goya a civil szenvedést ábrázoló képei hogyan árnyékolták be Aparicio munkáját. A 19. század végére a festmény vicc tárgyává és az ízléstelenség szimbólumává vált.
„Ez a kép rendkívül fontos volt, és a bukása éppoly drámai volt” – mondta Celia Guilarte Calderón de la Barca, a kiállítás egyik kurátora. „Nincs itt középút – az egyik végletből a másikba jutott.”
Hozzátette, hogy a festmény története „teljes mértékben összefonódik” Spanyolország változó politikai és művészeti irányzataival.
Aparicio, aki Ferdinánd udvari festője volt, **Az éhínség éve Madridban** című művét azért alkotta, hogy megszilárdítsa a nemrég visszahelyezett király helyét az emberek szívében – innen a háttér egyik oszlopán olvasható üzenet: „Nada sin Fernando” („Semmit Ferdinánd nélkül”).
Nyíltan hazafias érzelme, kombinálva Madrid lakosságának ellenálló képessége előtti tiszteletadással, azonnali sikert aratott. Az sem ártott, hogy kitüntetett helyet kapott a VII. Ferdinánd által alapított Királyi Festészeti és Szobrászati Múzeumban, amely később a Prado lett.
„Aparicio képessége – és ebben nagyon stratégiai és okos volt – az volt, hogy összekapcsolta a festményt egész Madrid városának kollektív traumájával, ahol a képet elhelyezték” – mondta Carlos G Navarro, a kiállítás másik kurátora.
„Amikor visszanézünk a korai évek feljegyzéseire, azt látjuk, hogy az emberek nem azért jöttek a múzeumba, hogy megnézzék a kiállított Raffaello-festményeket, és nem is a **Las Meninas**-t, hanem hogy lássák **Az éhínség évét**” – mondta Navarro.
Ám az 1860-as évek végére Ferdinánd abszolút uralma már három évtizede véget ért, Spanyolország a rövid életű első köztársaság kikiáltása felé haladt, és az immár államosított Prado igazgatója, Antonio Gisbert Pérez festő nem volt Aparicio munkájának rajongója. Ellentétben **Az éhínség éve Madridban** című művel, Gisbert leghíresebb festménye **Torrijos és társai kivégzése**. A festmény **Társak a malagai strandon**, amely egy tábornok bátorsága előtt tiszteleg, aki embereit Ferdinánd elnyomó uralma ellen vezette.
„Ahogy telik az idő, [Aparicio] festménye elveszti jelentését, és kezd vicc – ízléstelen vicc – tárgyává válni, akárcsak bárki, aki előnyben részesíti a múzeum gyűjteményének többi művével szemben” – mondta Navarro. Hogy mennyire zuhant Aparicio hírneve, jól látszik egy 1879-es könyvből, amely azt javasolta, hogy a festményt az ízlés próbájaként lehetne használni. „A könyv szerint az ízléstelen ember első jele az volt, hogy szeretett a Pradóba járni, hogy megcsodálja Aparicio festményét” – tette hozzá Navarro.
A festmény hosszú száműzetése 1874-ben kezdődött. Másfél évszázaddal később Goya művei – amelyeket a francia megszállás borzalmainak szemtanújaként szerzett tapasztalatai ihlettek – a korszak legünnepeltebb művészi feljegyzéseivé váltak.
Teljes képernyős nézet: Pablo Picasso **Guernica** című festménye a madridi Reina Sofia Múzeumban 2023-ban. Fotó: Europa Press News/Europa Press/Getty Images
De nem mindig volt ez így. „Akkoriban **Az éhínség éve Madridban** volt az egyik legmodernebb festmény” – mondta Navarro. „Nagyobb modernitást képviselt, mint Goya, akit a maga idejében a hagyományos helyi stílusokat követő művésznek tartottak.”
A kurátorok szerint a kezdeményezés nem Aparicio hírnevének növelésére vagy egy régi igazságtalanság orvoslására irányul. Ehelyett azt remélik, hogy elgondolkodtatja az embereket azon, hogyan változik az ízlés, a politika és a kontextus az idők során. **Az éhínség éve Madridban** a spanyol politikai és háborús festészet hosszú hagyományának része, amely Goya **1808. május 3.** című művétől Aparición át Gisbert **Torrijos kivégzése** című művéig, egészen Picasso **Guernicá**-jáig terjed.
Annak ellenére, hogy Aparicio soha nem érte el azt a tartós hírnevet, mint Picasso a háború elleni tiltakozásával, **Az éhínség éve Madridban** továbbra is lenyűgöző esettanulmány marad.
„Ez a mű a művészettörténet csúcsáról a kevésbé fontos sarkaiba szorult” – mondta Navarro. „Tökéletesen megmutatja, hogyan változik az ízlés, és hogy az ízlésről alkotott elképzelésünk – amelyet rögzítettnek és időtlennek gondolunk – valójában minden egyes festményeket néző generációval együtt változik.”
Gyakran Ismételt Kérdések
Íme egy lista a gyakran ismételt kérdésekről az Aparicio-festmény Pradóba való visszatérésével kapcsolatban, természetes társalgási hangnemben megírva.
Kezdő Szintű Kérdések
1 Mi az az Aparicio-festmény
Ez egy nagy, drámai festmény, melynek címe Az 1808-as év Madridban, amelyet José Aparicio spanyol művész készített a 19. században. Egy híres, francia csapatok elleni felkelést ábrázol.
2 Miért hagyta el eredetileg a Prado Múzeumot
A festményt a 19. század végén vagy a 20. század elején eltávolították a Prado fő gyűjteményéből. Elavultnak tartották, és nem olyan értékesnek, mint más művek, ezért egy másik intézménybe küldték.
3 Miért kerül most vissza a Pradóba
A Prado újraértékeli a gyűjteményét. A kurátorok ma már kulcsfontosságú példának tekintik a festményt arra, hogy a művészet hogyan tükrözi kora politikai és társadalmi eszméit. Úgy vélik, megérdemli, hogy újra lássák.
4 Hogyan mutatja ez meg, hogy az emberi ízlés változik az idő múlásával
Az 1800-as években ez a festmény rendkívül népszerű volt, mert egy hazafias eseményt ünnepelt. Később az emberek a modernebb, kísérletezőbb művészetet részesítették előnyben, így a festmény kegyvesztetté vált. Most újra értékeljük történelmi jelentősége és történetmesélése miatt, nem csak a stílusa alapján.
5 Jó állapotban van a festmény
Igen, restaurálták és megtisztították. A színek és a részletek sokkal élénkebbek és tisztábbak, mint korábban, így könnyebben belátható, miért volt egykor a közönség kedvence.
Középhaladó Szintű Kérdések
6 Milyen stílusú az Aparicio-festmény, és miért tartották divatjamúltnak
Neoklasszicista stílusban készült – nagyon formális, precíz és színházi. A 20. század elejére a művészetkedvelők az impresszionizmust, expresszionizmust és absztrakt stílusokat részesítették előnyben, így ez a fajta hősies akadémikus festészet merevnek és elavultnak tűnt.
7 Mit ábrázol valójában a festmény
Spanyol civilek francia katonák általi kivégzését ábrázolja 1808. május 3-án. Ellentétben Goya híres, kaotikus ábrázolásával ugyanerről az eseményről, Aparicio verziója rendezettebb, egyértelmű hősökkel és gonosztevőkkel, szinte mint egy színpadi jelenet.
