Steve Barron (reżyser): Golden Harvest, hongkońska wytwórnia filmowa, nie była pewna, czy użyć strojów stworzeń, czy animacji ręcznej jak w „Kto wrobił królika Rogera?”. Serial animowany zyskiwał popularność, więc rozważano przeniesienie animowanych postaci do filmu aktorskiego. Ale ja się nie zgodziłem — uważałem, że musi to wyglądać realistycznie i surowo, osadzone w mrocznych kanałach. Kreskówka nie dawała mi kinowego wrażenia, ale komiks już tak.
Josh Pais (Raphael): Przylecieliśmy do Londynu, aby wykonać pełne odlewy naszych ciał. Byłem w tylnej sali w Jim Henson’s Creature Shop z rozłożonymi i zawieszonymi na linach ramionami. Pokryli moje ciało gipsem, zaczynając od pleców, potem przodu, szyi i twarzy. Włożyli mi słomki do nosa, abym mógł oddychać. Gdy gips wiązał, robił się ciepły i wszystko się nagrzewało. Słyszałem niewyraźnie, a napięcie rosło, więc skierowałem się do wewnątrz. Później powiedziano mi, że trzymali mnie dłużej niż to konieczne, aby sprawdzić, czy wpadnę w panikę.
Leif Tilden (Donatello): Nie miałem pojęcia, ile pracy włożono w stworzenie tych stworzeń. To było jak NASA dla sztuki lalkarskiej. Głowa Falkora z „Niekończącej się opowieści” leżała w kącie, a postacie z „Ciemnego kryształu” i „Labiryntu” zwisały z sufitu. Czułem, jakbym wpadł do króliczej nory.
David Forman (Leonardo): Miałem doświadczenie ze strojami zwierząt — gdy potrzebowano niedźwiedzia lub goryla, przychodzono do mnie. Ale mówiąca postać to było nowe wyzwanie. Stroje zaprojektowano z fałdami i rozciągliwymi stawami, abyśmy mogli kopać, uderzać i poruszać się z pełną zwinnością. Były budowane etapami: klatka piersiowa, nogi, stopy i części dłoni, wszystkie połączone ze wspornikami łokci i kolan.
Steve Barron: Jim Henson był zaniepokojony bronią i scenami walki. Wymagało to pewnych perswazji, ale ostatecznie mi zaufał. Powiedziałem mu, że zachowam ciepłego i czułego ducha, a ton będzie czymś, z czego będzie dumny. Na szczęście się zgodził. Nie sądzę, aby film mógł powstać bez niego.
Michelan Sisti (Michelangelo): Akurat byłem w Creature Shop, gdy Dave po raz pierwszy testował pełny strój. Tarzał się i poruszał na wszelkie sposoby. Po około 30 minutach zapytałem go, jak jest, a on odpowiedział: „Niedobrze”, mimo że był w doskonałej formie. Wiedział, jaki ból go czeka.
David Forman: Byłem przyzwyczajony do ciężkich strojów — pocenia się, pracy na ślepo, znajomości markerów ruchu. Ale waga była trudna z powodu wszystkich baterii w skorupie, które zasilały serwomechanizmy w głowie. Duży nacisk spoczywał na naszych biodrach i dolnych partiach pleców. Większość czasu spędzaliśmy na czworakach, wyglądając jak żółwie, ale w bólu.
Leif Tilden: Stroje były precyzyjnie dopasowane do naszych ciał, więc nawet najmniejszy ruch był widoczny. Musieliśmy też nauczyć się radzić sobie ze skrajnymi temperaturami w środku.
Steve Barron: Wiedzieli, że stroje będą ciężkie i gorące, ale nie zdawali sobie sprawy, jak źle będzie, aż zaczęliśmy kręcić w Karolinie Północnej. Upał był intensywny. Biedny Josh był jedynym bez wcześniejszego doświadczenia w kostiumach performerskich i miał trudności. Wyzwoliło to u niego klaustrofobię.
Josh Pais: Czuło się, jakby krew się gotowała. Czasem któryś z nas pękał i krzyczał: „Zdejmij głowę! Zdejmij głowę!”. Głowy były przyklejone, więc ich usunięcie nie było szybkie — musieli rozpuścić klej. Jeśli jedna osoba wpadała w panikę, często rozprzestrzeniała się na innych jak gorączka. Producenci nie byli zadowoleni, ponieważ wszystko spowalniało.
David Forman: W głowach było bardzo mało tlenu, więc między ujęciami kierowali dmuchawy w nasze otwarte usta, aby pomóc nam oddychać.
Michelan Sisti: Byłem eksperymentalnym żółwiem. Wszyscy się przegrzewali, więc próbowali używać kamizelek chłodzących zaprojektowanych pierwotnie dla astronautów. Miałem taką, która krążyła cieczą. Kazali mi ją założyć i wypocić się. Gdy włączyli pompę, natychmiast dostałem skurczu całego ciała i upadłem. Pompa miała ostrzeżenie: „Nie wkładać lodu”, ale ktoś włożył lód. Nagła zmiana temperatury mojego przegrzanego organizmu prawie mnie zabiła.
Urządzili pokój osłonięty folią plastikową z klimatyzatorami w środku. Musieliśmy siedzieć na ławkach z uniesionymi ramionami i opuszczonymi głowami.
Zbudowaliśmy drewnianego konia, na którym mogli usiąść i oprzeć na nim ramiona. W środku był wentylator, który wtłaczał powietrze przez usta. Widok wszystkich czterech na nim wyglądał jak rzeźba Damiena Hirsta.
Gdy po raz pierwszy wszyscy czterej byliśmy razem na początkową scenę w kanałach z okrzykiem „Cowabunga”, był to istny labirynt wyzwań. Scenograf stworzył plan kanałów, który był niesamowicie realistyczny — wilgotny i bardzo śliski.
Walczyliśmy. Woda płynęła nam pod stopami, a wszyscy mieliśmy problemy ze wzrokiem. Gdy któryś się zatrzymał, wpadaliśmy na siebie. Była to stosunkowo prosta 45-sekundowa sekwencja, ale jej nakręcenie zajęło co najmniej 12 godzin, ponieważ wszystko ciągle szło nie tak.
Kanały były zdradliwe. Za każdym razem, gdy skakaliśmy za róg, któryś się poślizgnął i upadł. W końcu ktoś zasugerował zdjęcie dolnych części nóg i założenie trampek. Jeśli zwolnisz nagranie, gdy Dave wchodzi w kadr, możesz zobaczyć jego nogi, gdy zeskakuje.
Na pewno byłoby o wiele łatwiej, gdyby były tylko dwa żółwie.
Twarze żółwi były zdalnie sterowane przez lalkarzy w pobliżu. W Karolinie Północnej czasem samolot lądował milę dalej w samym środku ujęcia i nagle twarze żółwi zaczynały drgać i szaleć.
Scena przy ognisku, gdzie łączą się ze Splinterem, to ważny moment. Michelangelo płacze i widać, jak bardzo dbają o swojego ojca. Było kilka ukrytych tematów, ale najsilniejszym była rodzina.
Byliśmy na haju. Zapaliłem pół skręta, zanim to zrobiliśmy.
Leif wyciągnął blanta, a my byliśmy jak: „Tak, dajesz!”. Wszyscy przeszliśmy przez tak wiele. Ciągle mam ciarki, gdy o tym myślę. To było duchowe doświadczenie, a haj pogłębił je jeszcze bardziej.
To była wspaniała sekwencja — połączenie z naszym ojcem, Splinterem, i cała atmosfera tej sceny.
Fani są bardzo wdzięczni, że utrzymujemy kontakt. Ciągle dziękują nam, że byliśmy dla nich w latach 90. Dorośli mówią: „Byliście moimi bohaterami z dzieciństwa”. Pomogło to wielu ludziom z różnych powodów.
Ludzie podchodzą do mnie z łzami w oczach i mówią: „Pomogliście mi przetrwać dzieciństwo”. Wielu z nich miało problemy z gniewem jak Raphael i mówi, że wielokrotne oglądanie filmu sprawiało, że czuli się mniej samotni. To film dla dzieci, który traktuje je poważnie — nie mówi do nich z góry, ale zachęca do rozwoju.
O wiele więcej osób pozostało w kontakcie z filmem, niż się spodziewałem. Młodzi fani zabrali go ze sobą w swoje czterdzieste lata. Wielu ludzi mówi, że to była najlepsza adaptacja. Traktujesz to z przymrużeniem oka, ale miło to słyszeć.
„Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie” w kinach w USA od czwartku, 28 sierpnia. „Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility” autorstwa Josh'a Pais'a ukaże się 30 września.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ dotyczących powstawania filmu „Teenage Mutant Ninja Turtles” z 1990 roku, napisana naturalnym, konwersacyjnym tonem.
Ogólne pytania dla początkujących
P: Dlaczego film TMNT z 1990 roku jest tak wyjątkowy w porównaniu z kreskówkami?
O: Przyjął znacznie mroczniejsze, poważniejsze i uliczne podejście do postaci, pozostając znacznie bliżej oryginalnych czarno-białych komiksów niż popularniejszej, lżejszej serii animowanej.
P: Kto właściwie grał Żółwie? Wyglądają tak realistycznie.
O: Grali je aktorzy w niezwykle szczegółowych, animatronicznych strojach naturalnej wielkości. Każdy strój był obsługiwany przez zespół: jednego aktora wewnątrz wykonującego ruchy ciała i zespół lalkarzy poza kamerą obsługujących mimikę twarzy.
P: Kim byli aktorzy w strojach Żółwi?
O: Głównymi wykonawcami byli:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
P: Czy Splinter też był gościem w stroju?
O: Tak. Utalentowany lalkarz i aktor Kevin Clash obsługiwał lalkę Splintera, która była skomplikowanym, radiowo sterowanym animatronikiem.
Zaawansowane pytania — kulisy
P: Dlaczego ludzie nazywają to NASA przy lalkarstwie?
O: Ta nazwa pochodzi od niesamowitej złożoności technicznej i innowacji, jakie były wymagane. Jim Henson's Creature Shop zbudował stroje, które były cudem inżynierii, zawierającymi ponad 60 punktów ruchu, każdy kontrolowany przez zespół lalkarzy za pomocą skomplikowanych systemów kablowych. To była ogromna, nowoczesna operacja.
P: Jakie było największe wyzwanie przy tworzeniu tego filmu?
O: Czysto fizyczny trud dla wykonawców. Stroje Żółwi ważyły od 60 do 90 funtów, były niesamowicie gorące i miały bardzo ograniczoną widoczność. Kaskaderzy mogli przebywać w nich tylko przez około 30 minut za jednym razem.
P: Czy to prawda, że twarze Żółwi mogły okazywać prawdziwe emocje?
